摘要：前段写了几篇关于对联的文字，褒贬都有，但通过这些评论，可以看出，对联是颇有群众基础的！既如此，我便梳理一下我关于对联晋阶七个阶段的看法，各位老师指正。

序:

前段写了几篇关于对联的文字，褒贬都有，但通过这些评论，可以看出，对联是颇有群众基础的！既如此，我便梳理一下我关于对联晋阶七个阶段的看法，各位老师指正。

这七个阶段分别是:①识联，②成联，③好联，④佳对，⑤趣对，⑥妙对，⑦绝对。

每一部分，尽量介绍这一水平需要的知识储备，举例介绍一些相关知识，推荐必要书目。比如篇末的″绝对′′部分，结合实例，介绍创作″绝对″的常见技巧。

寒窗一豆灯

一、识联

南方人爱吃米，北方人爱吃面，不只是饮食能培养出习惯，文化也能。中国，是诗的国度，也是对联的国度。如果诗的翩翩舞姿惊艳了你，那么，对联则是让诗的舞姿翩翩惊艳。实际生活中，并没有什么场合，一定要有诗的出现，但许多场合，却离不开对联。比如，祝寿会有寿联出现，婚礼会有婚联出现，凡此等等，尤其是过年，更是家家户户贴春联。如此的耳濡目染，使对联成为了我们生活中不可或缺的文化元素，进而形成中华民族独有的审美习惯。

有如此的审美习惯，要想游离于对联文化之外，何其之难？然而喜爱的程度不一，从而研讨的深度也不同。

一般情况下，如果你读完了中学，从语文课上就能学习到对联最基础的知识，加上生活中的实际接触，能对对联有一个基本的认识:知到对联是一种特殊的对偶句，上下句关联，词性相对，实用对联，一般有横批，上联仄收，下联平收。此时，关于对联更多的直观感觉来自于律诗的四联:首联、颔联、颈联、尾联。

这个阶段，许多人认为，对联不过如此，自己已经掌握了对联的相关知识，其实，这个阶段还没有达到入门的水平，比如，如果是第一次贴对联，甚至不知道上下联贴到门左还是门右。

那么，实际生活中，对联是该右读还是左读呢？

传统上，古代中国文字竖排，从右读起，偶有横排，也是右读，比如碑额，门匾。

这个右读怎么理解？可以看成每列只有一个字的竖排文字。所以，在古代是没有对联是要左读还是右读这个疑问的。

为什么现在会有这个疑问？是因为你自小接受的是左读横排文字，同时，横排左读也是合国家相关规定的。那么，只有一行文字，要不要遵守国家的相关规定呢？这个问题是不是问得有点多余？比如商家店招，按规定是要左读使用汉字的。我就想按传统右读可以吗？这个国标是GB/T，不是GB，T是推荐标准，并不强制，好比小学生上学，老师会指导孩子右手写字，有小学生就是纠正不过来，就是用左手，处罚他吗？似乎也没规定一定强制改过来。

上文说过，单行横排文字可看成每列只有一个字的竖排文字。商家请了书法家按国标写了一个横店招，落个款，不过分吧？小号字，竖写姓名落款没疑问吧？紧随未字没疑问吧？这样，是不是一步一步把竖排文字引导成左读了？如果店家要配楹联，门招坚排左读，门联要右读吗？

实际上，现代文字排版，坚排文字，左读右读都有提供。

所以，春联也类似，上联紧随横批的首字。有人说，无论横批左读右读，对联一律右读，因为这是传统！那我要说这是食古不化呢？

实际上，关于对联左右读随不随横批，你自己选个标准就行，不必纠结，好比左撇子、右撇子，都允许存在。

秋水沐春风

二 、成联

对联的本质是一种微文学。微，意味着短小，创作便利，易记，易传播；文学，意味着美。正是由于对联具备这些特点，所以才深受人们喜爱。由于喜爱，所以有不少人为了创作一副对联，反复思考好几天，比写一篇文章还费脑筋。

能写出合格的对联，才算是对联入了门。

这个阶段需完成的知识储备

找一本高校教材《古代汉语》，重点是系统学习律诗的相关的平仄对仗，有的教材还就对联单独设了章节。

仔细研读《联律通则》，最好能找到相关的解读，因为这个文件十分的概括。理解这个文件中出现的相关术语，比如″对品"，"对应"，″交股对″等等，以及与对联相关的衍生词，如对仗不够工整叫“失工″，一联中平仄没有在节奏点交替出现，叫“失替″等等。

