摘要：在华语影视的长河中，有一部作品宛如一颗璀璨的明珠，历经岁月洗礼，始终散发着耀眼光芒，那便是 86 版《西游记》。当熟悉的《云宫迅音》旋律如灵动的音符般在荧幕上跳跃响起，瞬间便能勾起无数观众心中那段充满奇幻与冒险的回忆，脑海中不自觉浮现出那只威风凛凛、腾云驾雾的

在华语影视的长河中，有一部作品宛如一颗璀璨的明珠，历经岁月洗礼，始终散发着耀眼光芒，那便是 86 版《西游记》。当熟悉的《云宫迅音》旋律如灵动的音符般在荧幕上跳跃响起，瞬间便能勾起无数观众心中那段充满奇幻与冒险的回忆，脑海中不自觉浮现出那只威风凛凛、腾云驾雾的石猴形象。然而，鲜有人知的是，这部在过去 30 年里频繁霸屏，陪伴了一代又一代观众成长的经典之作，背后竟是剧组全体成员用生命与热血奋力拼搏，历经千辛万苦才取到的 “真经”。

1982 年 2 月，央视做出了一个大胆而具有深远意义的决定，将中国古典文学名著《西游记》搬上电视荧幕。这一消息一经传出，便引发了广泛关注，众人都对这部名著的影视化充满期待。但谁也未曾预料到，这场影视创作之旅，竟比原著中唐僧师徒四人的西天取经之路还要坎坷曲折。从 1982 年 7 月开启《除妖乌鸡国》的试拍工作，到 1988 年春节，25 集完整版《西游记》终于与观众见面，整个剧组在这条充满荆棘的道路上，艰难跋涉了整整六年。​

在拍摄的初期试水阶段，即 1982 年至 1984 年，首集《除妖乌鸡国》在紧锣密鼓的筹备与拍摄后，仅用了 1 个月时间便宣告完成。然而，由于当时拍摄技术的限制以及经验的不足，剧中呈现出的特效效果略显粗糙。当这一集播出后，瞬间在观众群体中引发了热议，不少观众毫不留情地对其进行了批评，认为这样的特效水平简直是 “毁经典”。面对如此严峻的舆论压力，该剧导演杨洁并未选择退缩或放弃，而是咬着牙，坚定地做出了重拍的决定。此后的三年时间里，剧组全体成员如同真正的取经人一般，背上行囊，踏上了漫长的拍摄征程。他们辗转于福建、湖南、山东等众多省份，足迹遍布大江南北。

在青城山那清幽的山林间，剧组精心取景，拍摄出了《偷吃人参果》那一集的精彩画面，剧中的人参果树在青山绿水的映衬下，显得格外神秘诱人；在张家界那奇峰罗列的险峻地貌中，演员们演绎出了《三打白骨精》的紧张刺激，孙悟空与白骨精斗智斗勇的场景，仿佛将观众带入了一个真实的神魔世界；在潍坊的古朴村落里，完成了《计收猪八戒》的拍摄，猪八戒那憨态可掬的形象，在当地的环境烘托下，显得更加生动鲜活。但当时剧组的资金极为紧张，每一集的拍摄成本仅有区区 3 万元，这对于一部需要大量特效与场景搭建的神话剧而言，无疑是捉襟见肘。在如此艰难的条件下，剧组人员充分发挥智慧，想尽一切办法节约成本，力求将每一分钱都花在刀刃上。​

随着拍摄工作的推进，剧组在 1985 年至 1986 年期间，遭遇了更为严峻的挑战 —— 断粮危机。当拍摄进度推进到第 14 集时，央视由于各种原因，突然停止了对剧组的资金供应。这一突如其来的变故，犹如一记沉重的打击，让整个剧组陷入了困境。但杨洁导演并没有被困难吓倒，她毅然决然地带领着团队，四处奔波，自筹经费。他们如同化缘的僧人一般，主动联系各个企业，寻求赞助。在这个过程中，杨洁导演与团队成员们四处碰壁，遭受了无数次的拒绝，但他们始终没有放弃。经过不懈的努力，终于有一些企业被他们的坚持与诚意所打动，伸出了援手，这才让剧组得以勉强维持拍摄工作，不至于半途而废。​

