摘要：推进乡村全面振兴、实现农业农村现代化，不仅物质生活要富裕，精神生活、文化生活同样要富足。2025年中央一号文件提出，建立优质文化资源直达基层机制，丰富农村文化服务和产品供给，创新开展“戏曲进乡村”等文化惠民活动，加强乡土文化能人扶持，引导群众性文体活动健康发展

推进乡村全面振兴、实现农业农村现代化，不仅物质生活要富裕，精神生活、文化生活同样要富足。2025年中央一号文件提出，建立优质文化资源直达基层机制，丰富农村文化服务和产品供给，创新开展“戏曲进乡村”等文化惠民活动，加强乡土文化能人扶持，引导群众性文体活动健康发展。本期选取4地“戏曲进乡村”活动案例，感受文艺启智润心中的乡村文化氛围。

广东高州：
“戏曲+”让传统艺术扎根乡间

记者 谭志红

近日，广东茂名高州市根子镇柏桥村贡园里春意盎然，高州市2025年“戏曲进乡村”惠民演出第12场在此举行，高州木偶戏新编剧目《荔园梦》的悠扬唱腔回荡在田间林里，村民搬来板凳，围坐在荔枝树下，掌声与喝彩声此起彼伏。

这是高州连续第五年将传统戏曲送到村头巷尾。近年来，该市以“戏曲进乡村”活动为抓手，年均开展惠民演出200余场次，惠及线下群众超15万人次，通过粤剧、高州木偶戏、八音锣鼓、高州山歌等艺术形式，让文化浸润乡村。

高州市木偶戏传习所在旧城村演出 高州市文化广电旅游体育局供图

高州将“戏曲进乡村”纳入民生实事项目，投入共读、文艺、非遗、体育“进村居、进校园、进景区”专项资金超300万元，覆盖全市28个镇街、488个村居。高州市文化广电旅游体育局采取政府购买与社会参与相结合的模式，通过公开招标选定高州市粤剧团、高州市木偶戏传习所等专业团体，并吸纳山歌队、八音锣鼓队、曲艺社等乡土文艺团体，形成专业团队与民间文艺力量相结合的演出团队，既保障演出质量，又激发基层戏曲文化活力。同时，将高州木偶戏、八音锣鼓等非遗项目列为重点扶持对象，每年由市财政拨付非遗保护专项资金，用于相关剧本创作、青年演员培养、传统乐器修复等，确保老戏新唱、古艺新生。

“既要送戏，更要‘种’戏！”高州市文化广电旅游体育局局长廖远介绍，“戏曲进乡村”演出剧目紧扣时代主题，原创作品占比达50%。大型现代粤剧《赤心向党》讲述了本地革命先驱朱也赤的红色故事，粤剧小戏《荔枝红了》展现返乡青年带领村民发展荔枝产业的时代风采，木偶戏《廉政歌曲》通过戏剧与流行音乐的融合普及廉政文化，粤曲小调《春风吹到荔乡来》用小调串唱宣传本地旅游风情，山歌对唱《绿水青山唱新篇》则融入了生态保护理念。高州积极探索“戏曲+科技”“戏曲+旅游”“戏曲+教育”等“戏曲+”模式，力求突破传统舞台限制。例如接入各类直播平台，让群众不到现场也能享受“戏曲进乡村”的成果，单场演出的线上观众突破1万人次；在荔枝文化节、龙眼文化节等民俗节庆期间举办专场演出，每年带动旅游增收10%以上。高州还通过开展“非遗进校园”活动，培养了2000多名青少年戏曲爱好者，创建了一批文化艺术特色学校。

“以前看戏要赶几十里路，现在在家门口就能过足戏瘾。”高州市泗水镇大联滩底村村民李伯一边哼唱粤剧选段，一边翻看手机里保存的演出日程表。据统计，高州“戏曲进乡村”活动群众满意度达98%，还有366个村居建设了乡村舞台，邀请剧团来演出。通过开展“戏曲进乡村”活动，高州的乡村文化氛围更加浓郁，越来越多村民从观众变为参与者。当地各镇街都成立了曲艺社，古丁镇村的八音锣鼓队、马贵镇村的土牛舞队经过专业培训后已能独立演奏传统曲目，曹江镇山歌队还将村规民约编成了朗朗上口的唱段。国家级非遗高州木偶戏国家级代表性传承人梁东兴感慨道：“过去我怕木偶戏失传，现在下乡演出每场都爆满，年轻人抢着学，老祖宗的艺术扎下了根。”

面对群众日益增长的文化需求，高州计划进一步优化“戏曲进乡村”活动。一方面，进行数字化升级，搭建云平台，为群众提供剧目点播、线上教学等服务。另一方面，强化人才培育，与广东木偶戏剧团、广东粤剧院合作开展戏曲研学、交流活动，培养青年戏曲演员。同时，进一步打造“高凉曲韵”戏曲惠民品牌，继续推出精品力作。

