摘要：由于片子扑的实在是太快，以至于前期拿了宣发费用的水军，都还没来及把单子做完，所以网上还有一帮人在尽职尽责的跟网友对垒，最典型的话术就是：二战时英国人也是盟友，凭什么救英国人就不对？
《东极岛》肉眼可见的扑了，虽然导演管虎和他媳妇还在那哭哭啼啼装委屈求票房，但网民早已把这片子，和这个导演的底色扒了个底朝天。
由于片子扑的实在是太快，以至于前期拿了宣发费用的水军，都还没来及把单子做完，所以网上还有一帮人在尽职尽责的跟网友对垒，最典型的话术就是：二战时英国人也是盟友，凭什么救英国人就不对？
这种诡辩话术，着实让人哭笑不得。别说中国人救英国人了，哪怕是拉贝这个政治极端不正确的德国纳粹党人，救因为他确实出手救了很多南京人，咱们这边照样出书拍电影做报道，大张旗鼓的感恩纪念——甚至到几年前疫情时，都还因为他孙子的求救信，给德国优先供应了一大票防疫物资。
所以，这是救英国人的事儿么？这是眼下东西方交恶的事儿么？真要是这个，为何去年以同样历史题材拍的电影纪录片《里斯本丸沉没》，就没有招致这种非议？
所以，这不过是转移视线而已。大家真正讨厌的，是管虎这个老登儿，一以贯之在自己的电影里掺杂私货罢了。
掺杂什么私货？就拿这个《东极岛》来说，你救人就救人，本来这是一个展现中国人正面形象的题材；可你非把中国人一个个拍的惨兮兮、贱兮兮，然后把英国战俘扯出一大堆的高光，这算几个意思？
当然，很多人说，那时候的中国人是很落后，本来形象就确实不怎么样。这个听上去确实也不是没道理。但且不说物质上的穷不代表精神上也穷。最关键的是，穷和猥琐，完全是两码事。电影里的渔民，手抖着藏粮食时像偷东西，被日军踹倒时倦成一团像虾米——这种描绘算几个意思？
别扯什么这就是亡国奴的普遍应有状态。那英国人还是战俘呢，而且还不是那种英勇抵抗，力竭被俘的悲情战俘；而是太平洋战争初期，被日本一打就崩，一吓就降的怂包战俘。为啥你拍英国人时，不也来这一套？二战时期的香港，乃至整个东南亚被俘英军，他们的表现难道就配不上废柴和精神奴隶的称呼？
可导演偏要把中国人拍的猥琐。除了几个必须高大上的主角，其他人都必须从骨子里散发出一股衰劲儿乃至下贱劲儿，后面所谓的反抗也是为了简单的复仇，精神内核极为狭隘；但与此同时，却给了英国俘虏一大堆特写镜头，镜头里的他们，也都颜值颇高，精气神很足。
以上这些，以及类似的各种操作，就是这片子被大把人反感乃至抵制的原因。其实这也是管虎这个导演的在网上不招人待见——尤其是不招男性观众待见的原因。这哥们，就跟现在臭了名声的精蒙导演乌尔善一样，总喜欢在自己的电影中，掺一些自以为是的私货。
什么叫自以为是的私货？就是和那种正常的，主流的叙述不同，能够凸显自己认知独特，高人一等的东西，尤其是喜欢通过这种方法，来混淆历史，打压主流认知。乌尔善是精蒙，但由于它精的那个心里想象的所谓的“蒙”，文化上没太多出彩的内核，所以除了在演员使用时故意排挤主体民族外，他还喜欢在自己的作品，在里面掺杂一大堆西方的精神和文化类的东西。
至于这个管虎，他倒不会在演员这方面排挤主体民族——毕竟他也是这个族的。但他跟乌尔善一样，就爱夹杂私货。
当然，这些私货，其实也不是他自己琢磨出来的——他一个戏班子的班主，没那个人文造诣；但为了显示自己的独特，显示自己的高于主流大众认知的境界和品味，他也特爱从西方那一套文化和叙事中抄袭，然后按照自己的理解本土化改造一番，灌输倒自己的作品中，作为自己超凡脱俗、凌驾于大众和主流之上的精神自嗨法宝。
这种创作思路，最后体现在现实中，就是在这类文艺界人士的作品，往往在精神内核上广受非议——毕竟你非要把主流口味摁在地上摩擦，非要彰显自己高人一等的认知和品味，那大家当然觉得不爽。
而另一个特点，就是这类文艺界人士因为自身真实水平有限，没法创新出什么真的高阶认知体系，所以他们对自己高人一等的理解，对于自身“布道者”形象的自我塑造，都是建立在西方文化体系高于东方这个基础上的。
他们先预设一个西方文化比东方文化更优秀的心理立场，把自己扮演为西风东渐的纽带，然后在自己作品里将这种理念不断灌输给大众。只要中国大众潜移默化中认可了，接受了，承认了自己作为达利特的心理定位，那自己作为达利特领班，自然也就获得了高华的身份地位。
当然，这套模式，也不是这些半老不老的中登儿首创的。改革开放后的前几代文艺界人士，不管是耍笔头的，还是扛摄像机的，都喜欢这么搞。
毕竟那个时代嘛，崇洋媚外是全民风潮，中国大众普遍都是达利特精神状态，所以这种抬西贬东，引西方文化理念自抬升价，在国人跟前扮演布道者、开悟者的文艺创作者屡见不鲜——最关键的是，当时的国人，也确实吃这一套。
只不过时移世易，随着国力增强和四个自信确立，当年那个盲目跪舔西方的时代已经远去。再玩这一套，越来越多的人不买单了。
