摘要：搞文学的人很多，能被称为文学家的很少；搞教育的人很多，能被称为教育家的很少；搞艺术的人很多，能被称为艺术家的很少。

“济公”游本昌

“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”

今天不聊那些腌臜，聊聊一位老艺术家，一位大器晚成，令人敬佩的艺术家。

搞文学的人很多，能被称为文学家的很少；搞教育的人很多，能被称为教育家的很少；搞艺术的人很多，能被称为艺术家的很少。

他，就是其中一位艺术家，“济公”游本昌！

游本昌

2025年盛夏，91岁的游本昌拄着雕花拐杖走上央视“中国好剧”的舞台时，银白的胡须随笑声颤动，褪色的蓝布衫下是与年龄相悖的矍铄。

距离1985年《济公》首播已过去四十载，他仍记得开机那天清晨，上海城隍庙的香炉青烟如何缠绕着破僧帽的绒球。

当主持人提及年初的病危经历，老人突然收敛笑意，指节轻叩座椅扶手：“医生说瞳孔都散了，我却梦见戏台子上的追光灯还亮着。醒来第一念头，是不能耽误了这场见面会。”

游本昌

台下掌声雷动中，能看到观众席前排坐着几位鬓角斑白的观众，他们特意从泰州老家赶来，手中攥着1986年《大众电影》刊登的济公剧照。

那是游本昌在片场用竹筷蘸墨，在城隍庙老墙根即兴写下“酒肉穿肠过”的珍贵瞬间。

此刻他说起休养期间仍每日晨功，用哑剧手法比划济公摇扇的弧度，袖口滑落处露出腕间淡青色的输液针痕，却笑道：“阎王嫌我戏没演够，又把剧本塞回来了。”

虽然是自我调侃的话语，但我们依然可以从他的话语中体会到人生的感悟与感慨。

生而为人，都不容易，大多数人，不过都是为了一口饭，一张床，一件衣，只是活着罢了。

即便如此，我们也不能失去了生存的信心，毕竟除了死亡没有什么是大不了的。

也许“死而复生”的游本昌对人生又有了新的理解，又有了新的感悟。

“死而复生”的游本昌

1933年秋，泰州游家绸缎庄的雕花窗棂外，正响着京剧《徐策跑城》的胡琴声，襁褓中的婴儿因这激越的旋律停止啼哭。

后来成为游本昌的男孩，幼时便被算命先生断言“活不过十三岁”，唯一破解之法是“入梨园行，以戏身代真身”。

这个带着宿命色彩的预言，让他在1951年考入上海戏剧学院时，特意选择了最难的话剧表演系，每日清晨在操场边的水杉林下练“绕口令”，直到舌头磨出泡，把“四是四，十是十”念成穿透晨雾的铜钟声。

毕业后分配至中央实验话剧院的二十年里，游本昌在《桃花扇》中演过十三次龙套书童，在《基督山伯爵》里替主角举过三百场烛台。

1962年寒冬，他在零下二十度的哈尔滨露天舞台演《霓虹灯下的哨兵》，棉鞋里的脚趾冻得发紫，仍坚持用哑剧手法表现战士踩雪的细节。

年轻时的游本昌

这种对肢体语言的极致打磨，后来化作济公“醉步三摇”的灵魂：左膝先弯三分，右肩下沉半寸，扇子划弧时腕骨带动竹骨，恰如老槐树被风掀起的枝桠。

1980年，47岁的游本昌在纪录片《哑剧》中自费设计了三十分钟的独角戏，用面包屑喂鸽子的段落里，他跪在上海外滩的石阶上，让鸽子啄食掌心时指尖微颤，仿佛能看见空气里浮动的面包碎屑。

这段未被广泛传播的影像，却被《济公》导演张戈珍藏，成为后来选中他的关键：“他能让无物变有物，这才是活菩萨的境界。”

年轻时的游本昌

1985年开机前，游本昌揣着三十斤粮票跑遍杭州寺庙，看真和尚如何在香灰里翻找硬币，观察乞丐蹲坐时脚踝的扭曲角度。

在灵隐寺后山，他模仿醉汉滚下斜坡，荆棘划破脸颊仍保持着嘴角含笑的表情，直到剧组人员惊呼着把他拉起，才发现僧袍下的衬衫已被血浸透。

这种近乎苦行僧的创作方式，让济公喝酒时喉结滚动的频率、甩佛珠时腕力的轻重，都暗合江浙民间传说里“济癫”的真性情。

当剧集创下98%的收视奇迹，北京街头的孩子争相撕碎被单做破僧衣，他却躲进剧院后台，对着镜子反复练习“疯癫中的清醒眼神”。

一半笑一半哭的经典镜头

四十年后的《繁花》片场，90岁的游本昌为“爷叔”这个只有七场戏的角色，提前三个月研究1990年代上海老克勒的服饰礼仪。

在拍摄整理西装的经典镜头时，他要求服装师在西装内衬缝上三枚隐形暗扣，只为让手指捏起衣料的瞬间，褶皱能呈现“老派绅士掸去时光尘埃”的质感。

王家卫在监视器前沉默十分钟，最终在分镜本上写下：“游先生让镜头有了年轮。”