2024版《联律通则》全文

知道对联常见的工用分类，至少阅读一千副各类对联以培养语感，最好能多记一些典型常用的成联。语感和成联，好似下棋的″定式″，能让你在对联创作中轻松不少。

比如，按格律分类，知道诗联是符合格律诗规则的对联，有些对联甚至就是取自格律诗:

潮平两岸阔，风正一帆悬(唐 王湾《次北固山下》句)

而散联，则是五言、七言之外的杂言联，比如四言联:

春临大地，福满人间。

又如:

墙上芦苇，头重脚轻根底浅:

山中竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

此外，又可从不同功用角度出发，分出行业联，婚联，春联，中堂联，励志联，风景联等等，若不熟记一些经典名联，到实际撰联时，便会感到困难。

红袖添香夜读书

三、好联

好联通常指能够满足使用要求，有一定文彩的对联。

能撰写出一副好联，通常需具备高中语文优秀档次的水平，有三千幅以上的对联阅读体验，认识五千汉字，会分析句子成份，有过千万字以上的汉字阅读体验，大致相当于十余部优秀长篇小说的阅读量。否则，难免出现词汇不足从而导致的表意不精准的消积修辞问题，没有常见的积极修辞直观感觉。

以现在的社会状况看，好联的水平，大致相当于Aⅰ的创作水平。

现在让Aⅰ创作一副粮油店对联，截图如下:

为什么说上面Aⅰ创作的只能是好联水平呢？首先，它能满足实际需求，无病句，符合格律；然而没有词句的活用，虽不苍白，但显直白。如果活用一些词语，比如″无米之吹(吹嘘，换炊字)、油头粉面(头等的油和面)、粮人(良人)″，是不是文化气息和趣味性就浓一点？当然，第一副对联的横批″食全食美"用得还是不错的。

眼前几朝文字，胸中一世沧桑

四、佳对

前面三项说的是″联"，着眼点是出句对句关联，上下联多是出自一人之手，是水平考察；从第四项开始说″对″了，很多情况是一方提供出句，要求另一方对句，这样难度就大幅度提升了，相当于选拔性考试，命题考试，之所以说佳″对"，除了有强调对联对的意思，还有与之匹敌的″对手″的含意，体会一下，″佳联′′有这层含意吗？

达到对出佳对的水平，必要的知识储备一般有:

1，认识八千多个汉字。通常，日常应用，认识3500个常用汉字就够了，但识字量往往伴随着词汇量，识字少，意味着一些通用的规范字没接触过，不少常用的繁体字不认识，因而一些文字趣联、机巧联难以应对。

2，通读过《声律启蒙》或《笠翁对韵》。这两部书都不错，如果写诗，《声律启蒙》用韵更精准一点，如果为对句，《笠翁对韵》更好一点。《笠翁对韵》有押邻韵现象，而对联对此不敏感，它的读音口型偏大，也就意味着声音宏亮，朗朗上口。这两部书，更直观地提示你，工对的哪些小类词一般相对，而不是像《联律通则》一样，很概括地说词类对品，或者一些常识性介绍，说名词对名词，动词对动词，或者实词对实词，虚词对虚词。比如″天对地，雨对风，大陆对长空″，让你直观感受到，天文对地理，物象对物象。

3，阅读一些经典的骈文。

能写出较好的对句，远不止会背《唐诗三百首》就行的，一些令人拍案叫绝的骈也应熟知，比如《滕王阁序》，《洛神赋》，《寒窑赋》，《与朱元思书》。

读了这些骈文，会自觉不自觉地走出″一三五不论，二四六分明"，因为对联，并不是源自律诗。

一些一些千古名篇，虽非骈文，但有不少骈句，名句，成语典故，以及精巧的字词使用，也应研读，比如《赤壁赋》，《阿房宫赋》，《千字文》等。

五、趣对

什么是趣对？无非就是创作的对联有趣呗！如何做到有趣？灵活地运用手法，而非刻板地套用规则。比如说平仄，一些大师的创作的，同时也是群众交口称赞的，很多时候并不符合诗联的平仄，而许多初步入门的联友，看到一副对联，首先想到的就是用平仄套一下，一旦不符合诗联的平仄，各种各样的批评词就上来了，而自己创作出一副对联，首先也是用平仄检验一下，不符合平仄的要求，就反反复复的改，而由于自己掌握的词汇并不十分的丰富，从而把本来很有创意的对联，由于用词不到位，被平仄害的面目全非。

