摘要：1962年，王文娟、徐玉兰两位大师演的越剧电影《红楼梦》，那可是影视和戏剧圈里的一座超级耀眼的丰碑。打从这部作品诞生起，就被大家夸个不停。不过，要是咱们仔仔细细、全面深入地去瞧一瞧，就会发现，就算是这么厉害的作品，也有些让人觉得可惜的地方。

1962年，王文娟、徐玉兰两位大师演的越剧电影《红楼梦》，那可是影视和戏剧圈里的一座超级耀眼的丰碑。打从这部作品诞生起，就被大家夸个不停。不过，要是咱们仔仔细细、全面深入地去瞧一瞧，就会发现，就算是这么厉害的作品，也有些让人觉得可惜的地方。

艺术演绎堪称一绝

从戏剧和艺术的角度来看，这部越剧电影的魅力简直无人能敌。那时候新中国刚成立不久，年轻演员们想要吃透《红楼梦》原著可太难了。书里的人物年纪不大，却浑身透着贵族的范儿，文学修养也高得很。他们生活的那个时代环境、家族氛围，还有人物之间复杂的关系，表达感情还那么含蓄，年轻演员根本没法完全理解，演起来就很表面，人物形象也不够饱满。

可越剧电影《红楼梦》就不一样啦。一群戏曲大师，在戏曲这行摸爬滚打好多年，唱腔功夫扎实得没话说，表演起来自然又真实，每个动作、每个表情都特别到位。虽说他们的长相和角色不一定特别像，但把人物的精气神全都演出来了，观众看得那叫一个投入，一会儿哭一会儿笑，就跟自己也在故事里似的。听那些看过首映的人讲，当时场面可火爆了，好多人为了看这场电影，跑十几里路追着放映队，一场接一场地看，真的太受欢迎了。也就是因为这部电影，好多老百姓才知道了《红楼梦》这本了不起的书。

在戏曲里，演员年龄大、妆容浓，还有女的反串演宝玉，这些都不算啥问题，反而还成了戏曲独有的特色，越看越有味道。这版《红楼梦》，不管是唱词还是配乐都美极了，演员们的表演更是没挑儿，后来的作品想超过它，可太难啦。

剧情呈现略有不足

不过呢，再厉害的作品也不是十全十美的。这部越剧电影艺术成就太高、影响太大，反倒在大家理解《红楼梦》原著这件事上，产生了一些意想不到的问题。《红楼梦》内容丰富得就像一本百科全书，啥都有，再厉害的影视剧也没办法把书里所有内容都拍出来，这部越剧电影也不例外。

因为电影的体裁有限，它就只讲了宝黛钗三人的爱情悲剧这一条主线，故事比较简单，和《红楼梦》这么大气的书名不太搭调。原著里那么多精彩的情节、复杂的人物关系，还有深刻的思想，电影里都没怎么体现，光盯着这三个人的爱情了，整个作品的格局一下子就变小了。

还有，高鹗续写的“掉包计”这段情节，因为这部电影火遍了大江南北。戏剧表演就需要那种特别强烈的矛盾冲突，“掉包计”刚好符合这个要求，所以电影里把这一段演得特别精彩，一个高潮接着一个高潮。从“黛玉焚稿”到“宝玉哭灵”，还有“问紫鹃”这些经典片段，演员们一亮嗓子，那声音，要么婉转好听，要么激昂高亢，把观众的情绪调动得满满的。不过呢，这也带来了一个问题，好多没看过原著的观众就以为《红楼梦》讲的就是这三个人的爱情故事，悲剧原因就是“掉包计”。这么一来，原著里丰富的故事和立体的人物形象都被简单化了，《红楼梦》原本的艺术性和思想性就被削弱了，曹雪芹要是知道了，肯定得心疼。

而且那时候电影放映的时候，人物对白没有字幕，北方的观众听不太懂，电影前半段看得迷迷糊糊，都快睡着了，直到“掉包计”那段精彩的情节出现，才提起精神来，这也影响了观众对整部电影的欣赏和理解。

1962年的越剧电影《红楼梦》确实是一部非常伟大的作品，在戏曲艺术方面的成就那是没得说。但在剧情展现和引导大家理解原著这方面，还是有些让人觉得遗憾的地方。不过，这并不影响它成为经典，咱们从不同角度去欣赏、去分析这部作品，反而能对《红楼梦》这本经典名著有更全面、更深刻的认识。

来源：奇妙圆月x9d