摘要：年初，当传奇朋克诗人Patti Smith在王星越的社交媒体评论区留下那句简短的赞美时，这个打破次元壁的瞬间，让数以万计的网友惊叹，原来如此先锋的朋克诗人也会追中国的古装剧，还对其中的角色如此着迷。

丝绒马甲、棕灰色西裤、皮质运动鞋

均为Giorgio Armani

年初，当传奇朋克诗人Patti Smith在王星越的社交媒体评论区留下那句简短的赞美时，这个打破次元壁的瞬间，让数以万计的网友惊叹，原来如此先锋的朋克诗人也会追中国的古装剧，还对其中的角色如此着迷。

让Patti Smith激动到主动留言的，正是《五福临门》中王星越饰演的柴安一角。面对这个突如其来的认可，王星越非常诚恳地向我们表达了自己的荣幸：“她是影响了世界的艺术家，能得到她的喜欢，我觉得与有荣焉。她的音乐是无数人的灯塔，希望我演绎的故事也能传递出哪怕一丝丝这样的力量。”

《五福临门》是王星越去年在横店拍摄的第一部戏，之后又连续接拍了《定风波》《唐宫奇案》《红尘四合》，让他不禁在采访中打趣道：“一年差不多四部戏都在横店，感觉自己快成‘横漂’地标了。”

这种高强度的工作节奏没有消磨他的创作热情，反而在时间的淬炼下，让他的表演呈现出更为纯粹的状态。“这几部戏其实都有某个地方的相似之处，但是每个角色，身份、性格、目标又天差地别，如何在短时间内切换频道而不串台，是个技术活，也是个体力活。”

他坦言自己最大的变化是从“演角色”到“成为角色”的跨越：“现在更敢放掉自己，让角色在那个时空里自然呼吸、行动，甚至‘犯错’。不再是精确计算好的表演，而是允许自己真的被那个情境点燃，这样角色呈现出来更真实有劲。”也正是在这种不断向内看、往深处推敲的过程中，让他能够更精准地抓住每个人物的核心，快速构建属于角色的世界。

好比在目前正在拍摄的《红尘四合》中，王星越为了塑造宇文弘策这个听力受限的权谋者，尝试了更为沉浸式的入戏方法：连续数周佩戴专业降噪耳塞生活，让自己真实地陷入那个声音模糊的世界。“我把大部分的时间都花在成为听力受限者这件事上，真实感受声音方向误判带来的困扰。”

这种沉浸式的准备不仅塑造了角色的身体记忆，更让他触摸到人物灵魂深处的矛盾与挣扎：“这个角色最打动我的是他始终未泯的共情力，对底层百姓的悲悯，也是对自身创伤的救赎。他的魅力不在完美，也不是悲情英雄，他的成就不在战场杀敌数，而在朝堂上为流民争赈灾粮。”

当然，从《周生如故》中令无数观众恨得牙痒痒的刘子行，到《为有暗香来》里复杂多面的家主，再到《墨雨云间》中的腹黑权臣，王星越在古装赛道上已经积累了令人印象深刻的成绩单，被粉丝亲切地称为“天选古人”。

“古装世界提供了非常广阔的表演空间，朝堂权谋、江湖侠义、儿女情长，包罗万象。能把不同时空里的人和故事呈现给大家，本身就是件很酷的事。”

然而“古装专业户”的标签像一把双刃剑，既带来广泛认可也暗含着某种潜在的创作桎梏。王星越对此有着非常清醒的自我认知：“说实话，不是我有意扎根，更像是一种奇妙的双向选择。可能是某个古装造型被大家记住了，好的古装剧本恰好也找来了，一部接一部，就这么‘焊’在横店了。”

他深知，类型化既是机遇也是陷阱：“演员其实最怕的就是重复和套路化。每次接到新古装角色，我都会先敲打自己，这人和之前的有什么不一样？不能换个名字和衣服就完事儿了吧？”

他会不断寻找每一个角色中的新鲜感，首先就是挖角色内核，朝代不同、身份不同、经历不同，人物的精神内核一定不同。一个将军和一个书生，面对困境的反应能一样吗？细化到从写人物小传出发，把角色应该喜欢什么、可能讨厌什么，都构架出清晰的轮廓，真正让角色“活”起来。

就像在《红尘四合》的筹备期，王星越除了反复研读原著，更深入考据礼仪规范、日用香料甚至是气候变化对人物行为的影响，这些看似琐碎的准备工作，最终都转化为镜头前令人信服的细节表达，找到这个独特的核心，之后就是细节打磨，走路姿势、说话节奏、眼神习惯，甚至喝茶的动作，都根据人物去设计。

他给我们举了个例子：“同样是行礼，贵公子和江湖客肯定有区别。每个朝代的风貌、礼仪、思维都不同。演唐朝人和演明朝人，整个精气神儿都得跟着变，把角色放回他的具体时代背景里去活，而不是套个古装壳子演现代人。”

就这样一部部、一场场地演下来，王星越说，虽然每次考虑和准备的心思越来越多，但状态上却是越来越松弛了，他已然能在台词和剧本的基础上，更专注于感受和交流，相信对手，相信情境，也允许自己在角色里“失控”一下，迫使自己挑出既定的表演框架，给出一些新的东西。