先举两个例子：

东岳庙死个和尚，僧人请王闿运写挽联，王闿运提笔写下了“东岳庙死个和尚”，完全是口语，似有不敬，僧人面有愠色，王闿运接着写了下联“西竺国添位如来”。平仄合不合？

某人父亲八十八大寿，十一月十一日是生日。他请刘文浩写副寿联，刘文浩提笔写下了“十一月十一日生”作为上联，如此用口语进行敷衍吗？来人不悦。刘文浩接着写了下联：“八千春八千秋寿”。来人大喜。这副对联符合格律吗？

上面两副不合格律的对联，谁能说它不是好联呢？

格律诗是唐朝以后才完备起来的，那么，唐朝以后的人，就只能写律诗吗？当然不是，不符合格律的诗，不就是古风吗？格律诗，为什么会有救拗一说呢？不就是不符合格律了才救的嘛！相对于律诗，词的格律相对更严格一点，因为要配曲演唱的，所以格律比律诗更严格一些，所以有填词一说。但是没有符合格律的字词可用的话，该当如何？于是有了变体。这还是格律的不符合，那么，按格律，字数调整不好怎么办？这个也束缚不了真正文学家的创作，于是，字数嫌多的就去字嘛，于是有了减字词牌，比如，《减字木兰花》；而字数不够的，那就添字呗！于是有了加字词牌，比如《摊破浣溪沙》。

字数都束缚不了词人的创作，一个平仄格律，就能成为束缚对联创作的牢笼？

也有老师认为，平仄之于对联，起的是修辞的作用，不是限制作用。有老师问，有读音入修辞这一说吗？平仄是读音表现出来的，不是有读音双关这个修辞吗？不是有拟声这个修辞吗？这不是读音入修辞的例子吗？上面所述，也是一种观点。从这个角度讲，对联分为了诗联和散联，诗联，就是符合格律诗平仄的对联，散联，就是不符合格律诗的对联，比如三平尾，三仄尾的对联，就是散联才会出现的对联现象。

武侠小说，真正的剑客，手中有剑，心中无剑，剑是他肢体的延伸。与之相类，优秀对联的创作，也应该是口中有平仄，心中无平仄，平仄是语感的本能，心中想的是表意的精准，出彩，归根结底，对联是文学的一种，更应该用文学的手段综合调整它的文学色彩。写作上，我们不能因辞害义，难道可以因声律害义吗？

记得上中学时语文老师教写作，老师一方面强调辞藻的华丽，一方面强调言必己出，一定要用自己的语言写作，看似矛盾，其实，当华丽的辞藻成为了你的本色语言，你便出口成章了。

能写出趣对的水平，通常应做到下面几点：

1，认识一万个左右的汉字。做到这一点，意味着不单单认识常见的繁体字，同时也练过书法，所谓的“联外功夫”，能认识不少异体字，以及一些篆字，草书。曾见过有人批评书法家连基本的对联诗词知识都不知道，这样的人，是如何敢称书法家的？同样的道理，一个楹联大师，字写得歪歪扭扭？具备了这样的识字量，才可以阅读一般的文言文献，直接“意与古会”，才能面对风景名胜等景点的楹联，不至于读不出来。

2，系统学习一下修辞知识。对联之所以有趣，很多情况下是使用了修辞手法，而有些修辞手法并不常用，通常称之为“小修辞”，但不常用并不等于不优美，想法，有些时候，你写不出有趣的对联，往往是因为不知道这些修辞手法。比如“镶嵌”这个修辞手法，就是把特定的词语自然地用于句子当中。举个例子：

两船并行，橹速不如帆快；

八音齐奏，笛清难比箫和。

这副对联就综合运用了谐音双关（鲁肃，樊哙，狄青，萧何）和镶嵌的的修辞手法。当然，镶嵌常见的形式也有把名字拆开，分别用于上下联的情况。

3，推荐书目。

《古今对联500笑》，这本书记录了许多有趣的对联故事，在趣读的过程中，直观地感受到对联的相关技巧。书中介绍了一些有趣的对联现象，比如“无情对”，就是字面对得很工整，但上下联是不关联的，导致出现了搞笑的效果。还有英文字母入对，加字对，上下联字数不相等的对联等。

