摘要：广雪琴，出生于1944年，蒲城县人，一级演员，陕西省非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人，她演出的《庵堂认母》已成为了秦腔舞台上的经典。她的代表作还有《银屏挂帅》《梁山伯与祝英台》《潘金莲》《文焉之梦》《海港》《贵妃东渡》等三十余部。
广雪琴，出生于1944年，蒲城县人，一级演员，陕西省非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人，她演出的《庵堂认母》已成为了秦腔舞台上的经典。她的代表作还有《银屏挂帅》《梁山伯与祝英台》《潘金莲》《文焉之梦》《海港》《贵妃东渡》等三十余部。
张森龄，出生于1939年，祖籍富平县。一级作曲，多年来为陕、甘、晋等省内外剧团的秦腔、眉户、碗碗腔、长安道情、陇剧、京剧、蒲剧等众多剧种作曲、配器，指挥一百多部本戏和折子戏剧目以及多台音乐会。
广雪琴、张森龄夫妇，一个演戏，一个作曲，堪称秦腔界的“黄金搭档”。他们以精湛的艺术造诣和相濡以沫的伴侣深情，共同书写了半个世纪的梨园传奇。3月3日，本报记者怀着敬意与期待，探访了这对伉俪如何用一生诠释“戏如人生、人生如戏”的真谛。
夫妇二人正在看他们合著的
《岁月悠悠——广雪琴艺术春秋》一书
从《夺印》到琴瑟和鸣
1959年，15岁的广雪琴考入西安尚友社（现为西安易俗社）学艺，主工正旦、小旦。五年后，她与青年作曲家张森龄在现代戏《夺印》中初次合作。“那是我从学生队正式并入剧团后排演的第一个角色，巧的是，这也是他操刀作曲的第一部戏。”广雪琴回忆起这段过往，眼中满是笑意，仿佛一切都是命运精心的安排。
“她很聪明，一大段唱腔很快就学会了，排练时，我愈觉得她为人朴实坦率，善良真诚，敢爱敢恨，敢作敢为。”张森龄谈及初次合作的感受，言语间满是欣赏。这场合作，不仅在艺术上碰撞出了火花，更在两人心间种下了情感的种子。
广雪琴率真开朗的魅力，与张森龄的才华横溢相互吸引。在后来一次又一次的合作中，他们的默契不断加深，感情也逐渐升温。1967年，这对艺术伴侣喜结连理。自此，秦腔成为了他们生活中不可或缺的一部分。
厨房中，烟火气息弥漫。广雪琴切菜时，脑海中突然闪过一段唱腔，她立刻放下手中菜刀，唱给正在点火的张森龄听。张森龄也会马上从专业的戏曲音乐角度给予精准的指点。又或者，两人会为一段唱腔的唱法争得面红耳赤，但无论是哪种场景，他们都甘之如饴。“我可比别人有‘后门’，森龄随时能给我指导，还不用掏劳务费。”广雪琴幽默地调侃道。
张森龄（右一）聆听刘毓中谈艺
广雪琴张森龄婚前合影
在剧团里，张森龄作为才华横溢的作曲家，不仅在生活中对广雪琴关怀备至、体贴入微，在事业上更是堪称一位严格的良师。广雪琴所参演剧目的唱腔，大多出自他手。哪怕只是一个字的发音稍有偏差，他都不轻易放过。从20世纪60年代直至80年代，张森龄为广雪琴量身定制了《庵堂认母》《红灯照》《银屏挂帅》等多部经典剧目，其中《庵堂认母》更是成为了秦腔舞台上经久不衰的传奇之作。
1979年，上级指定广雪琴出演折子戏《庵堂认母》，参加西安市青年演员汇报演出。接到任务后，张森龄全身心地投入到帮助她塑造角色中。他仔细分析角色性格，精心设计每一段表现人物心理活动的唱腔。在众多前辈和同行的助力下，经过15天紧张排练，《庵堂认母》正式登上舞台。演出结束后，台下掌声雷动，经久不息，广雪琴连续三次谢幕。其中一位作家在报纸上评论她的《庵堂认母》时写道：“庵堂认母声声泪，情真意切活志贞，千锤百炼拓新路，后续秦腔一佳人。”还有名作家柳青、杜鹏程、王汶石、胡采等都慕名前来观看演出，对她的表演赞不绝口，给予了极高的评价。
“如今西北五省乃至省戏曲研究院演唱的，都是她的这个版本。”张森龄言语中满是自豪。这部戏影响力深远，直至今日，只要提及广雪琴，人们必然会想起《庵堂认母》。她最小的徒弟郭登在渭南演出此戏时，台下观众激动不已，不停地呼喊着“再来一段”，足以见得这部戏的魅力经久不衰。
《庵堂认母》剧照，广雪琴饰王志贞
用生命诠释艺术
广雪琴与张森龄，一位于舞台绽放光芒，一位在幕后默默耕耘，共同谱写了一曲动人心弦的艺术华章。
广雪琴的艺术之旅，是一部用坚韧与执着书写的传奇。1973年，在排演《红灯照》时，她担任B组主角林黑娘，与同为A组主角的张咏华共同出演这部剧。演出大获成功，场次排得满满当当。恰逢陕西广播电视台为全剧录音，团里安排张咏华参与录音工作，广雪琴则坚守剧场。然而，长期高强度的演出和不规律的饮食，让她的肠胃不堪重负，在演出期间突发急性胃肠炎。面对医生住院的建议，广雪琴心急如焚，近乎恳求地喊道：“我住不成，一会儿还有两场演出。给我打个针吃点药就行。”就这样，她强忍着病痛，拼命完成了5场演出。张森龄回忆起这段往事，满是心疼：“我非常心疼，但又帮不上什么忙，她就是这样一个人，只要认准的事，九头牛都拉不回来。”
