摘要：早在20世纪60年代，观众就在电影院中被赋予过“选择的权力”。1967年，实验电影《自动电影：一个男人与他的房子》让观众通过按下红色或绿色按钮来决定银幕上主人公的命运。

早在20世纪60年代，观众就在电影院中被赋予过“选择的权力”。1967年，实验电影《自动电影：一个男人与他的房子》让观众通过按下红色或绿色按钮来决定银幕上主人公的命运。

某种意义上说，它开启了日后人们对“互动影像”的种种尝试。互动影像看起来是电影和游戏两种代表“幻梦”的媒介的结合体。上世纪90年代，它曾随着CD—ROM技术的兴起大放异彩，又因匮乏的交互体验和高昂的成本迅速沉寂；如今，它似乎再次吸引了业界和玩家的目光：此前《完蛋！我被美女包围了！》等作品掀起了一股“跟风”浪潮；昨天（6月26日），《隐形守护者》的团队New One工作室则公开了新作《盛世天下》。

趁着这个机会，本文将回顾和梳理“影游”，即“互动影像游戏”的过往，并尝试展望它在未来可能的走向。

早期FMV与昙花一现的热潮

1967年的《自动电影：一个男人与他的房子》是世界上第一部互动电影。但真正将这类影片带入大众视野的，是电子游戏领域的探索。1983年，《龙穴历险记（Dragon's LAIr）》首次在游戏中引入全动态影像（FMV，Full—Motion Video），让玩家通过快速反应左右主角生死，在当时开创了先河，并获得商业成功。

《龙穴历险记》的影像部分由迪士尼动画大师制作

这类游戏真正流行起来，少不了硬件技术的支持。上世纪90年代，CD—ROM等新媒介得到普及。一张CD的容量是软盘的数百倍，厂商们迫不及待地填满这些空间，FMV游戏迎来第一次爆发：有像《幽魂》（Phantasmagoria）这样几乎完全由真人影像构成、提供多分支结局的交互式电影，也有“红色警戒”“银河飞将”系列那样，在传统玩法中插入真人过场影像的游戏。对于刚接触CD—ROM的玩家来说，能在游戏里看到真人演出，可谓震撼非常。业界甚至有人畅想，电影和游戏的界限将因此消融——玩家将不再满足于“像素小人”，因为真人演员已经踏入游戏世界。

但就像当下“影游”的流行一样，当时厂商们一拥而上地涌入这个领域，却未必真正理解这种媒介的叙事规律。事实也的确如此。从玩家角度看，不少FMV游戏“看起来像电影，玩起来却不像游戏”——交互元素匮乏，玩法浅薄，缺乏真正有趣的互动体验。许多作品只是简单地让玩家在影像片段间做选择或敲QTE，可玩性远不及同期的“一般”游戏。

更糟糕的是，由于剧本和表演质量参差不齐，FMV游戏逐渐被贴上“剧情烂俗、演技拙劣”的标签。毕竟，大部分游戏开发团队并不擅长讲故事，更遑论指导演员演出——正如一位业内人士所言，“上世纪90年代的FMV游戏之所以表现糟糕，是因为缺少优秀的演员和导演”，游戏行业也尚未找到与影视专业人士合作的有效途径。

此外，真人影片制作成本高昂且缺乏灵活性：一旦拍摄完成，就很难像修改代码那样轻松调整剧情或补拍镜头。对于追求快速迭代的游戏开发而言，真人影像反而成了桎梏。随着3D图形技术在20世纪90年代后期的突飞猛进，游戏业的注意力重新回到了3D建模和实时演算上。

至此，“电影化游戏”的第一次尝试以失败告终，甚至在舆论上也多少受到谴责。1993年，街机格斗游戏《真人快打》和FMV《午夜陷阱》因暴力和暗示性内容在美国掀起轩然大波，直接催生了娱乐软件分级制度ESRB。2015年，真人出演的互动游戏《她的故事》（Her Story）发布预告片时，不少主播嘲笑它“像极了某款世嘉CD游戏”。

但FMV这种表现形式并没有就此被彻底遗忘。Remedy工作室开发的《量子裂痕》（Quantum Break）和Splendy Interactive开发的《地堡》（The Bunker）多少都采用了真人剧集的形式，反响不一。

《地堡》是一部完全由真人出演的惊悚游戏

《隐形守护者》与国产影游的多种尝试

在很长时间里，3D技术成了游戏的新宠，真人影像反而不那么时髦了。然而，在2019年，一款名为《隐形守护者》的国产游戏上线，在玩家群体和业内引发了不小反响。和过去的FMV类似，这部由New One工作室开发的作品是一款真人实拍的影游，它被行业定义为“互动影像作品”。