《楹联丛话》。这本书是梁章钜所著，收录了许多经典的对联，后来还有《楹联二话》到《楹联四话》。梁章钜是对联史上的一位重要人物，但有人把他称作对联的鼻祖，就有点言过其实了，唐诗中的律联是不是就很成熟了？对联虽然繁盛于清代，但并不是清代才成熟的，清人和现代人对对联进行 了系统的总结而已。论知名程度，梁章钜的名声还比不上《笠翁对韵》的作者李渔，不是专门研究对联的人，甚至不知道梁章钜。

说到此，说一下这个阶段应该知道却往往不知道的对联知识盲区。

①最早的春联出现于《敦煌遗书》：

三阳始布，四序初开。

这副对联早于孟昶的：

新年纳余庆，佳节（嘉节）号长春。

②《联律通则》几处释义。

两个音节以上的数词，不计平仄。也就是说，可平可仄，但我们实际读音，是有平仄的，这里不计平仄，就不计较读音的不优美了吗？但在律诗中是计入平仄的。这似乎就是告诉你，对联，有散联和律联的区别。

领字不计平仄，也就是说，领字，可平可仄，而且，领字有的不知是一个音节。

律诗中，一般没有领字的说法，这种说法，多见于词、曲之中，但是，对联吸收了这种用法。如果把符合律诗平仄的对联称作律联，这种有领字的对联，该称作“词联”或“曲联”吗？显然，应该归入散联。

比如《沁园春 雪》中的句子：

这个“惜”字，就是领字，如果不考虑格律，它可以改写成：

惜秦皇汉武，略输文采；惜唐宗宋祖，稍逊风骚；惜一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

如果用两个字的领字，可改写成：

叹惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

该写成五个字的领字：

让人叹惜啊，秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

领字，不论几个，都可以不计平仄，这还是诗联吗？

③上下联的判断。

近现代的总结，通常情况下，上联仄声收尾，下联平声收尾。

但是，这种二元声调的和谐问题，实际上争论了上千年。近代，陈独秀，胡适等著名人物就平仄声的片面性，闻一多研究过新诗格律，二元平仄在近代一度被冷落过。至于为什么对联仄起平收，王力曾经说过，仄声短，平声长，实际上，三声是仄声，发音是比较长的，比如：短和端两个字，品读一下，那个字读音更长呢？汉字的造字赋音，并不是流水生产线，不是每一个意思都有不同的平仄汉字，因此组词不可能都会平仄交替，二元的平仄归纳是不完全归纳，也就不会尽然合理。实际上，只要有四声的交替出现，就会有读音的起伏，就会产生节奏美。

所以，那些不是按照格律诗创作出来的对联，用格律诗的方法区分上下联，有时候，并不好用。比如加字对，开始是上联，加了一个字，变成了下联，又加了一个字，又变成了上联，如此变化，上下联如此不确定吗？比如：

门前千根竹（古仄声，上联）；

家中万卷书（平声，下联）。

门前千根竹短；

家中万卷书长。

门前千根竹短无；

家中万卷书常有。

几个字加下来，上联变成了下联？

一般流水对，按时间，逻辑的先后次序确定上下联，因为次序不好颠倒，因此不宜按平仄确定上下联。

上下联分别含有数字，一般数字小的为上联，数字大的为下联。比如上联含有“十”，下联含有“百”，例如，百二秦关，对，三千越甲，千山，对，万户，等等。

4，最好能学会一种方言。

虽然在社交场合，我们提倡“请说普通话”，这是从交流的便利出发的，但并没有“禁止说方言”的倡导。方言，是古汉语的活化石，一些字的读音和用法，保留在了方言里面。有些字，无论你规定它是平生也好，仄声也好，方言的读音不会马上改变。由于普通话的普及，入声消失了，我们平生又不用平水韵交流，所以，一些字，古音是不是入声，不好判断，但是，用方言读，如果它是入声，则古代就是仄声字。以邯郸方言为例，福，这个字是普通话的平声字，但方言读作/fə/(用汉语拼音无法拼出，只能用国际音标)，那么这个字在古代就是仄声字。当然，方言也受普通话的影响，一些仄声字的读音，已经没有了古音的痕迹，比如“佛”字，邯郸方言读作“伏”，也是阳平，但它古音也读作/fə/。

