摘要：叶嘉莹先生虽已于去年仙逝，归于星辰瀚海，但她心头那盏穿越百年风雨、长明不熄的火焰，依然温暖并照亮着无数后来者的心灵。这火焰，是她对诗词的痴爱，对家国的赤诚，对生命价值的执着追寻，更是她如莲般清雅高洁、历劫弥坚的品格之光。

又是一年荷月至。今天，我们怀着深切的怀念与崇高的敬意，纪念叶嘉莹先生（迦陵）的诞辰。

叶嘉莹先生虽已于去年仙逝，归于星辰瀚海，但她心头那盏穿越百年风雨、长明不熄的火焰，依然温暖并照亮着无数后来者的心灵。这火焰，是她对诗词的痴爱，对家国的赤诚，对生命价值的执着追寻，更是她如莲般清雅高洁、历劫弥坚的品格之光。

《迦陵诗词稿》

叶嘉莹先生诗词所体现的人格精神

品赏叶先生的诗词曲，感受最深的是诗人在漫漫人生长途中的逐光、发光，以及字里行间展现出来的如莲花般清雅、高洁的诗品和人品。

诗人“死别生离久惯谙”，命运多舛，历经坎坷，半世飘零，但始终自立自强，在教书育人、学术研究、诗词创作等方面取得了令人景仰的成就。这主要在于叶先生心头始终有不熄的火焰在温暖、照耀、指引自己不断前行；而自己得到温暖和照耀的同时，也化作熊熊之火，温暖和照亮更多的人。

叶先生与荷有不解之缘，荷在诗词中频繁出现，诗人的品格、才情与荷花出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高雅形象在诗词中相互辉映、相得益彰。

叶先生生当乱世，年少丧母，“十九年把世情谙遍。回首处沧桑无限”，后来又迁居台湾，漂泊海外，生活稍安定又痛失爱女，“半世天涯，死生别离，蓬飘梗断”。叶先生遭逢的苦难在哭爱女的一首七绝中得到集中表现：

一九七六年三月廿四日长女言言与婿永廷以车祸同时罹难，日日哭之陆续成诗十首（之三）

哭母髫年满战尘，哭爷剩作转蓬身。

谁知百劫余生日，更哭明珠掌上珍。

如此多灾多难的人生该如何继续前行？我认为，支撑叶先生卓然独立于世间并且负重前行的勇气和力量主要是来自于“心头一焰”的温暖与光明。在一首《鹧鸪天》中诗人写道：

皎洁煎熬枉自痴，当年爱诵义山诗。酒边花外曾无分，雨冷窗寒有梦知。 人老去，愿都迟，蓦看图影起相思。心头一焰凭谁识，的历长明永夜时。

关于此词的创作缘由，叶先生在题记中写道：

偶获《老油灯》图影集一册。其中一盏与儿时旧家所点燃者极为相似。因忆当年灯下读李商隐《灯》诗，有“皎洁终无倦，煎熬亦自求”及“花时随酒远，雨后背窗休”之句。感赋此词。

可见，诗人的“心头一焰”最初是幼时从原生家庭中得到的温暖和关爱，这是最值得诗人怀恋的，在以后经历如长夜般黑暗的人生时，这“心头一焰”的温暖与光明使诗人有底气、勇气和力量去应对世间雨雪风霜的打击。

随着迁居台湾和寓居海外，叶先生的“心头一焰”又由幼时家庭的温暖与光明演化为故乡、故国的光明和希望，由对父母之家的怀恋演变为对祖国的思念和向往。身居海外愈久，这种情感愈炽热、愈强烈，叶先生的多首诗词都深切地表达了这一感情，比如，写于1978年的一首《临江仙》中写道：