湖南长沙市花鼓戏保护传承中心：
直播“送戏”让观众翻倍

记者 张 玲

3月4日至9日，根据2025年长沙市送戏下乡进社区（村）文化惠民演出活动安排，长沙市花鼓戏保护传承中心连续6天开展花鼓戏线上惠民演出活动，单场观看人数超10万人次。

“当前，网络空间已经成为人们生产生活的新空间，也应成为文化建设的新空间。”长沙市花鼓戏保护传承中心主任王勇说，“我们每年160场送戏下乡演出中有30场通过线上直播的形式完成，下乡演出也同步进行线上直播。”

长沙市花鼓戏保护传承中心通过线上直播形式开展惠民演出缘起于2020年，该中心“95后”演员陈雨晴在自家阳台练习《采茶调》时，随手拍摄了一段短视频，展现花鼓戏“打杯子”绝技。该视频上传至网络后，累计获赞超百万，陈雨晴成为“网红”戏曲博主。

长沙市花鼓戏保护传承中心线上直播惠民演出 张诗雨 摄

2022年9月，长沙市花鼓戏保护传承中心将多位有网络直播经验的青年演员组织起来，启动了线上直播。首场直播吸引350.5万人次观看，相当于2021年全年线下160场演出观看人次的70倍，这让人们看到了线上演出对扩大花鼓戏影响力的推动作用。此后，该中心的线上直播惠民演出持续开展，形式内容不断丰富，让长沙花鼓戏在云端迸发新的生机。

今年3月上旬的6场直播，每场时长3个多小时。长沙市花鼓戏保护传承中心精心筹备，集结20多位优秀青年演员登台献艺，每天的节目各具特色。除经典剧目外，每场直播还安排了经典花鼓小调串烧和点播互动环节，并搭配现场乐队伴奏，为观众带来身临其境的观演体验。

随着线上戏迷的增多，长沙市花鼓戏保护传承中心加大力度排练剧目，常演剧目达70多个。今年2月下旬，该中心深入浏阳市枨冲镇才常村、文家市镇沙溪村等4个村开展送戏下乡文化惠民演出活动，共计演出10场，包括《五更劝夫》《讨学钱》《罗帕记》等28个花鼓戏剧目，场场节目不重样。“因为下乡演出都是在不同地方进行，过去有的剧团可以一套节目演一年。但如今我们的下乡演出线上同步直播，很多戏迷每天都看，所以我们坚持每场拿出不同的节目。”王勇说。

直播间不仅成为长沙市花鼓戏保护传承中心惠民演出的第二舞台，也成为演员们打磨业务水平、提升互动能力的线上练功房。陈雨晴说：“用当下流行的形式和我们的专业知识，助力传承中华优秀传统文化，是我们要做的事。”

“90后”戏迷彭智杰是湖南省湘阴县新泉镇青龙桥村人，几年前，他在广东务工时关注到长沙市花鼓戏保护传承中心的直播演出，此后几乎场场不落。“当时在外地打工，想家了就听听乡音。”彭智杰如今已回到湖南工作，看花鼓戏直播的习惯依旧没变。通过网络直播，戏迷和演员在线上互动也很方便。“有一次，我在直播中看《卖妙郎》，感觉动作有一点不符合人物，就在评论中反映了。后来我再看直播时，我发现演员将此处更正了。”彭智杰说。

几年来，长沙市花鼓戏保护传承中心的线上直播惠民演出日益成熟。王勇介绍，直播工作最初是外请直播团队，但很快就全部由本中心演职人员完成。截至今年3月10日，共直播221场，观看人次超4100万。

“通过直播，我们中心的影响力不断扩大。在直播评论区，有戏迷讨论花鼓戏的不同流派，有年轻人询问在哪里可以学习花鼓戏，还有观众点播想看的经典传统剧目。”王勇说，“下一步，我们希望通过花鼓戏直播推动文旅融合，在直播过程中推介长沙的文旅资源和乡村文旅产品。”

四川“百场百戏”：
所到之处掀起热潮

记者 王雪娟

日前，重庆市双碑川剧团在四川省德阳市什邡市洛水镇洛水剧场上演川剧经典《铡美案》，为川渝两地“百场百戏”川剧展演活动画上了第一阶段的圆满句号。此次活动辗转四川多地，巡演49场，将舞台搭建在百姓家门口，所到之处掀起观演热潮。

在素有川剧“戏窝子”之称的洛水镇，连续10场演出场场座无虚席。有观众说：“演员们声情并茂的表演，将人间悲欢离合演绎得淋漓尽致，让人过足戏瘾。”台下观众高涨的热情，让四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林深受触动。这场免费为百姓送上的戏曲文化盛宴，真正做到了将优质舞台艺术作品送到群众身边。

为传承弘扬中华优秀传统文化，推动地方戏曲保护、传承与创新发展，深入贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》，丰富基层文化服务供给，四川省文化和旅游厅精心策划主办了“百场百戏”川剧展演活动，并由四川省川剧院、四川省文化院团联合会承办，四川省戏剧家协会、四川省川剧理论研究会协办。

