摘要：尼泊尔观众看完电视剧后，竟然坚信朱龙广就是释迦牟尼转世。他们给朱龙广寄信，收件人直接写着"释迦牟尼朱龙广收"。信里恳切地希望他"回到故乡"尼泊尔定居，甚至要给他办理尼泊尔国籍。

2025年8月2日，一个让无数人心头一紧的消息传来。86版《西游记》如来佛祖的扮演者朱龙广，在北京因病逝世，享年86岁。

这个数字背后，藏着一个奇妙的巧合：86版《西游记》陪伴了几代人的童年，如今他又在86岁告别人世。仿佛冥冥中的安排，让人不禁感叹造化弄人。

回想当年，朱龙广完成试妆的那个瞬间。头戴螺髻、身着金红袈裟，他缓步走出化妆间时，剧组所有人都愣住了。

那面宽耳阔、宝相庄严的样子，简直就是书里走出来的如来本尊。导演杨洁激动得当场拍板："不用再找了，他就是佛祖！"

可谁知道，这个决定竟然会引发一场跨国风波。《西游记》播出后，朱龙广塑造的如来佛祖不仅在国内火了，在海外也掀起了轩然大波。

尼泊尔观众看完电视剧后，竟然坚信朱龙广就是释迦牟尼转世。他们给朱龙广寄信，收件人直接写着"释迦牟尼朱龙广收"。信里恳切地希望他"回到故乡"尼泊尔定居，甚至要给他办理尼泊尔国籍。

面对这起离奇事件，朱龙广哭笑不得，只好把信件交给外交部处理。最终由外交部出面澄清：朱龙广只是一名中国演员，如来佛祖是他饰演的角色。

这场风波虽然荒诞，却从侧面印证了朱龙广演技的出神入化。不只是国外观众被"骗"了，国内的奇事也接连不断。

有一次拍戏，朱龙广化好妆在寺庙里等开拍。突然来了一群信众，一看到他就扑通跪下，口中直喊"佛祖显灵"。甚至把原本要供奉给寺院的贡果，全都摆到了朱龙广面前。

朱龙广想要解释，但看到那些人虔诚认真的眼神，又不忍心打破他们的信念。还有一次，他去干旱地区拍戏，刚到现场天空就乌云密布，紧接着大雨滂沱。

更神奇的是，他一离开，雨就停了，好像老天爷都在配合他演戏。这些看似玄幻的巧合，让人不得不感叹：真正的艺术家，能把虚构演成现实。

朱龙广的传奇，并非一夜之间的偶然。1939年，他出生在陕西西安一个邮电职工家庭。父亲是个普通的邮差，家里有6个孩子，日子过得并不宽裕。

在那个动荡的年代，能吃饱饭都是奢侈，更别说什么艺术梦想了。但朱龙广天生就有一副好皮囊，更有着过人的艺术天分。

新中国成立后，话剧艺术迎来了春天。金山、舒绣文这些大腕的精彩表演，深深吸引着少年朱龙广。他经常跑去看演出，那些演员在台上的挥洒自如，让他心生向往。

命运的转机来得很突然。兰州艺术学院的招生老师来到他的学校，一眼就相中了这个相貌出众的少年。虽然家人有些犹豫，但最终还是支持他去追求艺术梦想。事实证明，这个选择改变了朱龙广的一生。

在兰州艺术学院，朱龙广如鱼得水。大二时，他就在话剧《降龙伏虎》中担任男主角。那精湛的演技让所有人刮目相看，直接拿下了全国青年演员一等奖。

22岁那年，文工团向他抛出橄榄枝。在文工团的日子里，朱龙广的演技得到了进一步沉淀。1965年，他凭借电影《地道战》中的高传宝一角，正式走上大荧幕。

为了演好这个角色，他坚持不用替身，从树上跳下的戏份导致左腿膝关节骨裂。缝了30多针，这个伤伴随了他整整34年，直到晚年才通过手术解除痛苦。

《地道战》不仅成就了朱龙广的事业，更让他收获了一生的爱情。在剧组，他遇到了年仅14岁的吴慧芳，两人一见钟情。面对尚未成年的意中人，朱龙广选择将感情深藏心底，默默等待。

