摘要：对15岁以下的Alpha世代用户而言，社交游戏正成为他们的新型社交媒体。这些年轻人不再通过Instagram、Facebook或Snapchat或建立联系，而是转向《Roblox》《堡垒之夜》等平台，以及《DigiGods》《Battlegrounds》《Va

文/VR陀螺 Welkin

对15岁以下的Alpha世代用户而言，社交游戏正成为他们的新型社交媒体。这些年轻人不再通过Instagram、Facebook或Snapchat或建立联系，而是转向《Roblox》《堡垒之夜》等平台，以及《DigiGods》《Battlegrounds》《Vail VR》等富含社交元素的VR游戏。众所周知目前最火的VR游戏《Gorilla Tag》已经运营四年，至今仍保持百万日活、三百万月活，仅广告收入就突破1亿美元。很多玩家甚至不怎么玩捉人游戏，只是把它当作社交空间。

近日，三位VR爆款游戏工作室的创始人在视频节目中分享了旗下F2P作品的成功经验和付费点设计思路，揭秘如何通过社交化、免费化等策略，推动VR游戏成为下一代社交媒体的核心场景。三位嘉宾分别是：

·AEXLAB创始人Jonathan Ovadia：该工作室的代表作是VR射击游戏《VAIL VR》，最初于2022年上线，2024年2月结束EA，目前在Quest商店获得4.8分（满分5分，48000+人次）。

·Squid Studio创始人David Chartrand：该工作室是《No More Rainbows》和《DigiGods》的开发商。后者作为2024年刚问世的F2P爆款，在Quest商店获得4.8分（满分5分，28000+人次）。

·Sinn Studio创始人Almir Brljak：该工作室开发过《Swordsman》和《Battlegrounds》。前者是老牌剑斗类VR动作游戏，后者的Quest商店评分为4.7分（满分5分，40000+人次）。

以下为VR陀螺从视频节目中总结的干货，为方便阅读，顺序有微调，最后还有问答环节。

30%地图来自玩家创作，《DigiGods》打造社交沙盒的7大心得

当VR刚兴起时，开发者以为重点在于重现那些大型主机游戏体验，比如在VR中玩《战神》扮演奎托斯。但现实并非如此，成年玩家已经疲惫了，他们不一定想独自在房间里玩单机游戏。

Meta的Quest系列头显目前占据至少75%的市场份额，真正的核心用户是10～15岁的孩子。他们不把VR视为游戏机，而是一个“场所”，戴上头显就相当于去某个地方见朋友。就像我们这代人年轻时会在后院、朋友家的地下室聚会，或者用MSN聊天——如今这些孩子直接在VR里社交。这是VR的关键市场，其实就是“元宇宙”的真正愿景，也是Squido的专注方向。

Squid Studio的开发理念是“游戏性优先”，即使画面粗糙，也要保证趣味性。在《No More Rainbows》之后，工作室的第二款作品全力投入社交和UGC功能。《DigiGods》本质上是《Roblox》和《Gorilla Tag》的结合体——有一个迷你游戏编辑器，玩家可以创建任何类型的游戏，还能与好友快速切换不同游戏模式，甚至实时编辑地图。

众所周知社交功能是VR的杀手级应用，青少年用户的留存率远超其他年龄段。他们寻找的是一个社交游乐场，非正式的、新兴的游戏玩法才是常态。比如和朋友在VR里见面、一起闲逛，背景里有些游戏内容可以用来娱乐，但主要目的是见朋友，这就是现状。

《DigiGods》的愿景是结合《Gorilla Tag》的社交空间和《Roblox》的UGC功能，成功秘诀包括：

①专注社交玩法。游戏只是背景，需要有趣，但更重要的是要成为能和朋友们闲逛的地方，这对留存率非常关键。有时候过于注重战斗内容，反而会影响社交体验。因为如果总是打打杀杀，可能不利于用户长期留存，所以既需要竞技场，也需要安静的社交空间。

②尽量减少UI界面，实体化所有操作。在VR里就要沉浸式体验，玩家想要触摸物体，而不是对着菜单指指点点。

③每周都做新版本，并与玩家一起测试。这对产品开发至关重要。

④每两周更新一次游戏。所有顶级VR游戏，比如《Gorilla Tag》和《Animal Company》都是靠快速更新保持新鲜感，吸引玩家回流，当然也增加了游戏时长，对免费游戏的物品销售也很关键。

