空山基先锋艺术大展爆火的背后，是一种新商业逻辑

摘要：日本艺术家空山基的大型机器姬作品每一次在国内商业项目出现，都会触发B端和C端的群情高涨，总会吸引朋友圈一众爱好者专程打卡。

*空山基个展「光 · 透明 · 反射」户外雕塑作品，上海花木时光里中央广场

日本艺术家空山基的大型机器姬作品每一次在国内商业项目出现，都会触发B端和C端的群情高涨，总会吸引朋友圈一众爱好者专程打卡。

换一种维度来解释热度，我想这不仅仅是源于作品本身具有极强的审美水准和打卡属性，更在于场域空间的稀缺性和展览表达方式的独特性。

伴随积累的观众基础，近期空山基的作品以个人回顾展的形式，落址在上海花木时光里的南志阁艺术中心。

当12米高的机械姬巨型雕塑，首次以公共艺术作品形式出现在上海花木时光里的中央广场时，这个充满先锋性的「艺术维纳斯」便快速成为城市话题中心和行业关注焦点——

这一次，刨除艺术IP本身的影响力，值得分析的还有很多。

现场的美图固然广为传播，但更让我感兴趣的是，央企背景的商业项目在文化先锋性上迈出的一大步，以及此次展览背后的商业逻辑。

另外一个有趣的看点是，浦东花木板块这个文化场景浓度极高的区域，与空山基的未来科技感作品的场域匹配程度，感觉能排到其在内地市场match度的首位。

央企操盘的商业项目，逐步先锋起来

2024年，赞达亚在电影《沙丘2》的首映礼上以一套精美的机械姬妆造亮相，因巧妙契合了电影的未来感气质而高赞出圈。

更巧妙的是，作为这套LOOK的背后故事，机械姬形象的灵感来源正是《星球大战》播出后引发的机器人热潮；随后，日本当代艺术大师空山基于1978年创造了机械姬的雏形，并在80年代随其画集走红。

*空山基个展「光 · 透明 · 反射」展览现场，南志阁艺术中心，2025年

近几年，伴随空山基与DIOR等高奢品牌展开联名合作，「机械姬」快速进入全球一线消费市场并与中国观众见面，火爆之余，观感依旧先锋。

今年2月底，曾经于2018年在DIOR秀场上登场的高约12米的巨大机械姬雕塑作品，亮相上海花木时光里中央广场，空山基的个人艺术展览「光・透明・反射」随之在此落地，展期将一直持续到6月。

项目以回顾展的形式展出了空山基从20世纪70年代末至今约半个世纪的主要艺术作品，内容丰富、布局高潮迭起。

特别值得关注的是，机械姬不仅在上海社交媒体上掀起一波自发的C端刷屏级打卡，现场更有不少扛着「长枪短炮」的专业摄影师早早地来到项目，各个视角的超清美图堪比官摄，为这次活动带来了持续的影响力。

开展10天，累计观展人数超1.3万人次，并带动上海花木时光里周末客流直接翻倍。

为什么空山基选择了上海花木时光里？

焦点其实汇聚在位于上海花木时光里三楼的中国首家南志阁艺术中心（NANZUKA ART INSTITUTE）——这也是日本当代艺术画廊NANZUKA的中国首馆。

依托这一高能级主力店的艺术资源赋能，上海花木时光里在今年的商业市场快速圈粉，实现开业后的精彩出圈。

这还只是日本当代艺术画廊NANZUKA进驻上海花木时光里之后的首度发力。目前，NANZUKA旗下所属有空山基、田名网敬一、山口HARUMI以及Daniel Arsham、Javier Calleja、James Jarvis 等多位世界著名艺术家。

*南志阁艺术中心亮灯实景图

这个拥有巨大引擎动能的客流发动机，未来的发展状态也尤其值得关注。

艺术资源赋能商业这件事，一直在被行业积极实践，但从形式上来讲，大部分都没有找到一个可持续的原点。

而上海花木时光里的做法，本身至少说明了两点：

第一，被誉为「Sexy Robot」的机械姬这一先锋艺术IP的亮相，表明央企的商业项目的确在文化内容的先锋性上迈出了很大一步，这与城市接纳度和运营商的积极态度密不可分；

第二，单纯依靠项目营销费用采购大IP的传统操作，或许可以有一种新的解法——突破商场「支援」品牌的传统模式，让商场与艺术机构乃至更多主力店共创共生。

在当下的市场环境下，相较于耗费数百万引进一场IP活动，这场展览可以说是一次多方共赢的代表案例。

而上海花木时光里一开始就打造了极为先锋的非标建筑，创造性引入艺术机构南志阁的背后，其实是非标准设计与非标准门店的精心匹配。

悬浮的环形楼层「时光回廊」为艺术带来加持，可见这个项目开发的初始阶段，就已经谋划好了这次大胆的实践。

*南志阁艺术中心入口实景图

而无论是利用公共空间打造策展活动、运营项目多年的上海保利时光里，还是去年新开的成都保利时光里充满艺术感、探索感的建筑形塑；以及杭州保利时光里、广州保利鱼珠时光把非标主理人与艺术资源的结合。