叶落漫随流水，新词写付谁看。唯余乡梦未全删。故园千里外，休戚总相关。

同样写于1978年的《水龙吟•秋日感怀》为海峡两岸被人为阻隔、亲人之间无法团聚而伤痛，并提出美好愿望：

一水盈盈清浅，向人间做成银汉。阋墙兄弟，难缝尺布，古今同叹。血裔千年，亲朋两地，忍教分散。待恩仇泯灭，同心共举，把长桥建。

身在海外的叶先生始终关心国内局势，忧国忧民的赤子之心始终未变，并寻求机会报效祖国。20世纪70年代末，叶先生申请回国教学，得到批准后，便开始利用每年的假期自费回国教书。叶先生在国内的讲学大受欢迎，所到之处听者人满为患，她的才情得到充分显现，多年的心愿终得所偿。叶先生以下这首词表达的正是这一情形：

蝶恋花（1983年）

爱向高楼凝望眼，海阔天遥，一片沧波远。仿佛神山如可见，孤帆便拟追寻遍。 明月多情来枕畔，九畹滋兰，难忘芳菲愿。消息故园春意晚，花期日日心头算。

叶先生主要通过讲授、传播中国传统诗词而实现教书育人、报效祖国的美好愿望，即词中说的“九畹滋兰”。屈原《离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”王逸注：“十二亩曰畹。”屈原用播种秋兰、栽植香蕙比喻培养人才。而这也正是叶先生的“芳菲愿”——为祖国培养人才的美好愿望。

身在异国他乡，却天天计算何时可以回国讲学，当年黑暗中温暖与光明的来源——“心头一焰”，已燃成熊熊之火，不仅可以温暖并照亮自己，而且可以给更多的人带去温暖和光亮。如今，这“心头一焰”更成为传承中国古典诗词的薪火，通过叶先生不懈地传道授业、著书立说、歌咏吟唱，已愈烧愈旺，流布越来越广，温暖和照亮了越来越多的心灵，并将传承不息。对此，叶先生也在诗词中表达了自己的欣慰，比如《金缕曲•为二〇一三年西府海棠雅集作》，回忆前尘往事，感慨人世沧桑，以“我虽衰、国运今兴起。恣宴赏，海棠底”作结，欣慰之情溢于字里行间。又如以下这首词：

《水龙吟》

2015年秋，南开大学迦陵学舍落成，北京恭王府友人移植府中瞻霁楼前之海棠二株相赠。瞻霁楼者，我昔年在辅大女校读书时女生宿舍之所在也。枨触前尘，感赋此词，并向恭王府友人致感谢之意。

迦陵学舍初成，迎来王府双姝媚。长车远送，良辰共咏，桃夭归妹。沽水萦回，燕云绵渺，意牵情系。想古城旧邸，南开新寓，身总在，黉宫里。 老我飘零一世。喜馀年、此身得寄。乡根散木，只今仍是，当年心志。师弟承传，诗书相伴，归来活计。待海棠开后，月明清夜，瞻楼头霁。

作此词时叶先生已满91岁高龄，她为自己飘零多年后余生终于得寄而欣喜，同时也表达了报效祖国的“当年心志”犹在，更为自己的事业有弟子传承而欣慰。结句“待海棠开后，月明清夜，瞻楼头霁”既呼应题记，也表达了对更加光明与美好的未来的期盼。

迦陵学舍海棠

“莲发华滋”：

对高雅、高洁的演绎和坚守

叶先生与莲有很深的渊源，对莲花情有独钟，咏莲的诗句难计其数。写于1983年的《木兰花慢·咏荷》题记自述与荷的深厚渊源：

余生于荷月，双亲每呼之为“荷”，遂为乳字焉。……其后几经忧患，辗转飘零，遂羁居加拿大之温哥华城。此城地近太平洋之暖流，气候宜人，百花繁茂，而独鲜植荷者，盖彼邦人士既未解其花之可赏，亦未识其根实之可食也。年来屡以暑假归国讲学，每睹新荷，辄思往事，而双亲弃养已久。叹年华之不返，感身世之多艰，枨触于心，因赋此解。