⑤让社区参与创作过程。《DigiGods》的Discord有3万玩家，每天交流，采纳他们的创意，让他们参与测试，很多孩子甚至加入了制作组的工作群聊。

⑥当今时代，没有社交媒体内容创作者持续输出游戏视频，任何作品都难以成功。Squid Studio通过创作者徽章奖励体系激励用户分享游戏内容——目前《DigiGods》中有30%的地图来自玩家创作，而且这个比例每月都在稳定增长。

⑦必须追踪关键指标，比如游戏时长、收入增长曲线等数据。每当团队专注某个指标时，就能集中优化它。虽然这是商业常识，但“可量化即可改进”的原则确实奏效。

《Vail VR》的螺旋进化论：从硬核电竞到全民社交的三次商业范式迁移

《Vail VR》是一款第一人称多人VR射击游戏，很多人将其比作VR版的《使命召唤》加上《光环》的美学风格，但VR最酷的地方在于能实现传统平面游戏做不到的体验。游戏在2022年11月于Steam推出抢先体验版，直到2024年2月才登陆Quest平台，间隔约一年半。从Steam转向Quest并没有立即带来用户激增，真正显著增长发生在游戏登陆Quest六个月后，而最大增幅又出现在又六个月过后——即游戏从买断制转型F2P的节点。

2017年AEXLAB刚起步时，VR用户主要集中在PC VR领域，入门成本约2000～3000美元，技术门槛高，所以用户年龄偏大。工作室当时聚焦核心玩家对战市场，随后进军硬核电竞领域。因为电竞玩家消费力更强，且会长期专注同一款游戏，有些玩家会玩10～15年，甚至20年。VR电竞顾名思义就是戴着VR头显比赛，更具身体对抗性，且观赏性很强。

但后来Meta Quest改变了市场格局，用户明显年轻化。开发者们发现VR独有的社交功能是其他平台无法比拟的，于是AEXLAB彻底改变方向，从硬核电竞转为休闲社交路线。但如今工作室又准备重新进军硬核市场，因为根据现有数据，VR硬核玩家每月价值可能达到2～20美元，而免费社交玩家可能只值1美元。AEXLAB已具备从游戏引擎到完整基础设施来攻克硬核市场，之后还会拓展到大逃杀这类休闲市场，另外还有个他们尚未涉足但数据表明潜力巨大的领域——单人游戏市场。

2024年1月《Vail VR》面向硬核市场发布完整版游戏时，核心用户留存率高达60～80%。但改为F2P、转向社交路线后，留存暴跌至25～35%。因为免费游戏不能只是免费，必须为免费用户设计留存机制。付费用户愿意克服学习曲线，但免费用户如果没立即被吸引就会流失。AEXLAB花了6个月才掌握如何留住免费玩家，2024年11月终于找到平衡点，虽然达不到硬核市场的留存水平，但实现了规模与留存的兼顾。

AEXLAB的解决方案是“社交刷宝”——孩子们可以边社交边无脑刷道具。2024年11月推出的“补给胶囊”成为最大爆点，类似宝可梦卡包，内含600多种随机物品，玩家通过挖矿获取矿石点数（每次10～100点）来兑换这些胶囊（价格3000～50000点）。很多孩子每周花5～20小时挖矿，而成年玩家可以选择付费跳过这个过程。

这种设计很好地解决了FPS游戏的商业化难题——既要赚钱又不能破坏平衡性。出售的矿镐和矿工帽组合能带来双倍收益，制作组还推出了“Vail Alliance”订阅服务（月费10～40美元），会员每月可获得补给胶囊、角色皮肤和游戏币，这项2025年3月刚推出的服务现在已占工作室收入的三分之一。

AEXLAB完成了商业模式的螺旋式进化：最初主打硬核电竞，后全面转向社交，如今又杀回硬核市场。在这个过程中，团队发现社交玩家往往止步于挖矿、迷你高尔夫等休闲玩法，但难以过渡到核心射击对战。为此他们设计了“训练场”模式——在10秒就能横穿的小型地图里，玩家出生即持枪，所有敌人位置一目了然。这解决了VR新手的核心痛点：传统游戏按M键就能看地图，但在VR中迷失方向会引发强烈焦虑。这种小地图设计立竿见影，极大降低了新手的入门门槛，大量社交玩家开始尝试训练场，进而升级到正式对战。

自从《Vail VR》转为免费模式，并优化社交与训练系统后，就建了完整的用户成长路径：从社交→训练场→核心PVP→电竞硬核，就像从小学到大学的升学体系。现在用户的参与度暴增，成指数级增长。

