笃行笔墨间，随性写心象——罗公染的水墨艺术探索

摘要：罗公染先生多年来活跃于中国画坛，作为资深媒体人，他在工作中接触采访过众多书画名家，广泛交流论艺，领略艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的积累。这次展

笃行致远——罗公染的随性水墨

在“笃行——罗公染随笔水墨”于中国美术馆展出之际，我谨代表中国美术家协会表示由衷祝贺！

罗公染先生多年来活跃于中国画坛，作为资深媒体人，他在工作中接触采访过众多书画名家，广泛交流论艺，领略艺坛方家艺术探索的心得，宏观把握了中国画发展的趋势特征，也反身形成自己的深度思考和学术判断，在中国画的时代课题和方法路径上不断潜心前行，形成了可观的积累。这次展览主要选择了他的一批随笔水墨之作，虽规模有限，但篇幅精微，从中可见他的学养、性情和在笔墨语言上的建树，令人得会心之晤，入澄明之境。

山高无坦途

77cm×69cm

纸本水墨

2022年

《礼记·中庸》在论学中提出“博学、审问、慎思、明辨、笃行”五个方面的要义，既是为学方式的总括，也是一个递进衍生的逻辑层次。因学而问、由思而辨，在解决了认识论方面的问题之后，更要落实在“行”的实践上。对于当代中国画的传承与发展，可谓其理同在；以知促行，知行合一，堪称不二法门。面对中国画深厚的学殖传统和现当代的多元发展，罗公染能够在汲采众长的基础上不断向自己的内心走去，以心格物，以诚问学，从而进入通达艺理、放笔抒怀的境界。他的笃行之路是一条坚实之路。

《风景在心》

68cm×45cm

纸本水墨

2024年

在以水墨山水为主的探艺过程中，罗公染努力遵循古训古法，坚持走向生活、投身自然，在大自然山水中观察感受，重在体验，积累丘壑素材。烟云气象、林泉生机是他的钟情所在，以此体悟自然山水的生命情状，将其转化为与自己心态性情内在契合的笔墨形象。他的这批作品尺幅不大，但力求拢天地于绢素，纳广大于微毫，画出了自然山水韵脉绵延、氤氲化醇的气象，有一种一尘不染、超脱凡俗的明净意境。另一方面，罗公染长期注重笔墨修炼，追求的是笔墨格调，在勾勒与渲染、变化与单纯、用墨与用彩等笔墨语言上很好地把握了“度”的比例和“质”的内蕴，以丰富的笔墨形式构筑起画面的视觉意涵，让笔墨语言在造型立象之时形成自己的生发与生成，在“写景”的同时体现出“写心”的精神追求。

以笔墨的温润含蓄画出山水的华滋明沏，是罗公染艺术面貌的突出特征。他把自己的创作称为“随笔”，可见他对中国画的深厚传统心存敬畏，对水墨写意的学术特征自有体悟。在罗公染那里，“随笔”的前提是随心、随性、随意，是心手无碍、情意相融的艺术状态，于此能在“随笔”的过程中得到不经意的笔线形态和墨色效果，尤其是在疏密形成对比的结构中展现出山水的韵律，使得山水清音成为他的向往，也将我们带入这种境界。

（文/范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院原院长）

树静风和

136cm×68cm

纸本水墨

2020年

罗公染的艺术心境

甲辰之春，到中国美术馆欣赏了罗公染的个展“笃行——罗公染随笔水墨”。看了这个展览我非常有感触，因为罗公染选择了一条比较艰辛的艺术道路来探索。

罗公染经过多年的理论实践、创作实践，摸索、探索的过程中，有了很多积累。今天中国美术馆3号展厅里呈现的他的山水画，我理解就如他的展题一样，是“随笔”似的写意山水画。但是这种随笔，我认为包含了中国文化“广阔”的内涵。这种内涵我认为也是罗公染在以自己的“言”和“行”的方式，以最大的“诚”和“意”、以最大的“心”和“境”来观察自然，来研究探索写意山水画。

罗公染的写意山水画呈现的最大的特点：看上去每一笔都是在“写”，但是每一笔都不求真山之“形”，“山”在他的心里。而这种心底，正是中国画所讲的“外师造化，中得心源”。他是以“心源”的方式，以“心象”的方式来思考并展现他的笔墨和法度。在罗公染的写意“山水”里，他能够感受到泉水、瀑布中的一种空灵、空间。随着笔下一种寂静的山林、一种空间的体验，实际上他是在解读人文或是写意一种人与自然的美妙。罗公染的画作之所以呈现一种“人文”的美妙状态，我觉得他是把“写”当做一种生命的感受来体验的。

顶天立地

28cm×45cm

纸本水墨

2020年

我们讲书画同源，实际上罗公染的“笔法”里面有中锋用笔，也有“意象”用笔。那么意象和中锋他又回到了一个主题，这个主题就是主体对自然的一种关照。这种关照，我认为在罗公染的山水画里面，我们看到的就是他对中国文化的敬仰继而笃行致远。他用一种格物致知的方式来表达他对时代、对自然的一种关照，所以他的山水画里面透着一种时代的气息。这种时代人文的气息，他始终将其融入在一种精进的过程之中，这种精进我们可以讲是他在一种艰辛的探索当中来获得生命的一种感触、一种人格的力量。我想，这是罗公染在赓续我们很多老一辈山水画家们的人格风范和学术精神的同时，对他的启示和鼓舞。

我今天读罗公染的山水画，一个很大的特点就是作品中呈现着研究性、探索性和创造性。这个特点，对于今天的中国画创作者来讲是一个艰辛而遥望的，有一种责任，也可以讲是一种使命。罗公染正是按照这样的一种求索方式行进着，就像李可染先生讲到的“苦学派”。所以我们看罗公染的山水画，他虽然是在“写”，但也有一种平淡淡然注入在一种天真的性情里面。看似随意，这需要花大力气、下大苦功夫的。同时罗公染的写意山水画，非常注重空间的一种合力，这种空间的合力，跟一个人的修为和内力是成为一体的。因为在落笔和分布画面大小以及在画面整体空间的把握当中，他已经考虑到了这是中国画空间的一种全方位的关照。他以“点”汇“聚”，把人生的或是生命当中的所感所悟，聚集到了他的笔端和他的画面当中，使他的画面的空间、空白多了一些洒脱和自在。这或许是他称自己的画作为“随笔”的一个缘由吧！

心逸无尘寿高常青

138cm×69cm

纸本水墨

2020年

我们知道，文学作品的随笔比较多，很多作家都喜欢写一些随笔，因为随笔最大的特点是当下的心态。而“当下”这两个字对于一个画家来讲不仅特别也很重要。只有在当下把握了生命的一种状态，你才能意识到是否可以生发一种可以承载的语境和语言形式。当这种“形式”呈现以后，我想“当下”和“永恒”这两个关系就统一起来了。故，这个载体应该是在这个人的创作当中，在当下之中，注重了人文的综合素质的一种体验。当这种综合素质被某一点、被现实生活当中的某一种情境、某一个空间点播洞开以后，这种人文的魅力，会自然而然借助笔墨的载体阐释出来。我觉得罗公染正是以这样的中国画的一种关照方式来“形成”自己的绘画。这是以一个中国人文的、一种不断的在思考着——如何能够把自己的“形成”与自然，与时代，与这个时代的建设者、劳动者所具有的真善的美感，汇聚到自己的生命中来，然后再反馈于自然。这样呈现的画面，就会带有一种无私的、一种朴素的美感。所以我在罗公染的写意山水画作品里，看到了这种朴素的美。

（文/田黎明，中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任）

罗公染作品欣赏