莲不仅可赏可食，莲花还是佛教之花，是美好圣洁的象征。佛家经常用“出淤泥而不染”的莲花比喻清净的佛性。叶先生酷爱莲花，不管有意无意，莲花般的圣洁之美自然是她追求的境界。正如叶先生所言，“盖荷之为物，其花既可赏，根实茎叶皆有可用，百花中殊罕其匹”，叶先生把教书育人作为自己的毕生事业，90多岁仍然“发奋忘食，乐以忘忧，不知老之已至”，不断地讲学和写作，充分体现生命的意义和价值，就像她所认知的荷花一样。叶先生写荷花的功用和价值，其实就是在写自己。而叶先生诗词中所显现的品格也有荷花般的特性——高雅、圣洁。比如写于1983年的一首《浣溪沙》：

已是苍松惯雪霜，任教风雨葬韶光，卅年回首几沧桑。 自诩碧云归碧落，未随红粉斗红妆，余年老去付疏狂。

词作表现了虽然历经风霜雨雪的摧残，但始终不改对高雅、高洁的追求。诗人自比超脱尘俗的“碧云”，“自诩碧云归碧落，未随红粉斗红妆”一联对仗工整，音韵铿锵，辞采优美，充分体现了志存高远、追求纯净的精神境界，以及不屑于在姿色上与人争雄的高雅、脱俗的品格。叶先生曾被人称为“穿裙子的士”，这一定位既形象又恰当，与这两句词所表达的思想感情相映成趣。在中国传统文化中，“士”是具有以天下为己任的胸襟和抱负的知识分子，也是高雅、高洁的象征。

叶先生的这种如莲花般美好、高洁、高雅的品格，至老不渝，老而弥坚，并且希望通过传播、弘扬中国传统诗词，把这份美好、高洁传给后人，并代代相传，使更多的心灵得到滋养。她写于2002年的《浣溪沙·为南开马蹄湖荷花作》表达的正是这一愿望：

又到长空过雁时，云天字字写相思，荷花凋尽我来迟。 莲实有心应不死，人生易老梦偏痴，千春犹待发华滋。

叶先生寓居海外多年，1978年以后才有机缘回国讲学、报效祖国，因而有“荷花凋尽我来迟”的遗憾。但通过弘扬中国传统诗词的方式为国效力的“梦”始终未变，甚至老而弥痴。“发华滋”即开出繁密的花朵。叶先生多次写到自己的“痴”，其实“痴”也是高雅脱俗的一种表现，蒲松龄《聊斋志异》中的一篇《阿宝》有言：

异史氏曰：“性痴，则其志凝，故书痴者文必工，艺痴者技必良。世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也。”

“痴”是一种心无旁骛的境界，因为用心专一，潜心钻研，废寝忘食，所以对世俗的功名利禄、荣华富贵已无暇关注、无意追求，自然有高雅脱俗的神采气度。叶先生老而犹痴，痴于钻研、讲授、弘扬中国传统诗词，希望自己播下的古典诗词的种子能够像两千多年前的汉代莲子一样，千百年后仍能“发华滋”，并生生不息，不断地开花散馥，滋养和抚慰人心。

令人欣慰的是，叶先生的努力并没有白费，她凭自己的品格和才情赢得了越来越多的人的尊敬，也赢得了越来越多的知音，有词为证：

浣溪沙

新获莲叶形大花缸，喜赋。

莲露凝珠聚海深。石根萦藻系初心。红蕖留梦月中寻。 翠色洁思屈子服，水光清想伯牙琴。寂寥天地有知音。

叶先生获赠莲叶形大花缸，是因为她爱莲已广为人知，成为美谈。此词写于2011年，上片既表达不改报效祖国的初心，也为自己多年呕心沥血教书育人终有成效而欣慰。叶先生一生爱莲，莲花就是自己的化身，她一生的讲学就像“莲露凝珠”，似乎很微弱，但随着不断教学研究、著书立说，受影响和灌溉的学子和读者越来越多，中国传统诗词的魅力也吸引了越来越多的人，影响越来越大，就像莲花上的露珠越聚越多，最终“聚海深”，如大海般深广。词的下片更为自己有知音而欣慰。屈原在中国古代是忠贞爱国的典范，而且楚辞中多处描绘屈原好“奇服”，比如戴高高的帽子，有巍峨之态；用花花叶叶制作衣服，赏心悦目；用各种香草装饰衣服，沁人心脾……叶先生用“屈子服”象征自己深厚的家国情怀和对高雅、高洁的不懈追求。“伯牙琴”本是比喻曲高和寡，知音难遇，但诗人为自己如莲般的品格终有知音而庆幸、而欣慰。