《红灯照》剧照，广雪琴（右）饰林黑娘
1979年，广雪琴迎来了新的挑战——排演《银屏挂帅》。她本工正旦、正小旦，而银屏公主却是文武双全的角色，改演武旦的难度超乎想象。为了练好武打戏的出手动作，她被扔过来的枪打断了两颗门牙，脸上、腿上、身上更是伤痕累累，但硬是咬着牙坚持训练，从未停歇，直至这部戏精彩上演。《银屏挂帅》一经推出便备受赞誉，连演40多场，成为了戏曲舞台上的经典之作。
长期的排练与演出，让广雪琴的身体极度虚弱。1984年，她因膝盖半月板损伤不得不接受手术，打了石膏，被迫卧床休息。可当时她主演的《法门寺》正风靡一时。剧团在外演出时，当地观众和领导强烈要求观看她的表演。团领导和当地领导登门说明情况，广雪琴不顾家人的劝阻，拆掉腿上的石膏，冒着风雪赶赴农村参加演出。舞台上，她疼得满头大汗，衣服被汗水湿透，跪着演完戏后，甚至无法起身动弹，还是同事将她搀扶下幕。观众得知真相后，纷纷跑到后台看望，许多人感动得哽咽落泪。
广雪琴《法门寺》饰宋巧姣
然而，广雪琴却觉得自己是世上最幸福的人。她曾深情地说：“我的幸福在舞台上、在剧场里、在观众的喜悦中、在观众的掌声里。还有那个一直陪着我在戏曲事业中奋斗，不离不弃的忠贞爱人。”
与舞台上光芒万丈的广雪琴不同，张森龄一直在幕后默默奉献。自20世纪60年代起，张森龄便投身于戏曲音乐创作工作。凭着对艺术的热爱和对传统戏曲的深刻理解，他大胆跨界融合京剧、陇剧等多剧种元素，将不同剧种的精华巧妙融入秦腔音乐中，为《红灯照》《潘金莲》等剧目赋予了现代审美，让传统戏曲在新时代焕发出新的活力。他创作的《庵堂认母》唱腔，至今仍被奉为经典，广为传唱。
20世纪80年代以来，他被陕西、北京、上海、广州、深圳、珠海、甘肃等众多音像出版社邀请，策划、统筹、监制、编辑、编曲、配器、指挥、录制、出版了300多个品种的盒带，CD、VCD、DVD等音像制品。这些音像制品的广泛传播，极大地推动了戏曲艺术的传播与传承，让更多人有机会领略到秦腔艺术的独特魅力，他因此成为了目前西北地区年龄最长、资历最高、作品丰厚、造诣高深的秦腔音乐家，为秦腔音乐领域树立了一座丰碑。
特别值得一提的是，张森龄在80岁高龄之时，依然心系秦腔艺术的发展与创新。受陕西省秦腔传承保护中心委托，他亲自参与了探索陕西戏曲音乐现代化、交响化项目工程，与我国著名作曲家何占豪教授携手，创作出小提琴协奏曲《人面桃花》。这部作品将秦腔音乐的独特韵味与小提琴的优美音色完美融合，为秦腔音乐的创新开辟了一条崭新道路，成为秦腔音乐发展史上又一经典之作。
戏如人生 岁月成书
退休后，夫妇俩从未停止对秦腔艺术的热爱和追求，他们合著《岁月悠悠——广雪琴艺术春秋》，以文字与影像记录秦腔历史。书中不仅收录广雪琴主演剧目的剧本、曲谱，更揭秘了尚友社的兴衰变迁。“我们要把戏曲人的苦与乐留给后世。”张森龄如是说。
《广雪琴艺术春秋》成书封面及部分校稿
作为非遗传承人，广雪琴晚年担任《秦腔名家教唱500讲》讲师，毫无保留地传授技艺。“不管徒弟不徒弟，要学戏我会倾囊相授。我虽然不能上舞台和观众见面，但会把自己一生所学所得、所感所悟，一股脑地教给学生，让他们以精湛的艺术和更多更好的角色，更高的水平，继续为人民群众服务。
而张森龄则致力于整理传统曲谱，推动秦腔音乐体系化。最近他的《陕西戏曲音乐概述》讲座——陕西关中语系中戏曲剧种音乐唱腔概述第二稿已经修改完成，即将出版。“可以当作秦腔音乐教材，填补目前系统讲述戏曲音乐教材的空白。”此外，张森龄还打算将自己多年来精心整理的整柜戏曲曲谱捐赠给易俗社，“这也算了了我多年的一桩心愿，希望这些曲谱能在易俗社发挥更大的作用，为秦腔艺术的传承和发展贡献一份力量。”
生活中，他们是相濡以沫的伴侣；艺术上，他们是互为伯乐的知音。广雪琴坦言：“没有他，就没有我的今天。”张森龄则始终陪伴妻子走过每一场艰难演出，用镜头记录她的高光时刻。如今，年逾八旬高龄的他们仍会在书房整理文稿，或是即兴哼唱当年的经典唱段。从《夺印》的初遇，到《岁月悠悠——广雪琴艺术春秋》的成书，广雪琴与张森龄的故事，是秦腔艺术的缩影，更是一代人对传统文化的深情告白。他们用一生诠释：真正的热爱，经得起岁月推敲，熬得过时代变迁。
在秦腔的舞台上，广雪琴与张森龄早已超越了“演员”与“作曲家”的身份。他们是传统文化的守护者，是艺术创新的开拓者，更是用生命书写传奇的秦腔人。当岁月的尘埃落定，他们留下的不仅是经典剧目，更是一种“戏比天大”的精神火种，照亮着秦腔未来的传承之路。
来源：一品姑苏城