直到吴慧芳成年后，他才正式表达爱意。1967年，28岁的朱龙广与20岁的吴慧芳结为夫妻。这段婚姻持续了58年，育有三个女儿。

圈内流传着一段佳话：两人相伴半个多世纪，从未吵过架。朱龙广对妻子宠爱有加，在剧组拍戏从不传绯闻，一放假就回家帮忙做家务。

艺术上的追求，朱龙广从不妥协。他常说："演员的最高境界，是让观众忘记你是谁，只记得你的角色。"为了演好角色，他可以增肥扮丑、胡子拉碴，完全放飞自己。

这种对艺术的极致追求，为他后来的如来角色奠定了基础。当化妆师王希钟向杨洁导演推荐他时，没人想到这会成为中国电视史上最经典的选角。

时间是检验艺术的最好标准。86版《西游记》播出39年来，经历了无数次重播，依然经久不衰。每年暑假，孩子们还是会搬着小板凳，守在电视机前看这部经典。

那熟悉的片头曲一响起，朱龙广端坐莲台的形象就会浮现在眼前。这种跨越时代的感染力，在当下显得尤为弥足珍贵。

反观当今的娱乐圈，流量明星大行其道。他们靠着颜值和粉丝经济，轻松就能获得天价片酬。但这些所谓的"顶流"，有几个能让观众记住角色的名字？

更别说像朱龙广这样，把角色演到让外国人都信以为真的程度。这种天壤之别，折射出两个时代对待艺术的不同态度。

老一代艺术家把演戏当成一生的事业，每个角色都要用心雕琢。新生代演员把拍戏当成快速变现的手段，能糊弄过去就行。

朱龙广的成功，绝不是偶然的。他那庄严慈祥的面相，是天生的，但更重要的是他深厚的表演功底。无论是低眉垂目的慈悲，还是法相庄严的威仪，都让观众信服。

这种形神兼备的演技，需要的不仅是天赋，更是常年的积累和沉淀。在那个没有特效的年代，演员只能靠真本事征服观众。每一个眼神、每一个动作，都要反复打磨到完美。

更让人敬佩的是，朱龙广从不把自己当成"明星"。他家中的装潢极其简朴，大厅里只挂着一幅扮演如来时的画像。这种质朴的生活态度，与当下某些演员的奢华炫富形成鲜明对比。真正的艺术家，从来不需要用物质来证明自己的成功。

他们的价值，体现在那些永不褪色的经典作品中。朱龙广晚年还在《武林外传》中饰演佟掌柜的父亲，将一个大男子主义却深爱女儿的老父亲形象刻画得入木三分。这种宝刀未老的状态，让人看到了老艺术家的职业精神。

如今，86版《西游记》剧组已有30多位演员相继离世。沙僧扮演者闫怀礼、车迟国王后扮演者赵丽蓉，还有那个年仅45岁就因病去世的铁扇公主王凤霞。

每一个离别，都带走了一段不可复制的艺术记忆。朱龙广的离世，更是标志着一个艺术时代的终结。那种纯粹的艺术精神，那种对角色的极致追求，还会有人继承吗？

朱龙广的离世，引发了全网的哀悼潮。"孙悟空"六小龄童第一时间发文："永远的如来佛祖，无限的哀悼与思念。"《武林外传》中的闫妮也发声缅怀，这些同行的悼念，体现了朱龙广在演艺圈的人格魅力。

更让人感动的是，无数普通观众也在网上留言。有人说："童年的如来佛祖走了，感谢您给我们带来的美好回忆。"还有人写道："真正的艺术家，用生命诠释了什么是演而优则仙。"

这些发自内心的怀念，证明了经典艺术的力量。朱龙广塑造的如来佛祖，早已超越了角色本身，成为一个文化符号。在泰国，当地的佛像竟然以他的面容为原型制作。

在尼泊尔，人们把他当成真佛跪拜。这种跨文化的影响力，体现了中华文化的强大感染力。一个中国演员，通过精湛的演技，让全世界都认识了中国式的佛祖形象。这比任何文化输出项目都来得直接有效。

在AI技术突飞猛进的当下，有人担心传统表演艺术会被冲击。但朱龙广的例子告诉我们，真正具有情感温度和文化深度的艺术，永远不会过时。机器可以模仿人的动作，但无法复制人的灵魂。

朱龙广在如来角色中注入的慈悲和智慧，是任何技术都无法替代的。这种"用生命诠释角色"的精神，正是当代演员最需要学习的。不是靠流量和话题度，而是靠扎实的基本功和对艺术的敬畏心。

朱龙广的艺术人生，也给文化传承提供了启示。经典之所以是经典，不在于形式的华丽，而在于精神内核的深刻。86版《西游记》之所以能传承至今，正是因为每个演员都用心投入。

他们不是在完成工作，而是在创造艺术。这种创作态度，值得所有文艺工作者深思。在快餐文化盛行的今天，我们更需要这种慢工出细活的匠人精神。只有这样，才能创作出真正经得起时间考验的作品。

今年6月，朱龙广最后一次公开露面。满头白发的他依然精神矍铄，亲自给观众朋友签名。谁也没想到，这竟是他与喜爱他的观众最后的告别。

短短两个月后，这位塑造了中国电视史上最经典佛像形象的表演艺术家，永远合上了慈眉善目的双眼。他的妻子吴慧芳发布讣告时，依然沉浸在巨大的悲痛中。58年的相伴，从此天各一方，这份真挚的感情让人动容。

朱龙广用86载人生，诠释了艺术家的真正含义。从英姿飒爽的民兵队长高传宝，到宝相庄严的如来佛祖，再到幽默可爱的佟老爹。他用一个个鲜活的角色，串起了几代中国人的集体记忆。

更难得的是，他始终保持着质朴的本心，从不忘记艺术的初衷。这种品格，比任何演技都更值得敬佩。当角色超越表演者本身，成为观众心中的真实存在，这便是艺术的最高境界。朱龙广做到了，他把神佛演活了，也把自己活成了传奇。

朱龙广走了，但那个端坐莲台的如来永远活在我们心里。真正的艺术家，就是能把虚构演成现实，让角色比演员更真实。

在这个什么都快的时代，这样慢慢雕琢角色的匠人精神，显得弥足珍贵。经典之所以是经典，正因为有这样的艺术家在用生命诠释。

面对老艺术家的逐渐离世，年轻演员又能从中汲取怎样的营养？这样的艺术精神，还会有人继承吗？

来源：史纪文谭一点号