迦陵学舍荷花

“空滩觅贝”：

对人生空幻、无常的体悟与升华

叶先生是早慧的诗人，年少时即体悟人生的空幻、无常和无奈，一些诗词中常有沉郁的慨叹。这些体悟应该有来自佛教的影响。叶先生的诗词中不时出现与佛教有关的词语，比如“菩提”“稽首拜观音”“楞严”“九品莲开”“妙法莲华真谛”“世界微尘”“逃禅”等，可见诗人对佛教的熟悉，佛教的一些理念比如缘起性空、诸法无常等一定在叶先生的心中留下印记。但叶先生诗词中对人生空幻、无常的深刻体悟，更与人生遭际有关，比如16岁时写的五绝《咏莲》：

植本出蓬瀛，淤泥不染清。

如来原是幻，何以度苍生。

莲是佛教之花，诗人由莲而想到如来佛。但时值1940年，日寇入侵，抗战正处于艰难阶段，社会的动荡、现实的苦难使诗人对佛的大慈大悲、救苦救难产生怀疑。母亡后叶先生对人生无常的感叹更加沉重，并常有人生如梦之感：“廿载赏心同梦蝶。”（《早春杂诗四首 其二》）20岁时写的散曲《仙吕点绛唇》也抒发人生易老、有志难伸、有梦难圆的无奈，如其中的《混江龙》：

西风无限。人间多少恨难言。漫赢得头上乌丝成白发，空悬着腰间宝剑长青斑。……到头来一声长叹。年华是东流不返。世事如皓月难圆。

叶先生写于1945年春的《采桑子》也有时光飞逝、人生如梦、前途渺茫的慨叹：

少年惯做空花梦，篆字香熏。心字香温。坐对轻烟写梦痕。 而今梦也无从做，世界微尘。事业浮云。飞尽杨花又一春。

年长以后，由于经历的坎坷，叶先生的人生空幻与无常、无奈之感有增无减。比如写于1968年的《一九六八年秋留别哈佛三首》（其一）：

又到人间落叶时，飘飘形色我何之。

曰归枉自悲乡远，命驾真当泣路歧。

早是神州非故土，更留弱女向天涯。

浮生可叹浮家客，却羡浮槎有定期。

此作既表达面对节序流转、时局变幻的无力感，也抒发了飘泊天涯、无处可留可依的凄凉和无奈。又比如写于1968年的《水云谣》其一、其五、其六，也主要抒发人生际遇无常、人生愿望难酬的感慨：

云淡淡，水悠悠，两难留。自云飞过天上，绿水流过江头。云水一朝相识，人天从此多愁。

白云渺渺，流水茫茫，云飞向何处？水流向何方？有谁知生命的同源，有谁解际遇的无常。

水云同愿，回到永不分的源头，此情常在，此愿难酬。水怀云，云念水，云飞水长逝，人天长恨永无休。

叶先生的《水云谣》总共有六首，是诗人诗作中唯一用白话文填写的现代歌辞。水云是中国古代文人墨客所偏爱的意象，中国古代的画家和诗人，常常借水云来创造意境，寄托情思。水流淌灵动，云飘浮不羁，两者都有自在、随意的特性，都柔情万种，仪态万千，是一种自由自在、至情至性的象征。但水云也有漂泊不定、变幻无常的特点。叶先生一口气写了六首“水云谣”，既表达对美好、纯净、自由的向往，也寄托了对孤苦无依、辗转飘零的命运的叹惜。