Netflix等流媒体服务会推荐用户喜欢的内容，目的是让其留在平台上。Meta平台的运作机制类似，同样希望通过精准推荐游戏来提升VR体验，促进消费。《Vail VR》自2024年11月转为免费后，从商店曝光量到玩家数的转化率提升了100倍，现在日均新增3千～1万玩家。付费VR游戏当然能成功，但设计得当的F2P VR游戏在获客上至少有10倍优势。作为后来者，AEXLAB当初虽有更好的产品却难以说服玩家转投，免费开放后玩家们才愿意尝试并留存，现在工作室的所有设计都围绕免费模式，专注于如何让玩家在前20分钟就上瘾。

3个月50万下载，《Battlegrounds》凭可复用的技术中台快速构建

Sinn Studio始终秉持一个核心理念：肢体交互驱动的体验最具沉浸感，也最易商业化。因此他们深耕输入层技术，将其作为工作室的长期护城河，内部称这套系统为“引擎”。这套技术基础让他们能灵活切换技术方向或商业模式，2024年免费VR游戏的爆发验证了工作室的判断——只有当生态系统足够大时，免费模式才能繁荣。免费游戏通常需要海量用户中转化少量付费用户，如果市场太小就无法支撑公司发展。现在VR终于达到这个规模，Meta Quest商店最受欢迎的游戏清一色是免费社交类。

XR技术的独特优势在于其提供了超越语言的丰富表达方式：玩家通过手势、投掷、指向等自然动作进行交互，摆脱了预设动画的束缚，这种社交连接远比传统游戏更为深刻。当用户在VR中化身为某个角色时，对虚拟身份的认同感会天然提升道具皮肤的商业价值——亲手为角色佩戴装备的体验，远比在平面屏幕上点击购买按钮更具吸引力。

在付费买断制的《Swordsman》之后，Sinn Studio转向免费制并非跟风，而是获取规模用户的必然选择。凭借他们已有的技术积累，只需在美术设计层面加以调整，如今开发的社交格斗游戏《Battlegrounds》就是水到渠成。

《Battlegrounds》凝聚了Sinn Studio多年的技术积累和社交VR的核心洞见——在这个不断扩张的王国中，玩家通过战斗、挖矿和社交来提升地位，社交活动是核心驱动力。早期测试时游戏也像《Vail VR》那样走竞技路线，设想玩家会组建部落互相厮杀，但发现只吸引了小部分硬核用户。于是他们调整设计，以社交为主、竞技为辅，但保留竞技元素供特定玩家体验，还创建了分流系统，让不同偏好的玩家可以共存——这种设计取得了巨大成功，能覆盖比纯社交或纯竞技更广泛的受众。

游戏运作机制是：玩家通过战斗、挖矿、升级等多种方式赚取货币，核心消费循环是购买有使用次数的工具。比如一把镐子能挖50次，用完需要重新购买，这样玩家必须持续投入——要么肝游戏赚货币，要么直接充值购买。两种模式都提供支持，“肝帝”玩家能维持世界活力，付费玩家则可快速获得体验，这对商业化很有利。

2024年11月推出EA版后，《Battlegrounds》的下载量超50万，日均游戏时长42分钟且每周保持快速增长，6月底有望达到50～52分钟，这在免费VR游戏中很出色。

Sinn Studio开发了众多IP，但核心始终是底层输入技术——通过解决VR领域最棘手的意图预测、物理模拟等问题，构建起可复用的技术中台。未来开发游戏时无需再改动，只需叠加美术和设计。《Guardian of Realms》的成功印证了这点：该作仅用两个月就完成开发，这种高效低成本交付高质量XR体验的内容生产能力正成为团队的核心壁垒。

已有传统IP持有方开始主动寻求合作，他们坦言：虽然传统IP对品质要求极高，但自建XR团队风险太大。Sinn Studio的技术能帮其快速入局，实现IP的XR化，同时控制试错成本，减少财务风险。目前Sinn Studio正在评估2026年最适合的战略合作伙伴，这将推动公司“技术输出+内容开发”的双轮战略——既要在免费游戏市场搏杀，也要成为顶级IP的XR技术供应商。