自2024年10月启动以来，展演活动足迹遍布多地，处处皆是舞台。成都黄龙溪国家4A级旅游景区、郫都区战旗村古戏台、简阳市人民公园露天舞台、四川建筑职业技术学院、阆中贡院万年台舞台、社区露天舞台等，都见证了川剧的精彩瞬间。

四川省川剧院、自贡市川剧艺术中心等20余个川渝两地国有、民营川剧院团、社队及川剧协会积极参与展演活动，呈现了50余个（折）川剧剧目，涵盖传统经典大幕戏《铡美案》、传统经典折子戏《访友》《思凡》《打金枝》等，累计演出49场。剧目内容丰富多样，声腔形式精彩纷呈，惠及观众1.5万余人次。

去年12月起，成都市川剧院陆续走进龙泉驿区柏合街道东山社区、青白江城厢古城·江西会馆等地，完成近20场惠民演出。成都市川剧研究院传承推广部主任梁永康回忆，演出多在露天场地，但寒冬未能阻挡社区群众对川剧的热爱。每到一处，还有不少路人被精彩的表演吸引，驻足欣赏。今年，成都市川剧院计划将500场优质演出送到基层。

观众在成都市郫都区战旗村观看川剧演出 四川省川剧院、四川省文化院团联合会供图

深入生活、扎根人民，“百场百戏”川剧展演活动不仅丰富了基层群众的精神文化生活，还为乡村文化振兴注入了活力，搭建起城乡文化交流的桥梁，让古老的川剧艺术在乡村大地绽放新光彩。

据四川省文化和旅游厅相关工作负责人介绍，未来四川将在演出实践中不断完善“百场百戏”演出机制，推动川渝两地国有与民营川剧院团间的艺术交流与宣传推广，凝聚川剧人的智慧与力量，共同落实《四川省川剧保护传承条例》，让川剧艺术在新时代焕发更加夺目的光芒。

山东定陶：
两夹弦好戏连连润民心

记者 孙丛丛

3月6日，山东省菏泽市定陶区两夹弦非遗保护传承中心（定陶区两夹弦剧团）演员刘丽慧一早就来到团里，准备前往定陶区冉堌镇王堂村演出。“我早上7点多从家里出发，一般一天要连演两到三场，虽然辛苦些，但想到村民们盼着看戏，我就觉得很有意义。”刘丽慧说。

定陶区两夹弦剧团下乡演出 受访者供图

到了演出地，工作人员搭起舞台车，演员就在后台找处僻静的空间化妆、穿戴。不一会儿工夫，村民们也陆续来到台前小广场，支起小马扎有序坐好，等候好戏开场。

每次下乡，该团团长侯彦丽的身影总会出现在人群中。尽管不一定登台，但她或与观众沟通节目效果，或在台侧盯场，跑前跑后忙个不停。她告诉记者，从2月初，剧团就启动了2025年“戏曲进乡村”惠民演出活动，两支演出队已先后走进冉堌镇田路桥村、杜堂镇戚姬寺村等村庄，让村民在家门口就能感受戏曲的魅力。

两夹弦广泛流传于鲁西南一带，是在民间艺术“花鼓丁香”的基础上发展演变而成的剧种。在菏泽，一直流传着“不吃不穿不过年，也要去听两夹弦”的说法。这一剧种质朴生动，戏文通俗易懂，有很多反映民间生活、家庭伦理的故事内容，因此很受村民喜爱。

当天，两夹弦传统戏《梁祝》《三击掌》等轮番上演，台上演员或英姿飒爽或风度翩翩，宛转悠扬的唱腔吸引了不少在场观众跟唱。

侯彦丽介绍，在发挥经典剧目教育功能的同时，剧团近几年还聚焦文明乡风建设等时代主题排演了多部小戏，比如反映移风易俗的《退彩礼》《公鸡过寿》、呼吁关爱留守儿童的《爱心家园》、关注乡村人才振兴的《剪子包袱锤》等。这些作品演的都是老百姓身边的故事，并通过“小戏小剧大擂台”等演出活动“送”到群众中，促进了乡村家庭和睦、邻里和谐。

“因为常下乡，我们能在第一时间了解群众的许多需求。比如有的村民要参加乡村文艺演出，我们会帮他们排练剧目选段，或者利用演出间隙给他们提供业务指导。”刘丽慧介绍，剧团开展的惠民活动丰富了群众精神文化生活，通过与村民的交流互动，演员也获取了丰富的创作素材和艺术灵感。

近年来，定陶区两夹弦剧团每年送戏下乡500多场，并借力齐鲁云剧场等平台多次开展线上演播活动。“以演出为中心，我们打造了深受观众喜爱的‘好戏连连’品牌，提升了传统戏曲在乡村文化建设中的贡献度。”侯彦丽介绍，通过广泛开展“戏曲进乡村”演出活动，定陶区两夹弦剧团还锤炼出业务素质过硬的中青年人才队伍，厚植两夹弦的乡土基因和受众基础。

责编：武玥

来源：文旅中国