座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞

六、妙对

妙对之所以能让人啧啧称妙，是在有趣的基础上，能更多的展现个人的才学，但展现地又那么自然而不露声色。这类的对联特点是，有回甘，或工巧，或机智，或实用，是厚积基础上的薄发，有些对联看似不守规矩，却在规矩之内，因为他太了解规矩了，这种阅读量和见识，不是一朝一夕的功夫，他需要少年的积累，平素的养成，最重要的一点是需要点语言天赋，文章本天成，妙手偶得之，不是谁想写出妙对，钻研几十天就可以的。

比如《联律通则》中的这句话：多分句联中，各分句句脚中的平仄有规律的交替。怎么理解？

是不是通常的理解是，每一分句的句脚，一平一仄地交替出现？还有，上联的第一分句句脚的平仄要和下联第一分句的平仄相对？不能说这么理解错了，只是不全面。原文中说“有规律的交替”，这个规律是什么？其实，仔细阅读《联律通则》的全文，对一些“出律”的对联是留有解释的出口的，比如刚才提到的“有规律的交替”。

多分句的对联，每一分句句脚的平仄，它的交替规律通常有三种，共同点是上联末句是仄声，下联末句是平声。通常理解的这种规则是明代文学家李开先提出，除去上联的末句仄声，往前推，各个分句的句脚平仄依次为平仄平仄平仄••••••，下联则与之相对。这个规则称为“李氏规则”。另一种是马蹄韵，是今人中南大学余德泉教授提出。马蹄韵的平仄交替规律是，上联除去最后分句是仄声外，往前推，平仄交替依次是：平平，仄仄，平平，仄仄••••••，下联与之相对。第三种交替规则是“朱氏规则”，除去上联的末尾分句句脚是仄声外，往上推，每个分句句脚都是平声，下联各个分句的平仄则与之相对，这个规则是清代朱恂叔提出的。

你若是不了解“马蹄韵、朱氏规则、李氏规则”，是不是会在对联的创作上受限？

顾宪成撰写的东林书院对联

看一副对联：

风声、雨声、读书声、声声入耳；家事、国事、天下事、事事关心。

思考几个问题：风对家吗？读书对天下吗？这是工对吗？符合平仄吗？这些重要吗？影响了它是让人称妙的优秀对联吗？

这副对联成为名联，除了出自于名人之手外，还有如下几个成就因素：

A:从宏观文章角度看。

对联可以看成一篇精致的小文章，寥寥几个字表现出极具张力的主题思想，难不难？由于短小，通常难以用分析文章的方法分析对联。但也不尽然，比如上面这副对联。

前面列举了几个声音，下面归纳一下，是不是文章的分总写法？

B:从微观修辞上看。这副对联有着复杂的修辞套用。

①对偶是所有对联的共同特点。一种修辞再套用一种修辞，就难了，套用越多，则越难。

②排比。

风声、雨声、读书声，排比词“声”字的连续出现，构成了排比。

③叠字复用和叠字。

这种修辞通常出现在诗词中，对联借用了过来，文言散句和白话散句都很少没出现。它区别于叠字这种修辞。比如，叠字“甜甜蜜蜜”（AABB），“呼啦啦”(ABB)，“毛毛雨”（AAB）,“思考思考”(ABAB)，“彬彬有礼”（AABC），这是叠字。而叠字复用是间隔出现的重复字,形式如A...B,C...B，例如：才下眉头，却上心头；（问汝平生功业）黄州惠州儋州，这里三个“州”不是排比，是裂锦的修辞。“声声入耳”的两个重字，是叠字的修辞用法。

④裂锦。

裂锦通常三名词的罗列，比如“枯藤老树昏鸦”，“杏花春雨江南”，“铁马秋风大散关”，句子只有主语。前面几个词：风声、雨声、读书声，罗列的名词全部是主语，是后面主语“声声”的同位语。

⑤衔字和叠字。

这种修辞手法也是常见于诗词的修辞手法，对联借用了。它不同于叠字，也不同于顶针。叠字例子见前面。顶针例子：出门看火伴，火伴皆惊忙。叠字读音连续，衔字，前一字衔起来后一个字，重字中间停顿。比如：