Q&A环节：超越头显限制，如何构建“永远在线”的虚拟社交生态

——你们如何搭建基础设施和工作流程，才能做到在4～8周内完成《Grand Theft Animal》这种VR游戏的开发？

David Chartrand：每个平台都有其特性，目前最成功的VR社交游戏往往采用类似PlayStation 1时代的低多边形画风。这反而是优势——要实现4～8周快速迭代，就必须克制过度开发。我们每日更新版本并与玩家测试，通过KPI判断产品成熟度，再以双周更新节奏持续进化。从构想到落地，关键在于保持这种“敏捷开发+即时反馈”的循环。

——你们在电竞转向休闲、付费转免费、PC VR迁移到VR一体机等重大决策节点，如何判断时机？是否有过决策失误导致数据恶化又回滚的情况？

Jonathan Ovadia：我们虽无法预知用户喜好，但确信FPS品类经久不衰。因此采取“功能叠加”策略——就像其他工作室通过频繁推出新作验证假设，我们选择在单一产品上持续堆叠内容模块。比如针对新用户群体开发“挖矿”系统时，先做最小化测试：数据达标就投入资源打磨，反响平平则保留基础功能转向下一个试验。这种“叠加式开发”的优缺点都很明显：优势是所有玩家集中在同一平台，劣势是需要极其严谨的模块化代码架构。毕竟要实现这种疯狂构想，必须拥有清晰的模块化代码库，否则迟早会卡住。

——各位是否有过因玩家反馈而意外的功能设计？无论正面还是负面案例。

David Chartrand：我们做过一个“眩晕玩法”更新——通常镜头是固定的，但用户在饮用“眩晕药水”后会解除视角锁定，允许镜头翻转。10～15岁的玩家爱不释手，完全没有不适，这群孩子早练就了“VR铁胃”。

Jonathan Ovadia：对我们来说，挖矿功能原本只是个小彩蛋，结果反响极佳。我们不得不投入大量资源重构，把它发展成“游戏中的游戏”。孩子们痴迷挖矿，记得当《我的世界》电影预告片发布时，我们的Discord里全是相关梗图，这很有趣。

Almir Brljak：我赞同Jonathan说的，挖矿成了“游戏中的游戏”。但有趣的是玩家并不像我们想的那样出售矿石，而是当作社交炫耀资本。他们把钻石戴在手腕上炫富——假装是劳力士手表，这种现象非常值得深挖。

——这印证了免费社交游戏的共性：成功要素往往难以预测。就像在动物园观察动物行为，玩家的自发创造会反哺设计。

——你们在开发过程中，有多少是受Meta平台趋势（比如手部追踪、穿透视角等技术）的影响，又有多少是基于玩家的真实需求？

Almir Brljak：这是个好问题，我认为需要权衡平台发展方向来规避风险。我们确实会考虑平台趋势，但前提是必须符合我们的核心使命并能给用户创造价值。举个混合现实的例子，我们决定开发这类产品是因为在MR中身体就是输入设备——不用摇杆移动，而是真实在空间中跑动，这种能看见周围环境的自信感反而增强了沉浸感，特别适合战斗场景。比如在房间里跑动并挥砍敌人，这与我们愿景高度契合。但像手部追踪技术，我们还没重点探索，因为它与当前目标关联性较弱，可能需要更多研究。这个比例其实很灵活。

Jonathan Ovadia：我们唯一明显受影响的趋势就是免费模式，其他方面都纯粹聚焦于VR原生体验本身以及我们认为玩家想要什么。

——通常内容都局限在VR头显内，你们如何不仅吸引新玩家，还能让他们在摘下头显后也保持参与感？

David Chartrand：Discord已成青少年的社交中枢，甚至就算戴着VR头显也会开Discord聊天，所以我们持续在Discord办社区活动，同时联动YouTube Shorts和TikTok——这是孩子们获取信息的渠道。关键在于建立“游戏-Discord-社交媒体”的三角循环，比如办地图创作活动，在游戏里制作，在Discord投稿投票，再把优秀作品做成短视频传播。

Almir Brljak：我补充一下，在《Swordsman》时期我们把自己打造成了内容创作者，自有渠道年均观看量2200万次。我们把高互动用户纳入广告后台，有更新时能直接触达、精准推送。虽然《Battlegrounds》刚起步还没这么做，但“私域流量+更新预告”体系已被验证有效，未来会沿用这套方法。

——我总结一下：成功VR游戏的共同点就是社交媒体运营。要么自己产出内容，要么激励用户创作，同时活跃于Discord，让玩家不戴头显时也能参与社群，甚至产“别人在玩我却不能”的羡慕感。