到了 1987 年至 1988 年，拍摄进入了最后的冲刺阶段，堪称生死时速。为了能够按时完成拍摄任务，赶上春节期间的播出计划，剧组全体人员开启了高强度的工作模式，每天工作时长长达 18 小时。在拍摄《错坠盘丝洞》《天竺收玉兔》等最后五集时，演员们不顾身体的疲惫，全身心投入到表演中。六小龄童，这位将孙悟空这一角色演绎得淋漓尽致的演员，在拍摄期间不幸高烧至 40 度。但即便在如此虚弱的身体状况下，他依然坚持吊着威亚，完成一场又一场激烈的打戏。在拍摄现场，他面色苍白，但眼神中却透着坚定与执着，每一个动作都力求做到完美，仿佛他真的就是那只不知疲倦的石猴。​

86 版《西游记》在拍摄过程中，由于当时技术条件的限制，没有先进的绿幕技术，也没有专业的替身演员，剧组只能依靠 “土法特效” 来呈现出神话剧中的奇幻场景。这些 “土法特效” 的背后，是演员们与工作人员用生命和汗水换来的。在拍摄 “火烧孙悟空” 的场景时，红孩儿口中喷出的 “三昧真火”，并非如今影视剧中常见的特效制作，而是六小龄童亲自裹着石棉衣，置身于真火之中被灼烧。拍摄结束后，他的全身布满了烫出的水泡，呼吸也变得极为困难，险些因窒息而失去生命。那一刻，他为了艺术的呈现，将自身安危置之度外。

在威亚使用方面，当时的钢丝细如鱼线，安全性极低。六小龄童、马德华等演员多次在高空拍摄时遭遇坠落事故。有一次，在九寨沟拍摄水帘洞的场景时，六小龄童从高空坠落，当场摔晕。然而，当他苏醒过来后的第一句话，不是关心自己的伤势，而是焦急地询问：“镜头拍到了吗？” 他对表演的执着与敬业，令人动容。仙女飞天的场景，为了营造出七彩祥云的效果，剧组采用干冰铺路。演员们在拍摄过程中，由于吸入过量干冰，纷纷出现呕吐不止的症状，但依然坚持完成拍摄。而龙宫水泡的场景，是通过摇晃鱼缸来模拟，摄影师王崇秋为了拍摄到一个理想的镜头，在水中操作设备时，险些因溺水而亡。杨洁导演在回忆这些拍摄经历时，眼中含泪，感慨道：“我们哪是在拍神话剧？分明是拿人命填神话！”​

原著《西游记》共 100 回，内容丰富庞杂，要将其改编成电视剧，必然需要进行大量的删减与改编。杨洁导演在这一过程中，展现出了非凡的勇气与智慧。她大刀阔斧地对原著进行删改，将佛经对白全部删除，把原本晦涩难懂的 “心猿归正、六贼无踪”，改成了直白易懂的 “紧箍咒降猴王”，使得剧情更加通俗易懂，便于广大观众理解。在女儿国那一集中，国王一句深情的 “御弟哥哥”，巧妙地将唐僧从高高在上的圣僧，拉回到了有血有肉的凡人形象，让观众看到了唐僧内心深处的情感波澜。而白骨精三打孙悟空的情节，在剧中被保留并强化，这一情节暗喻了现实生活中的职场霸凌，使得这部神话剧具有了更深层次的现实意义。原本剧组计划拍摄 30 集，但由于资金短缺的问题，不得不忍痛砍掉了《真假美猴王》《受阻狮驼岭》等精彩章节，直到 2000 年拍摄续集时，才将这些内容补全。​

86 版《西游记》能够在播出后爆火，并持续霸屏 30 年，绝非偶然。为了拍摄出 3 秒人参果树的镜头，道具师耗费大量时间与精力，用 3000 块胶片手工雕刻，力求还原出人参果树的精美与神秘。玉兔精的头饰，制作工艺精湛，造价高昂，甚至顶得上普通人半年的工资。演员汪粤为了能够更好地诠释唐僧这一角色，特意前往寺院体验生活，在寺院中，他与僧人一同诵经、劳作，感受寺院的宁静与庄严，在这个过程中，他甚至差点选择出家。闫怀礼更是一人分饰 10 角，无论是沙僧的憨厚老实，还是其他角色的独特性格，他都能精准演绎。

在饰演沙僧时，他连沙僧挑担的姿势，都专门参考了挑山工，力求做到形象与动作的完美契合。剧组在零下 30℃的长白山拍摄红孩儿的相关场景时，马德华穿着厚重的戏服，挺着假肚子，毫不犹豫地跳进冰冷的河水中，完成拍摄任务。而导演杨洁在拍摄过程中，即便心脏病发作，也依然坚持在剪辑室中，对影片进行精心剪辑。正如网友所评论的那样：“这不是特效的胜利，是诚意的碾压！”

来源：章丘融媒