游戏的故事背景设定在民国时期的谍战前线。玩家扮演的主角肖途是一位潜伏在暗处的地下工作者，在抗日战争的大时代洪流中历经信仰与背叛的考验。制作团队并没有简单地将影视剧素材搬进游戏，而是根据交互需求对表现形式进行了一些设计。玩家在观看过程中时而会看到界面上出现“播放/暂停”“进度条”和“观看人数”等UI元素，仿佛置身某视频网站；剧情推进几十秒到几分钟，就会弹出选项供玩家抉择，每一个选择都可能改变接下来的走向。此外，游戏还穿插了一些简单的交互操作，例如单击鼠标“开枪”、长按“写字”或划屏“泼水”等QTE动作。这些设计都大大增强了玩家的代入感——玩家不再是被动观众，而是真正以“主角”的身份参与了这场谍战大戏。

在《隐形守护者》之前，真人实拍的剧情交互作品在国内几乎是空白，许多人甚至没听说过这种形式，New One工作室也并非经验丰富的游戏制作者，拍摄过程相当于“摸着石头过河”。

由于剧情存在大量平行分支和多结局，用传统影视剧的“集数”概念来做预算根本行不通；每场戏必须精确记录将来会被用于哪个分支，导演在现场就要考虑各种衔接和节奏，以确保玩家选择不同路线时剧情依然合理流畅。剪辑和后期制作更是挑战巨大——市面上的视频编辑软件并非为这种非线性工程设计，团队几乎以两到三倍于常规的学习成本摸索。

《隐形守护者》分支众多，俨然一部真人出演的AVG

最终，《隐形守护者》的开发周期超过2年，总投入达千万级人民币。团队并不指望靠销量回本——他们更看重的是把受众面做大，“让更多人来体验这种形式”。当然，口碑和热度也多少弥补了商业上的风险。《隐形守护者》上线后口碑不俗，在社交媒体和玩家论坛中引发了热议。不少玩家感慨这部作品既有“电影感”，又有游戏的参与感，堪称国产AVG的新突破。一时间，“互动影游”这一概念开始走进大众视野。

海内外影视业也在那段时间尝试了这种新模式。2018年底，Netflix的交互电影《黑镜：潘达斯奈基》在全球范围内上线播出。2019年夏天，哔哩哔哩推出互动视频功能，腾讯视频发布互动视频标准，优酷、爱奇艺、芒果TV等也相继公布了互动内容计划。爱奇艺《他的微笑》让观众在青春偶像剧里通过选项决定主角和男角色们发展爱情；芒果TV的《明星大侦探4》互动微剧则结合线下实景解谜，让观众线上观剧、线下找线索双线互动。这些探索表明传统影视行业开始正视互动叙事的潜力，影视从业者也在尝试跨界拥抱游戏式的交互元素。

这也许是因为，影视寒冬的大背景和游戏高利润的吸引力确实令不少电影人、编剧在考虑新出路。但他们并未打算完全转行，影视公司和游戏团队展开合作、优势互补，是其中一项较为可行的方式。影视公司提供拍摄和演员资源，游戏团队负责交互设计和程序，《隐形守护者》正是这样的产物。原著作者、影视拍摄团队和游戏制作人的共同努力，让这部作品的质量超过了此前的种种尝试。

《完蛋！我被美女包围了！》与“跟风”的后来者

如果说《隐形守护者》是国产影游的里程碑之作，那么2023年的现象级游戏《完蛋！我被美女包围了！》（简称《完蛋》）则将这一品类的热度推上了巅峰。从Steam平台的数据来看，游戏在2023年10月上线后迅速爆火：一度登上Steam国区热销榜冠军、全球热销榜前10，最高在线玩家超过6.5万人，短时间内销量突破80万份，至今好评率高达93%。这是一款没有大牌IP、没有豪华制作的独立游戏，却凭借创意和话题度取得了“现象级”的成绩。

和直白的标题表现出的诙谐不同，《完蛋》之所以能破圈爆红，不只是因为“博眼球”。演员的自然表演和巧妙的互动设计是它成功的两大关键。制作团队显然对互动短剧的节奏驾轻就熟，演员的表现并不令人尴尬，反而有一种拿捏到位的喜剧感。

更重要的是，《完蛋》的剧情选项设计相当讲究，并非随便糊弄玩家。其内容负责人曾总结了两个设计原则：一是“永远不要问玩家要不要去冒险，而是问玩家你要迈哪条腿去冒险”；二是“随机性带来乐趣”。在看似胡闹的氛围下，游戏让玩家体验到一种“扮演自己”的真实感：你不是在攻略某个女主角拿高分，而是在按照本心做选择，承受相应后果。同时，短视频和直播也为它的走红火上浇油——大批没玩过游戏的人通过观看搞笑片段也了解了它的存在，进一步扩大了用户基数。

《完蛋》的爆火很大程度上难以复制

当然，现象级意味着难以复制。不少业内人士分析，《完蛋》的成功更多依赖于创意与运气，同类作品很难简单复现。事实也是如此。从2023年末到2024年，一批打着“真人互动影游”招牌的作品如雨后春笋般冒出，题材大多沿用美女恋爱、都市喜剧的套路，“真人女友”类游戏超过了50款。一时间，仿佛所有人都想来分一杯羹。然而，市场很快用冷酷的数字泼了这些追随者一头冷水：没有任何一款跟风之作能够复制《完蛋》的奇迹。就连《完蛋》自己推出的DLC和前传作品，也没能延续辉煌，反而遭遇口碑和销量的双重滑坡。