这种情况下，其实真正的成名老登还好说。虽然他们当年也是主要创作那些揭露中华民族阴暗丑陋面，描绘中国人劣根性、渲染中国人愚昧落后的作品——说白了就是就是配合雅利安人精神精神奴役南亚本土原住民。但他们毕竟成名的早，所以只要他们能识时务，转变创作思路，大众依然对他们还是宽容的——毕竟大众自己也是从精神达利特过来的，对这帮当年积极充当达利特领班，通过靠博海外大奖儿出头的文艺老登儿也能理解。
可管虎、乌尔善这些半老不老的中登儿就不同了。像张艺谋、陈凯歌这帮老登们霸占舞台C位时间太久，以至于虽然他们也跟老登儿一样，在出道后就钻研达利特领班的出头套路，但由于迟迟没有出头的机会，等到老登影响力渐散，舞台空位留出时，时代已经变了，受众认知也已经变了。
这就让他们陷入尴尬的境地——再沿袭传统老登儿们那种赤裸裸媚西贬东，去西方拿大奖进而国内成名的达利特领班道路，现在国人越来越不买账。
但如果彻底转向，去学吴京他们去搞硬派爱国题材——自己不光是年年纪大，更重要的是知识结构偏旧，抢点卡位也晚了，所以有些赶不上趟，市场已经没他们的空间。
而如果要去学娄烨、贾樟柯等同辈——这个倒不是不行。但人家那是真的可以要名不要钱，为了拿西方的奖项，而甘愿被中国电影市场封杀。这对又当又立，既想当精神导师pua中国大众，又想从中国观众手里拿票房圈银子的俗人导演来说，实在是又有点难以接受。
最后，他们就只能折中出一套西学为体，中学为用的怪胎。即既迎合中国观众口味和需求，搞出一套表面充满中国化，符合中国主流叙事和政治正确的作品，但暗地里又各种携带私货，把他们那套神神鬼鬼的东西掺杂其中，在各种细节层面，竭力展现西方高于东方的精神内核，以维持自己作为达利特领班的精神地位。
这就是为什么大家看《东极岛》、《封神》这些影片，觉得极其别扭的原因。你说他违规吗？真不违规，二战时英国人是咱们的盟友，咱们拍救英国人的二战题材电影，这政治上没有任何问题。还有《封神》，那就更不用说了，传统中华文化题材，谁能说个不是？就算大量启用非主体民族演员扮演华夏先民的祖宗，这个在中华民族大融合的现今宏观叙事框架下，也是完全没有问题的。
但在政治正确的框架之下，各种乱七八糟的私货，暗戳戳的夹杂其中；反正中国人是亡国奴，所以必须各种猥琐，来自大英的战俘却可以各种高光；《封神》里的各种设定，也可以用西方的那一套来重新解构。
这套玩法，有没有效果？一开始还是有效果的。毕竟暗戳戳的搞，大家刚开始也不会想这么多。但随着时间流逝，就不行了。毕竟大众的受教育水平和认知能力在不断提高，再加上社交媒体时代信息传播迅速，很快这些隐藏逻辑就被各路大神各种解剖，并扩散至网络大众。
另一方面，社会大环境也发生了变化。管虎、乌尔善这类，他们擅长的是硬派男性题材电影。你看不管是《狼图腾》、《封神》还是《八佰》、《东极岛》，这些题材明显都是男性更感兴趣的。
而近年来，国内女拳极端泛滥，这导致了个后果——既男性对意识形态隐秘渗透的警觉性和厌恶性大幅提升。毕竟女拳就是借女权的皮逐步渗透的。一开始男性基于传统道德和政治正确，对此不以为意甚至表示认可，等后面发现女权外衣之下实际上是宣扬女性极端利己，这时候女拳已经泛滥成灾，形势彻底失控。
有了这个教训，现在的中国男性——尤其是中青年男性知识群体，对意识形态渗透是非常警觉的。而管虎、乌尔善他们的这类硬派电影的主要受众，又偏偏是这帮人。
这一下就倒了大霉。这帮人有文化，有知识，乌、管这种戏班主层次的所谓文艺圈人士，他们的有限知识水平和能力，明显不足以炮制出能瞒过这帮男性知识群体的私货。所以他们的这些小动作，在电影一上映就会被识破。
然后，男性中青年知识群体，又在网络舆论场上也有极强的影响力，而且正在吃女拳的苦头，所以对过去的忽视纵容懊恼不已。这种情况，导致现在的他们，反应非常迅速，一旦发现意识形态渗透的迹象，就直接扒皮开锤，并掀起舆论风浪。而作为导演，虽然乌、管背后有片方资本撑腰，但也架不住对方不仅人多，而且知识和认知体系超强，以至于舆论上是骂也骂不过，辩也辩不赢；甚至越扯，自己被扒的越彻底，最终口碑迅速崩盘。
这也是短短两三年内，管虎、乌尔善就经历了从《八佰》、《封神》大获全胜，到《封神2》《东极岛》口碑迅速崩盘，自己名声也惨遭反噬的重要原因。管虎还是那个管虎，乌尔善还是那个乌尔善，他们从来没有变过。但他们的受众，他们面对的国内舆论环境，随着时代的改变而发生了变化。
不过，这也是他们应得的。他们为自己的小动作不违规而沾沾自喜，幻想着以精神导师的姿态，站着把钱赚了。
但殊不知，你不违规，只是表示你的作品可以上院线去卖票；但如果你想用片子去侵犯朴素情感，霸凌主流认知，那你的票没人买，也是理所当然。
毕竟，票能不能卖由官方的法规定；票有没有人买，由受众的道德评判定。而道德的标准，从来都是在法规之上的！
来源：云石