这场3秒的表演后来被电影学院列为教材，学生们发现他整理西装时，左眼微眯的弧度与1985年济公摇扇时的神态，竟有着惊人的美学延续性。

《繁华》中的游本昌

1986年捧回金鹰奖时，游本昌把奖杯放在剧院食堂的消毒柜上，笑称“让它跟饭碗做伴，记得演员也是吃百家饭的”。

2021年获“国家话剧院终身荣耀艺术家”称号当天，“别盯着领奖台，多看看排练厅的地板缝，那里藏着真本事。”

2024年包揽金鹰奖与文联终身成就奖后，他特意委托工作人员统计全国话剧院校的贫困生名单，将奖金折算成三十套斯坦尼斯拉夫斯基全集，亲手送到山西某艺校时，发现包裹里还夹着他用钢笔写的便签：“舞台不分大小，心要装得下天地。”

最令人动容的是2024年白玉兰奖申报期，游本昌给剧组寄去亲笔信：“我抽屉里的奖杯够压塌桌子了，让年轻编剧、灯光师们去领吧。”

胡歌在采访中红着眼圈回忆，某次夜戏收工时，游本昌把自己的暖手宝塞进场记小姑娘的口袋，却谎称“老年人火力旺”。

这种不动声色的提携，恰如他在《繁花》里教年轻演员的台词处理：“重音别放在字上，要放在呼吸的间隙里，就像老梧桐树的影子，看着淡，却能遮荫。”

游本昌和胡歌

2025年1月8日，央视文艺频道的镜头里，91岁的游本昌端坐在古色古香的太师椅上。

镜头扫过他布满岁月痕迹却依然明亮的眼睛，定格在他胸前那枚褪色的上海戏剧学院校徽上。

这是他1952年入学时的校徽，七十年风雨未曾让它失去光泽。

面对镜头，他缓缓开口，声音如老松在山风中低吟：“年轻人啊，要记住，努力是永不停歇的修行，学习是照亮前路的灯盏。”

游本昌的学习精神贯穿一生。

1956年进入上海戏剧学院后，他将“没有小角色，只有小演员”奉为信条，即便在特殊时期被下放炼钢炉前当钳工，仍坚持每天观察工友神态，这些积累最终化作《济公》里浑然天成的市井气。

游本昌年轻时

2023年拍摄《繁花》时，90岁的他每天提前三小时到片场，用放大镜逐字研读剧本，亲自将“商道”改为“人道”，一字之差尽显老艺术家的价值坚守。

这种学习态度让他在91岁高龄仍能精准把握“爷叔”这个角色的精髓——整理西装时手指的微颤，喝茶时杯沿与嘴唇接触的角度，都经过反复推敲。

他常说：“学习就有希望，就有觉悟。”

在话剧舞台跑龙套的20年里，他默默打磨演技，从《桃花扇》的书童到《基督山伯爵》的烛台侍者，每个小角色都被他赋予生命。

这种积累在1985年爆发，他塑造的济公形象打破传统圣僧刻板印象，用哑剧功底设计的醉步、摇扇等细节让角色“活成民间传说”，创下万人空巷的收视纪录。

“济公”游本昌

四十年后，他在《繁花》中饰演的“爷叔”再次震撼观众，导演王家卫评价：“他不用演，坐在那里就是历史。”

“做好自己，感恩、行动、奉献。”游本昌用一生践行这句话。

他感恩观众的支持，每次收到来信都会认真阅读，甚至用盲文给盲人观众回信。

他行动起来，2013年卖掉房产成立话剧团，招收贫困学生，教他们学习表演，排演《弘一法师》。

2024年白玉兰奖申报期间，他主动联系剧组：“把我的名额让给年轻的灯光师吧，他调的光让我想起了老上海的月光。”

在《繁花》片场，他成为胡歌的人生导师，通过眼神和表情指导年轻演员，强调“演员的魂在于真”。

他奉献所有，将《繁花》片酬捐赠表演教育基金，用于资助贫困艺考生。

《繁华》中的游本昌

如今91岁的他仍保持着每日晨读的习惯，书房里《演员的自我修养》夹着1957年的观影笔记，扉页用朱砂笔写着：“学戏先学做人，做人要像济公的鞋——破得透气，却走得正路。”

当年轻人问起长寿秘诀，他总指着窗台上的文竹：“你看它每年发新芽，可根扎在土里五十年没动过。”

这或许正是一个世纪艺人的生命隐喻：在时光长河里深深扎根，却永远向着光的方向生长。

他的建议如同一盏明灯，照亮年轻人前行的道路，告诉他们：只要保持学习的热忱、行动的勇气和奉献的善意，生命的花期便永不落幕。

来源：梦城娱乐