摘要:1962年,王文娟、徐玉兰两位大师演的越剧电影《红楼梦》,那可是影视和戏剧圈里的一座超级耀眼的丰碑。打从这部作品诞生起,就被大家夸个不停。不过,要是咱们仔仔细细、全面深入地去瞧一瞧,就会发现,就算是这么厉害的作品,也有些让人觉得可惜的地方。
1962年,王文娟、徐玉兰两位大师演的越剧电影《红楼梦》,那可是影视和戏剧圈里的一座超级耀眼的丰碑。打从这部作品诞生起,就被大家夸个不停。不过,要是咱们仔仔细细、全面深入地去瞧一瞧,就会发现,就算是这么厉害的作品,也有些让人觉得可惜的地方。
艺术演绎堪称一绝
从戏剧和艺术的角度来看,这部越剧电影的魅力简直无人能敌。那时候新中国刚成立不久,年轻演员们想要吃透《红楼梦》原著可太难了。书里的人物年纪不大,却浑身透着贵族的范儿,文学修养也高得很。他们生活的那个时代环境、家族氛围,还有人物之间复杂的关系,表达感情还那么含蓄,年轻演员根本没法完全理解,演起来就很表面,人物形象也不够饱满。
可越剧电影《红楼梦》就不一样啦。一群戏曲大师,在戏曲这行摸爬滚打好多年,唱腔功夫扎实得没话说,表演起来自然又真实,每个动作、每个表情都特别到位。虽说他们的长相和角色不一定特别像,但把人物的精气神全都演出来了,观众看得那叫一个投入,一会儿哭一会儿笑,就跟自己也在故事里似的。听那些看过首映的人讲,当时场面可火爆了,好多人为了看这场电影,跑十几里路追着放映队,一场接一场地看,真的太受欢迎了。也就是因为这部电影,好多老百姓才知道了《红楼梦》这本了不起的书。
在戏曲里,演员年龄大、妆容浓,还有女的反串演宝玉,这些都不算啥问题,反而还成了戏曲独有的特色,越看越有味道。这版《红楼梦》,不管是唱词还是配乐都美极了,演员们的表演更是没挑儿,后来的作品想超过它,可太难啦。
剧情呈现略有不足
不过呢,再厉害的作品也不是十全十美的。这部越剧电影艺术成就太高、影响太大,反倒在大家理解《红楼梦》原著这件事上,产生了一些意想不到的问题。《红楼梦》内容丰富得就像一本百科全书,啥都有,再厉害的影视剧也没办法把书里所有内容都拍出来,这部越剧电影也不例外。
因为电影的体裁有限,它就只讲了宝黛钗三人的爱情悲剧这一条主线,故事比较简单,和《红楼梦》这么大气的书名不太搭调。原著里那么多精彩的情节、复杂的人物关系,还有深刻的思想,电影里都没怎么体现,光盯着这三个人的爱情了,整个作品的格局一下子就变小了。
还有,高鹗续写的“掉包计”这段情节,因为这部电影火遍了大江南北。戏剧表演就需要那种特别强烈的矛盾冲突,“掉包计”刚好符合这个要求,所以电影里把这一段演得特别精彩,一个高潮接着一个高潮。从“黛玉焚稿”到“宝玉哭灵”,还有“问紫鹃”这些经典片段,演员们一亮嗓子,那声音,要么婉转好听,要么激昂高亢,把观众的情绪调动得满满的。不过呢,这也带来了一个问题,好多没看过原著的观众就以为《红楼梦》讲的就是这三个人的爱情故事,悲剧原因就是“掉包计”。这么一来,原著里丰富的故事和立体的人物形象都被简单化了,《红楼梦》原本的艺术性和思想性就被削弱了,曹雪芹要是知道了,肯定得心疼。
而且那时候电影放映的时候,人物对白没有字幕,北方的观众听不太懂,电影前半段看得迷迷糊糊,都快睡着了,直到“掉包计”那段精彩的情节出现,才提起精神来,这也影响了观众对整部电影的欣赏和理解。
1962年的越剧电影《红楼梦》确实是一部非常伟大的作品,在戏曲艺术方面的成就那是没得说。但在剧情展现和引导大家理解原著这方面,还是有些让人觉得遗憾的地方。不过,这并不影响它成为经典,咱们从不同角度去欣赏、去分析这部作品,反而能对《红楼梦》这本经典名著有更全面、更深刻的认识。
来源:奇妙圆月x9d