*成都保利时光里

他们都在各自探索保利商旅品牌中关于「艺术」的集体答案，也让人对「时光里」的品牌观感有了全新感受。

浦东艺术与商业的共生，开始自成一派

一次合宜的妆造可以为电影的宣发锦上添花，上海花木时光里与机械姬的「牵手」也彰显出了「合拍」。

从商业观察者的视角来看，上海花木时光里空山基展览持续火热的背后，正是因为花木板块的特质与未来主义艺术的互不违和，体现出恰如其分的舒适感。

这件事本身就带来了多方共赢：一是艺术中心不仅能观展，还有周边、联名、咖啡售卖，实现店内自循环；二是项目内循环，带动项目客流与其他门店业绩共同增长；第三方面，客流在板块内往来流动，实现全区域商业的增长带动。

在合适的地方做合适的事，的确会事半功倍。

上海以艺术生活为傲，无论是艺术资源炙手可热的西岸还是外滩，每一次都能以城市级的艺术盛会吸纳四面八方的客流。在更多的情况下，浦西依旧还是大牌艺术家的先手选择。

而这一次，艺术发现了浦东的新价值。

早前我们已经介绍过，上海花木时光里所在的浦东花木板块，毗邻上海博物馆东馆、上海科技馆、东方艺术中心以及上海图书馆东馆等多个城市文化场馆，区域的特质正是在于城市文化、艺术、科技多领域高度聚合，板块氛围已经初步成形。

于是，再加上区域地标商业内容形成有主导有配套的生态闭环，这些特质共同造就了上海花木时光里独特的定位和潜在价值。

这一次先锋的破局，实际上也为项目的科技艺术定位落下深刻印象，通过艺术与商业结合共生的热点，初步把适合自己的路勾勒出来。

结果不负众望，拿开展后的首个周末来讲，项目客流环比提升超70%，销售额环比提升超60%；3月8日当天同比开展前的周末客流提升超95%，销售额提升超 90%，多家餐饮商户营业额翻番。

回过头来，再看一切的逻辑，我们会发现这正是南志阁艺术中心选择在此落址，甚至把这场未来主义艺术展放在上海花木时光里的原因。

并且，商业出效果不仅要与内容深度结合，更需要有品牌来支撑流量带来的收效。因此还需要看的是，上海花木时光里如何在招商内容上与「左邻右舍」的紧密结合。

除了「南志阁艺术中心」这一艺术突破口，项目还引入了众多与生活美学有关，与科技、文化、生活方式有关的品牌，如TRACTION复合运动中心上海首店、句象书店上海首店、现代美学家具品牌coconordic上海首店、首个大型XR超感沉浸文博新体验项目兵马俑奇妙夜、顶级户外品牌Snow Peak、骑行生活品牌WeCycle等。

*句象书店上海花木时光里店

*Snow Peak上海花木时光里店

受益最明显的配套餐饮，正在呈现多元、丰富的格局：像官向口·浙粤小鲜上海首店、台州菜聆海记上海首店、熹誉·海鲜火锅浦东首店等品牌悉数亮相。

招商上，上海花木时光里通过导入多业态的首店品牌，传递高品质生活方式的差异化业态，实现文化消费、生活方式与城市空间的有机结合，进一步为区域的文旅消费、白领与家庭客群日常消费的扩容与提质注入新动力。

*官向口·浙粤小鲜上海花木时光里店

这一次，受限于体量而被业界普遍认为是写字楼和商务配套的上海花木时光里，一举刷新了观众认知，开始有了新地标的姿态。浦东发展至今，艺术与商业的共生开始有了一个有代表、更具象的呈现。

*上海花木时光里周末客流现场

区域观感也被刷新，原来浦东新区层层叠叠的钢筋水泥和理科生般的严肃氛围里，也开始涌现出一股别样的潮流时尚。

机遇还不止于此。

2025年2月27日，上海市文旅局「乐游上海」发布2024年上海市美术馆名录，截至2024年底，最新版上海市美术馆名录共收录99家美术馆，其中浦东新区以15家占据全市首位。

如今，上海不仅形成了以徐汇滨江、外滩沿岸和虹桥地区等为核心的重要美术馆集群，众多商业对艺术越发「众星捧月」，密集的艺术资源被充分挖掘出来，星星点点地汇入沪上艺术生活的银河。

而艺术在浦东幻化的标签，自然是充满先锋力和科技感的，可以形成一条独树一帜的特色风格路线。艺术+商业在浦东，当然有更多的「戏」可以期待。

魔都商业艺术的开创性，极具可持续性

虽然空山基在国际上拥有超高的知名度，但在中国内地「露脸」的次数并不多。

花木时光里此次展览则是艺术家继2021年首次亮相之后，第二次以个展形式现身，并且两次都花落上海，足见资源的稀缺性与魔都的艺术吸引力。

2021年，上海昊美术馆（同样位于浦东）举办了空山基个展「大都会」，这是空山基在中国的首次大型机构个展，系统性地介绍了他从20世纪70年代至今的创作，包括绘画、雕塑和装置等，还展出了空山基为经典电影《大都会》致敬的作品。2022年，「吉格尔与空山基：明日迫近」双人展落地北京UCCA Lab艺术空间，是空山基与中国艺术机构合作的首次双人展，与瑞士艺术家吉格尔共同展出，探讨两位艺术家在机械美学与未来主义方面的艺术理念。

除展览之外，2018年空山基也曾与DIOR合作打造巨型机械姬雕塑。可以看出，与高奢品牌、知名艺术场馆合作都是基础条件，但这些资源都是非核心区商业很难触达的。