摘要：谁也没有想到，1995年，英国著名的泰特现代美术馆看中了这座废弃发电站，并将它蜕变为全球最重要的当代艺术据点之一。

1891年，泰晤士河南岸的一座发电站因燃油成本被迫关闭，彻底沦为工业废墟。

谁也没有想到，1995年，英国著名的泰特现代美术馆看中了这座废弃发电站，并将它蜕变为全球最重要的当代艺术据点之一。

由“鸟巢”设计者赫尔佐格和德梅隆亲自操刀，保留原址99米的擎天烟囱和标志性的褐色砖墙，将涡轮车间改为39米的挑高大厅，顶部加悬玻璃观景盒，烟囱冠顶“瑞士之光”，最终，一座工业残骸华丽转身，成为伫立在泰晤士河南岸的艺术灯塔，填补了彼时英国伦敦尚未拥有世界级现代艺术美术馆的空白。

2000年5月，泰特现代美术馆正式揭幕，原本预计年游客量为200万左右，结果一年涌进了500万访客，全世界的艺术爱好者趋之若鹜。

25年后，这个源自欧洲的艺术佳话，与世界东方的无锡形成了某种跨越时空的互文。

目光转向无锡滨湖区，在新一轮城市更新中，一座由向阳茶厂改造而来的绿波美术馆扎根于此，地点正处在太湖湾科创带的重要一环——山水东路上。

这同样是一座历经蜕变的美术馆。

它的故事虽然没有百年烟囱的“厚重”，却同样蕴含着对空间、艺术与城市关系的深刻思考。

一座老茶厂，如何抓住城市更新的新机遇？

01.

老厂房的文艺转身

在无锡近年来兴起的城市“微更新”浪潮中，向阳茶厂的蜕变堪称典范，这座建于上世纪60年代的闲置厂房没有大拆大建，而是通过精妙的“微改造”，摇身变为汇聚国际艺术与本土非遗的绿波美术馆，略经改造的拱形门洞与刻意保留的旧砖瓦相映成趣，无声诉说着新旧交融的故事。

绿波美术馆总面积2500平方米，主要设有琉璃馆、非遗馆、国际油画馆三大艺术展厅，其中，琉璃馆是美术馆的“王牌”，置身其内，“世界第一琉璃博物馆”的含金量瞬间有了实感。

琉璃，其实就是玻璃，绿波美术馆汇聚了全球顶尖琉璃艺术大师的杰作，展馆设计以暗色为基调，一件件琉璃珍品在聚光灯下流光溢彩，有捷克艺术家用炽热的红琉璃诠释中国龙的神韵，也有保加利亚匠人用深邃的蓝玻璃熔铸出神秘面具。

在琉璃馆内的显眼位置，两颗琉璃骷髅分列断裂通道两侧，俯视如同拥抱着两把钥匙，充满了神秘的哲学思辨，作品名叫《写就》，出自美国艺术家迈克尔·罗杰斯之手。

这位能排进世界前三的琉璃雕塑艺术家，其作品兼具高超的技艺和巧思的寓意，在上海的琉璃艺术博物馆也珍藏有他的作品。

馆内的压轴之作，当属琉璃馆尽头的琉璃兵马俑，6尊1:1还原的琉璃兵俑和一匹琉璃马俑给人以强烈的视觉冲击，尤其这匹琉璃马，是目前世界上最大的琉璃马雕塑作品，也是绿波美术馆当之无愧的镇馆之宝。

创作这件作品的大师安德烈·鲍卡德伊来自乌克兰，今年已经88岁高龄，2016年，他受绿波美术馆馆长尤明耀所托，历时3年完成了这件中国题材的作品。尽管运输途中，有两尊兵俑遗憾碎裂，但当这组融合中国元素的巨作呈现在观众面前时，震撼力却丝毫未减。

在绿波美术馆，一共有3位非遗大师，带我们参观的副馆长葛晓青正是其中一位，她是惠山泥人的非遗传承人，介绍起琉璃展品却同样如数家珍。

艺术无界，在她眼中，琉璃与泥塑皆是心手相通的造物传奇。

穿过琉璃的异彩，非遗馆又是另一番天地。

这里无疑是葛馆长的主场，馆内作品更颠覆了我对无锡传统泥人“阿福阿喜”的固有印象。

介绍到自己的作品《江南记忆》时，葛馆长显得自豪又有些害羞，顺着她手指的方向，眼前的江南女子身着碎花布衣，或坐或倚于荷叶之上，身旁几朵红莲绽放，虽是泥胎，却姿态灵动，憨态可掬，“江南可采莲，莲叶何田田”的诗句几乎是瞬间就出现在我嘴边。

如此生动的泥人作品背后，却也面临着传承的巨大压力。

“现在真正沉下心钻研惠山泥人这门手艺、关注这门手艺的人越来越少了，春晚带来的热度迟早会淡去，传统非遗如何破圈，依然是摆在眼前的现实问题。”

“捏泥人干不过泡泡玛特”，葛馆长的调侃中带着一丝无奈，但她的眼睛很快又亮了起来：“不过我们没有放弃，现在团队也在研究如何找新的模式去做创新，我们会坚持寻找惠山泥人的市场究竟在哪里。”

如何在传统艺术中找到创新点？

在绿波美术馆的国际油画馆里，就有这样一次的大胆尝试：

请外国艺术家，来画无锡的风景。

步入油画馆内，两幅画作迎面而来：一幅是无锡地标清名桥，另一幅则是美术馆所在的雪浪山景，与国画的“写意”不同，清名桥的拱影、雪浪山的层峦，在西方画家“写实”笔触下，竟透出别样的古典与浪漫。

让世界看见无锡的美，更让无锡看见“世界眼中的自己”，这种双向对话，正是绿波美术馆独一无二的艺术视角。

02.