2025年引起争议的《情感反诈模拟器》本质上也是影游，只不过讨论热度主要集中在题材，或者说和《完蛋》类似的“噱头”上。但同样值得注意的是，这部“游戏”的主创团队大部分来自影视行业，“制作人”本身就是导演。

归根结底，影游这种形式的创作门槛并不低。表面看似容易——谁都能拍几个视频，加点选项，但要想把它做好，需要内容和设计的双重支撑。许多跟风作品急于复制“爆款”表象，譬如堆砌美女和噱头情节，却忽略了互动设计和剧本质量的重要性。结果，玩家新鲜感一过，便发现这些游戏既没有《隐形守护者》那样扎实的剧情，也缺乏《完蛋》的幽默灵魂，玩起来食之无味。那些幻想靠简单模仿就赚钱的团队，无异于重走当年FMV泡沫破灭的老路——用户很快用脚投票，让粗制滥造者出局。

New One工作室能否凭借《盛世天下》再续真人影游的热潮？

热潮的轮回与行业的重构

虽然影游的几次热潮和消褪的过程让它看起来有些“泡沫”，相当一部分作品爆红，带来的讨论度更多出于题材和噱头，但它多少反映了一个大方向：传统影视和游戏发行的平台界限已经不可避免地消融。Netflix已经尝试了互动影视，YouTube上不乏用户自制的互动视频，国内视频平台更是把互动剧当作吸引流量的新卖点。

未来，我们可能很难再严格区分什么是“剧”什么是“游”。或许会出现这样的产品：它既能在Steam等游戏平台上发行，让玩家用手柄游玩；也能在流媒体上架，以互动剧集形式供观众点播选择，通过App观看则有不同分支和结局。这种多平台发布既拓宽了受众，也对内容提出更高要求：必须同时满足“观众”和“玩家”的体验。不难想见，在这个过程中，内容创作和技术实现都需要不断创新。

而且，因为影游对复合人才的需求较高，需要影视导演、编剧、游戏策划、程序开发、美术、演员等跨专业人员通力合作，传统影视行业和游戏行业在创作思维上的差异，可能是影游制作中最大的挑战之一。一部影视剧通常有主导的导演和编剧，故事是线性展开的；而一款游戏则由制作人统筹，各系统协同运作，玩家行为不可预测。影游融合了两者特点，就要求团队里的每个人都要理解彼此的语言。

导演需要学习如何为分支剧情拍摄镜头，如何在不同走向之间保持节奏连贯；编剧要能写出“树状结构”的剧本，保证无论玩家走哪条线都合乎情理且精彩；游戏策划要设计出既不破坏观影体验又能提供乐趣的交互机制，避免互动变成鸡肋；程序和美术要解决海量视频素材的导入、切换，以及界面与影像融合的技术问题。可以说，一个影游团队就像一个小型电影剧组加一家游戏工作室的组合体，成员之间的配合至关重要。

影游这一形式仍然需要优质内容的支撑

在未来，随着这一领域的发展，我们或许会看到新型的创作职位出现。例如“互动叙事设计师”，专门负责分支剧情的规划和平衡；“技术导演”，统筹真人拍摄与数字内容的融合；甚至“AI剧情监督”，利用人工智能协助创作和校验分支故事的合理性。

不论头衔如何，归根结底，这个品类需要的是一批既懂影视语言又通晓游戏设计的人才。就像一座桥梁，影游把原本平行的影视圈和游戏圈连接起来，共同创造前所未有的体验。

毕竟，影游的核心仍然需要创意和质量的支持。如果大量作品一窝蜂地蹭热点、吃老本，用户的新鲜感消退后，它很容易再次陷入低谷，重演上世纪90年代的“昙花一现”与泡沫破裂。

同时，市场与监管环境也需要磨合。影游横跨影视和游戏两界，既要面对游戏版号等审批问题，又可能因真人影像内容受到影视审查的影响。如何在监管框架内保持创作活力，是行业需要探索的课题。可以预见的是，监管部门也会随着这一形式的发展逐步摸索出相应的分类和规范，正如当年对待网络剧、流媒体一样。只要作品本身足够有社会价值或文化意义，相信会有更大空间。

最后，我们不妨以一种更宏观的视角看待影游的价值。现代社会中，娱乐形式层出不穷，但人们对好故事和参与感的追求从未改变。影游恰好契合了这两点：它提供了引人入胜的故事，同时把选择权交到用户手中。在某种意义上，它实现了艺术家和受众更深入的对话——创作者不再独白，观众也不再沉默，而是在互动中共同完成作品的意义。这种体验是独特的，也是前所未有的；它也意味着一种重构行业的可能。

从幻想到现实，影游走过了一个轮回。曾经的大胆畅想在技术成熟时卷土重来，并有望让游戏和影视这两个行业产生碰撞与融合。我们眼下所见的一切——爆火与泡沫，探索与碰壁——都只是这一轮回的新起点。

来源：触乐一点号