对他来说，最值得记住的高光时刻，或许不是某段长篇的台词一气呵成和情绪的突然爆发，反而是一些无声的时刻，让他感受到自己“内功”的提升，“那些需要极度克制和复杂内心戏的时刻，没有台词，全靠眼神和微表情传递巨大的情感冲击，这种时刻演透了特别有成就感。”那些计划外所迸发的火花，那种基于充分准备后的、自然的、意外的发挥，往往最动人。

现在，王星越把每一次的古装剧邀约都看作一场“寻宝”，乐于在既定的框架下，挖掘出每个角色截然不同的灵魂。而与此同时，他也期待着能挑战更多现代角色的可能性，“现代剧离我们的日常生活更近，人物的状态、表达方式都完全不同，是全新的挑战和乐趣。”

他列举了很多想法，“想尝试的太多了，一个精神世界非常复杂甚至有些分裂的角色？一个底层小人物在时代洪流中的挣扎？或者一个彻头彻尾的大反派？那种坏得让人牙痒痒又不得不理解他逻辑的”。这种不设边界的探索欲望，或许正是他能够持续进化的内在动力。

私底下，回看自己的表演，从中“找茬”，也是王星越颇为看重的部分。提到这里，他俨然一副“严师”的设定，对每一场戏有着近乎苛刻的审视，“节奏感、台词停顿、情绪转折点是否舒服自然？有没有拖沓或仓促？细节、眼神、微表情、肢体动作是否准确传达了潜台词？有没有多余的小动作？对手戏交流，是真的在听对方说话并给出反应，还是在等台词？整体气质，符不符合当时角色该有的状态？”可能回看的过程中也有尴尬，但复盘和发现问题的过程，才是他更在意的事。

不久前，在热门综艺《我们的宿舍》中，我们看到了一个更“i”（内向型人格）的他。“虽然很多人都不相信，但是我确确实实是个i人，社交能量有限。人多热闹的场合，我更习惯当个观察者，默默吸收信息。”

他这样描述自己的充电方式：“在连续高强度的工作之下，难免会有力不从心和迷茫的时候，我也在不断地探索属于自己的解压方式。一般我会选择通过健身运动释放压力，进行自我调节。独处对我来说也是‘回血’。最放松的状态大概是穿最舒服的家居服，窝在沙发里，旁边是咪咪和旺旺（他的宠物），音响放着喜欢的音乐，或者打游戏，菜但爱玩那种。”

但独处并不意味着他和观众们就此“失联”，在社交媒体平台上，他经常会无预告地开启一场直播，无关其他，可能就是和大家分享一块自己爱吃的巧克力蛋糕，吃着喜欢的食物，看着大家有趣的评论，能够瞬间治愈他的“小确幸”。“我第一次直播吃蛋糕之后，看到粉丝说别人都是第一口粉丝先吃，所以第二次特意记着了要给粉丝们吃第一口。”

他喜欢独自驾车漫无目的地行驶，掌控感与未知感的奇妙混合让他欲罢不能，“你决定路线，掌控节奏，但路上会遇到什么风景、什么人、什么事，又充满未知。这种计划内的自由冒险，特别吸引我。而且，自驾能深入那些公共交通到不了的地方，看到更真实、更未经修饰的风土人情”。

当风景在车窗外流动，王星越的思绪也会跟着沉淀或飞扬。他遇到过突如其来的暴雨把车洗得锃亮，也遇到过公路上的绝美日落，这些计划外的插曲，往往都成为了最难忘的记忆。

他也说，自己计划在下半年找机会重启搁置已久的自驾旅行，目的地是广袤的西北大地：“我太想重启自驾了，方向盘在手，音乐在耳，未知在前。那种感觉，自由！特别想去西北，辽阔的戈壁、苍茫的沙漠、厚重的历史感，那种天地之大、人之渺小的震撼，是坐在家里想象不出来的。”

而最近迷上的摄影也成为他观察世界的新窗口，那些定格在镜头里的横店日落、片场花絮，都透露着他对生活的细腻感知。“我最近在尝试摄影（非专业瞎拍版），自驾路上看到好风景总想留住。可能是在横店卷久了，需要点慢节奏的东西平衡一下。”

所以，王星越希望今年能够在继续扎实拍戏的同时，也给自己留出点“气口”。他试着寻找平衡，“我现在理解的平衡不是五五分，而是动态调节。拍戏时全情投入是必须的，那是责任也是热爱。

但杀青后，会刻意给自己断电的时间，哪怕很短。可能是彻底放空，也可能是去做些完全无关的事，比如开着车漫无目的地转悠，或者在家研究一道新菜。留出生活的时间，不是为了逃避工作，而是给表演这个蓄水池注入活水”。

诚然，如他所言，生活是表演的蓄水池，需要不断注入活水；而表演则是生活的提纯，在虚构中抵达更本质的真实。在这个循环往复的过程中，王星越作为一名演员的轮廓正在愈发清晰可感——既活在角色的灵魂里，也活在自己的生命中。

来源：动漫大花园