水车车水水随车，车停水止；风扇扇风风出扇，扇动风生。

连续的两个字中间要停顿。

对联上句的“读书声”的“声”字，衔起来了“声声入耳”的“声”字，这是衔字。

见和识是不同的两个概念，一些成语故事，文学典故，可以有指导的从小让孩子接触，小说也是可以读的，文学不是一蹴而就的事情，素养，就是平素的养成。文学，是生动的，不是干巴巴的死记硬背。然而，书本上看到的，和置身于精美的建筑，昂首于雄浑的书法前，这种沉浸式的感觉，能一样吗？走了万里路，会直观感受到那些文化是什么氛围下用的，李白、杜甫，没有万里的跋涉，能不能成为唐代伟大的诗人？

学力低，可以阅读一些白话读物，学力高一点的，可以阅读文言原文。能把白话用的出神入化的人，文言不会太差！不懂文言的人，能想象对联水平很高？文史哲是近亲属。胸无成竹，巧妇难为无米之炊；没有哲思，作品如何回甘？推荐阅读一些先秦诸子百家的原作，小说推荐冯梦龙的《三言》和《东周列国志》。

抄袭，是文人所不齿的，并且为此专门定制了一个词“剽窃”，但是可以引用，前提是要有一个度。一副对联，总共十几个字，上联一句话，你引用的是别人的原话，下联一句话，你又引用了别人的原话，这是剽窃吗？不但不是，而且是高级的引用，做到这点，得有相当的学问，这是文人追求的“不着一字，尽得风流”，这也有一个专有的词“集句”。上下联都不是你的，还不是剽窃，那，你贡献的是什么？贡献的是创意，是组合出来的新意境。比如苏州沧浪亭名联（梁章钜集句）：

清风明月本无价；（欧阳修句：清风明月本无价，可惜只卖四万钱）

近水远山皆有情。（苏舜钦句：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情）

再如，《核舟记》中的集苏东坡句子对联：

山高月小，水落石出；

清风徐来，水波不兴。

有些对联，不一定要求句子结构完全相同，字面对仗即可。所集语句，如果不符合要求，可以适当删改，这就是剥皮对了。“剥皮”，这个修辞手法，中学的修辞课是不讲的，但是，它的运用却能使行文有趣。剥皮，就是对原文进行极小的改动，把原意进行极大的改变的修辞手法，用于诗，就是剥皮诗，用于对联，就是剥皮对。镶嵌，也是一个小修辞，就是把特定的词语镶嵌于句子中，很多时候是人名。如果把这两个修辞综合运用于对联当中，是不是就会产生很有趣的效果？当然，对联，不用说，肯定会有对偶这个修辞。举个例子，有人奉承康有为，拟写对联：

三人行必有；（《论语 述而》句：三人行，必有我师焉。）

百夫长宁为。（杨炯《从军行》句：宁为百夫长，胜作一书生。）

这里的“三人行”和“百夫长”结构就不同，只是字面对仗。

有人说“百夫长宁为”犯了孤平，在对联中，孤平并不像律诗那样忌讳，况且，集句和剥皮情况的出现，一般对格律都放宽。

从上面的举例可以看出，创作出实用的妙对，没有相当的文学积淀是很难完成的。

沧浪亭集句对联

七、绝对

绝对分作两类，一类是令人拍案叫绝的实用对联，这类对联往往有实用性，有实物悬挂在特定的场景，和妙对有很大的重合性，比如上文“妙对”中提到的东林党人顾宪成所撰的“事事关心”一联。这类对联或有道理，或有佛理，或有哲理，或写景，或咏志，或抒情，配以精妙的书法，或挂书斋，或悬楹柱，或置名胜，人物、文化、景观的融合，颇能让人驻足，令人品思，这时候，什么联外功夫，字外功夫，都成了眼前功夫！聚墨成形，信笔为体，出口成章，运凿成景，许多看起来高深的文化规矩，在大师这里都是繁文缛节，不足挂牵。

发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，就平处坐，向宽处行。有道理吗？

身后有余忘缩手，眼前无路想回头。有佛理吗？

虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。有哲理吗？

铁肩担道义，妙手著文章。有志趣吗？

上面这些对联，是不是令人拍案叫绝？这些对联靠的是高超的修辞技巧吗？靠的都是立意，以“理”