“把副业当主业”

众所周知，玩艺术很“烧钱”，开一家美术馆更是如此。

数据显示，截至2025年1月，全国民营美术馆总数达到983家，其中2020年后新增221家，但仅有3%-5%能实现收支平衡。

数字背后，是民营美术馆无比艰难的生存困境。

在行业普遍亏损的阴霾下，绿波美术馆却实现了“推陈出新”，顽强地成为少数能够盈利的民营美术馆。

和大多数民营美术馆一样，光靠收门票、办展览这样的主业是难以支撑日常运营的，因此绿波美术馆还开发了许多“副业”。

今年暑假，绿波美术馆精心设计的“一日艺术奇遇”研学活动成了爆款，孩子们上午可以在书法课上学习喜欢的字体，或者到国画工坊画朵荷花，就算是0基础，照着准备好的线稿也能画得有模有样。

到了下午，非遗传承人则手把手教孩子们捏惠山泥人，中午还贴心搭配了儿童自助简餐，有趣又有料的深度体验，将艺术教育转化为了美术馆的稳定客流。

在绿波美术馆的文创商店里，琳琅满目的文创产品颠覆了“纪念品”的刻板印象，唐宋风的典雅茶器、流光溢彩的艺术摆件、非遗和香珠手串……大多都是馆内设计师的原创设计。

更令我感到意外的是，绿波美术馆还把生意做到了线上。

今年4月，在无锡拈花湾小镇启动的“第七届双品网购节”上，靠着真本事和好创意，绿波美术馆成为了现场的“卖货冠军”，葛馆长亲手制作的惠山泥人《福禄寿》系列被搬到了直播间，刚上架三秒就被一抢而空。

“博物馆级藏品”、“限量非遗手作”、“大师亲制孤品”，一件件的非遗作品在直播中亮相，小小的直播间瞬间变成了移动的“美学博物馆”，单场直播就斩获了20万成交额。

美术馆内还辟出了一块地方，准备用来做艺术市集，同中国美院、湖北美院等中国各大美院师生合作，展出各类原创作品。

在前往市集的途中，廊道里突然窜出一只猫，葛馆长笑着告诉我，

“这是我们美术馆的网红小猫，招财的。”

这一下子让我想起了日本尾道市立美术馆那场著名的“猫咪事件”：

一只小黑猫试图“逃票”进入美术馆，结果屡屡遭到门卫的驱逐。

这场长达数年的“攻防战”后来经网友曝光而迅速出圈，美术馆顺势推出猫咪周边和猫咪摄影展，吸引来全球游客打卡，原本十分小众的美术馆一下变成了著名的“吸猫圣地”。

其实，现在很多的艺术馆，缺少的就是这一点温情和烟火气。

绿波美术馆同样想传达这样的理念：艺术其实离生活并不远。

在这里，你既能欣赏到专业高端的艺术精品，也能感受到接地气的人间烟火，它没有设置一个高高在上的象牙塔，而是在守住美术馆应有的专业水准和高度的同时，用各种生动有趣的创新方式，把艺术的美好和乐趣，真切地带到普通人的面前。

艺术要活下来、活得好，有时恰恰需要这样“旁逸斜出”的智慧和拥抱生活的温度。

03.

补上一块人文拼图

绿波美术馆所在的山水东路，同样是一个值得好好逛逛的地方。

论山水资源，这里背倚雪浪山，怀抱长广溪湿地，依山傍水，环境优越。并且，山水东路还把自然禀赋运用到了极致，在沿线精心布局了太湖植物园、南码头公园等生态项目，不断挖掘江南文化，打造自然主题园区。

论人文底蕴，山水东路的历史脉络同样深厚，尧歌里古村古道斑驳、古建静立，诉说着江南水乡的悠长岁月。

论科创浓度，山水东路聚集了滨湖80%以上的顶级科教资源：江南大学、东南大学无锡校区两所双一流高校矗立；中国船舶七〇二所等“国字号”大院大所坐镇；更汇聚了超3000家硬核企业，吸引7500余名高层次人才在此扎根奋斗。

在这里，科创浓度直接转化成了产业厚度。

新一代信息技术产业形成集群：申威信创产业园以“申威”芯片为核心，构建“处理器-整机-云基座-软件-安全”的全链条生态；

海空天装备领域“国之重器”云集：“奋斗者”号万米深潜、“蛟龙”号探秘深海、高端气象雷达巡天揽云......

而在如此硬核的产业与科创图景中，这座由老茶厂改造而来的绿波美术馆，恰好拼上了山水东路的一块重要人文拼图，它不仅更深层次地提升了山水东路的人文气质，也让这里成为了一条能滋养人心、文艺气息浓厚的“生活带”，让这条象征无锡未来脉动的科创走廊，拥有了更丰沛、更动人、也更可持续的生命力。

科技追求理性的突破，艺术滋养感性的心灵。

一座处于科创带上的美术馆，让“硬核”的山水东路，从此多了几分人文的温婉。

来源：金融街1号一点号