摘要：不知道大家学习摄影是不是都有这样的经历，那就是才开始的时候都是兴致勃勃的学习，特别认真学习各种拍摄技术，但总会有碰到瓶颈的时候。当想要有所突破的时候，很多人就会想到换器材，但后续却发现这个办法治标不治本。

不知道大家学习摄影是不是都有这样的经历，那就是才开始的时候都是兴致勃勃的学习，特别认真学习各种拍摄技术，但总会有碰到瓶颈的时候。当想要有所突破的时候，很多人就会想到换器材，但后续却发现这个办法治标不治本。

可能在有的题材中换了器材效果确实会有所提升，但很多地方拍摄效果依然提升不明显，会最终让我们明白拍摄效果并不是百分之百依赖器材。之所以这里要指出来，是因为这不是个例。

从自身经历出发，我见过太多初学者陷入"唯器材论"的陷阱，他们把注意力全部集中在相机的参数性能上，像素多少、感光元件多大、有没有五轴防抖、能不能连拍20张/秒等等。他们一边关注新款相机的发布，一边在论坛里争论谁家相机对焦快、谁家宽容度强。他们眼里不再是摄影本身，而是器材的优劣。

但最终，这些太在意相机性能的人拍出来的照片可能还不如用手机随手一拍来得自然有趣。那问题出在哪？其实答案非常简单，因为摄影关键在人，而不是冰冷的器材。因此真正决定一张照片好坏的从来都不是相机，而是按下快门的那个人的眼睛、想法和感觉。构图、光线、情绪、故事性才是照片的重点。

再好的相机也无法替代拍摄者决定用什么角度拍摄，也无法告诉拍摄者应该等光线柔和时再按下快门，更无法教拍摄者在何时摁下那一秒的决定性瞬间。

我们必须意识到相机永远只是工具，就像画家手中的画笔，一个不会画画的人就算有最好的颜料和画布也画不出一幅好画。一个不会用光和构图的拍摄者就算有再好的相机也很难拍出真正打动人心的照片。

那"完美相机"的这个观点从何而来？这背后其实是营销的结果。相机厂商不断推出新款相机，营造拍摄者的器材焦虑正是他们所需要的。他们拼命强调"全新升级"、"突破想象"、"重新定义影像"，同时请来知名摄影师、器材党KOL、博主为新款相机站台，体验相机里的各种新功能。

但所有这些的背后却忽略了一个最基本的前提--拍摄者是否真的需要这些功能。他们不会告诉你，高像素需要更大的存储空间，顶级相机里很多的功能可能在拍摄中根本用不到。相机越高级，它们的机身与镜头组合的重量也会越重，它们更不会提醒高性能相机的学习难度也越高，这让很多初学者难以应付。

了解了这些后，初学者真正需要的是什么相机？答案其实很简单，一台轻便、可靠、容易操作的相机，一双愿意观察的眼睛，以及一颗愿意学习、能够承担失败的心。它们需要的不是"完美器材"，而是能够"持续拍摄"的心态。

试想一下，如果一个上班族周末拍一次照只是消遣娱乐，用手机拍摄都可以，你觉得他有必要买那些功能众多的顶级相机吗？如果是一个旅游爱好者，每次出门都需要轻装上阵，那他有必要去背着几公斤的相机上山下海吗？

所以对于初学者来说，如果预算有限，与其在器材上倾其所有，不如多花点钱在拍摄技术的学习上。毕竟，真正能提升拍摄技术的从来不是器材，而是拍摄者的拍摄经验。

当然，我并不否认器材性能的提升确实能带来拍摄上的便利，更高的动态范围、更强的对焦性能，这些都可以提升拍摄效率。但这些"更强"只有在拍摄者熟练掌握了拍摄基本功之后才能成为助力。

所以，我始终建议初学者从入门级别的相机开始，因为这些简单的拍摄器材更能激发拍摄者去思考如何在有限的条件下拍出好照片，这恰恰是摄影的根本所在。说到底，"没有完美相机"并非一句否定器材性能的口号，而是对摄影本质的回归。真正的"完美"从来不在相机里，而在摄影者的脑中与眼里。

来源：一萱摄影一点号