入联，自带八分精彩，若能饰之以文，便是十分出色，辞藻稍逊，犹弓未张满，花未全开，也不失为妙！

另一类绝对，则多靠难度技巧取胜，往往是十分有趣，十分精彩，十分难对，若无十分才学，单靠技巧套用，生造辞藻，则显得十分可笑。

常见的技巧绝对的出句技巧有：

1，数字运用，或连用，或用尽，或对应应用，利用上下联一般不重字的规定，使得下联无数字可用。

例如：

A：三斤四两五花肉。连续用了三四五，若对“一辆二手三轮车”，则重复用了三字。

B:收二川，摆八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只想酬三顾。用尽了一到十的数字。有人对句：取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。对句中，工对是要数字对数字的，或者与十对应的十天干，但下联用了五方，五方不够，又用了五行，但语义关联，句式一致，所以也只能算宽对对上了。

C：三塔寺前三座塔，塔，塔，塔。类似的有：鼓打三更，咚，咚，咚。前面说了个三，后面对应三个事情，若对句对二，则对应两个事物，下联少一个字；若对句用四，则对应四个事物，下联多一个字。但也会出现巧对的时候：辽国使者出句：三光日月星；日月星对应了″三″字，下联无论用哪个数字，都会对应处与上联不同的字数。苏东坡对句：四诗风雅颂。《诗经》中有大雅、小雅，加上风和颂，合称“四诗”。后来苏东坡也对过“一阵风雷雨”。这都是巧对。

2，巧用字旁：滴泪湘江流满海；下联：嗟叹嚎啕哽咽喉。

上联全用三点水的字，下联全用口字旁的字。

字旁加修辞：烟锁池塘柳。修辞用了“示现”，偏旁用了五行字旁。下联：桃燃锦江堤。

3，析字双关

析字是一种修辞手法，拆字和组词都属析字，类似于夸大和缩小都是夸张。

白水泉边女子好，少女真妙；

山石岩边古木枯，此木为柴。

王不点头难做主；

月有日照方能明

4，嵌入专有名词

三强韩魏赵；(科学家有钱三强)

九章勾股弦。(科学家有赵九章)

5，回文倒顺读

雾锁山头山锁雾；

天连水尾水连天。

6，同字不同音

出句:长长长长长长长

对句:长长长长长长长

横批:长长长长

7，同音不同字

烟沿艳檐烟燕眼；

医依姨意医瞖疫。

8，叠音复用

近世进士尽是近视；

昔时西施喜嗜希食。

关于书法，苏轼说过，无意于佳乃佳，就是说，不刻意的追求形式的外在美，往往才能出现最好的表达效果。书法如此，对联也如此，凡事，莫不如此。这并不是说，不追求技巧，而是技巧达到了一定程度，就不要再被技巧束缚了。往往不讲技巧的大师，有着高深的技巧。有人学习了五律，七律，听谁说了六律，感觉很好笑，其实，不是没有六律，只是六律比较少而已！看一首苏轼的六绝诗《自题金山画像》：

心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。

最后一句平仄：平平仄平平平，是不是三平尾了？

有人问：李白、杜甫为什么没列入唐宋八大家？能问出这个问题的，首先可以确定他的文学基础不够深厚。唐宋八大家指的是散文八大家，他们高举“文以载道，复古”的旗帜，反对过度的文章骈俪化，因为对偶、声律等形式主义，骈文逐渐变得僵化，内容空洞。虽然他们反对过度的骈俪，但他们的诗词不能媲美李白，杜甫吗？

文以载道。散文学家，小说家，诗人，都是文学家。诗也是文章，小说，对联，都是文章，形式不同而已！言为心声！写文章，不过是为了表达自己的思想，选择一个适合自己当下的形式，可长，也可短！很多时候，文外功夫极其深刻地影响文内表达，看一看历史上的文学名家，那个不读历史书，那个思想不深邃，他们的思想更多的来自于社会实践！行万里路，是为了检验万卷书，丰富万卷书。

越是民族的，越是世界的。

越是自己的，越是文学的。

未经过沧桑，写不出沧桑。

经过了沧桑，却不想去写埋在心底的沧桑。

然而，只要写，沧桑就会在不经意间从笔尖流出，沧桑，是伪装不了的，也是藏不住的，既如此，那就不要免强自己，用自己字话，写自己的事，写给自己看。心中没有了旁人，笔下便没了羁绊，于是，你就是文章大师，剩下的，就是等待别人的发现和确认！其实，想一想，你一味地想留下别人认可的，其实，并不真正地是属于你的，你最想留下的，并不是留给别人的，而是千秋百代之后，留给自己的一席之地！

来源：郭保庄之古今斋