在感叹人生空幻、无常的同时，叶先生也开始思考人生该如何度过才有意义，写于1941年的《短歌行》就反映了17岁的诗人的这一思考，在回顾历代兴亡、人生无常后，诗人自问：“人生不死将如何。吁嗟乎，人生竟死将如何。”虽然受佛教的影响，但是叶先生受儒家修身齐家治国平天下的思想影响更深，始终有以天下为己任的抱负，有强烈的家国情怀。叶先生并未因人生空幻与无常而悲观、沉沦，她通过对人生意义的深入思考，得出感悟：“要以无生之觉悟，为有生之事业；以悲观之体认，过乐观之生活。”努力超越狭隘的“小我”，投身于有价值的事业之中，创造有意义的人生。比如：

郊游野柳偶成四绝

选一（1961年）

潮音似说菩提法，潮退空余旧梦痕。

自向空滩觅珠贝，一天海气近黄昏。

“菩提”是佛教用语，觉悟、智慧的意思。虽然人生像“旧梦痕”般空幻、无常，但诗人仍努力在空幻中感悟智慧、寻求意义，就像执着地在空滩上寻觅珠贝一样。空滩觅珠贝，很有可能一无所获，无功而返，但诗人仍坚持寻觅到“黄昏”，表现了不屈的精神和坚韧的意志。

如前所述，叶先生的《水云谣》有人生如水云般漂泊无常的慨叹，但歌辞中并非只有低沉、伤感的旋律，高亢、甜美的音符也不时穿插其间，比如其二、其三：

云缠绵，水沦涟，云影媚，水光妍。白云投影在绿水的心头，绿水写梦在云影的天边。水忘怀了长逝的哀伤，云忘怀了漂泊的孤单。

云化雨，水成云，白云愿归向一溪水，流水愿结成一朵云。一任花开落，一任月晴阴，唯流水与白云，生命永不分。

水、云虽然最终会流逝、消散，但两者一经相逢，便会相依相恋，相互温暖，彼此慰藉，共同为无常的人生增添一抹暖色，划出一道亮光，传送一缕温馨，营造一丝浪漫，这无常的世间和短暂的人生也就有了值得依恋、珍惜的美好和希冀，这何尝不是一件幸事。

这种在空幻中追求美好、在晦暗中向往光明的积极的人生态度以及坚韧的处世精神，在叶先生的其他诗词中也有很好的体现，比如：

雾中有作七绝二首

选一（1977年）

高处登临我所耽，海天愁入雾中涵。

云端自有晴晖在，望断遥空一抹蓝。

喜好高处登临，是志存高远、积极向上的体现，虽然在高处对浓云愁雾看得更清，但也更容易看到云端的晴晖，所以叶先生在晦暗中仍能保持对光明的希冀和向往。

既体悟人生空幻，又提醒自己“莫放此生空”，积极入世，建功立业，更能体现叶先生的积极向上精神。她如此要求自己，也如此勉励友人：

水调歌头·秋日有怀国内外各地友人

天涯常感旧,江海隔西东。月明今夜如水,相忆有谁同。燕市亲交未老,台岛后生可畏,意气各如虹。更念剑桥友，卓荦想高风。 虽离别，经万里，梦魂通。书生报国心事，吾辈共初衷。天地几回翻覆，终见故园春好，百卉竞芳丛。何幸当斯世，莫放此生空。

叶先生人生经历丰富，友人遍及海内外，她自己有“书生报国”的“初衷”，便推己及人，认为人同此心，心同此理，在“故园春好”的时节，赋词与友人共勉，希望大家都能“莫放此生空”。叶先生毕生精勤不懈地讲学、研究和写作，就是在践行“莫放此生空”的理念，并通过诗词传达出来，给读者以启迪和希冀。

叶嘉莹先生

“心字香温”：

对中正、典雅之美的崇尚和践行

“心字香温”是叶先生21岁时写的一首《采桑子》中的一句。“心字香”本是古人日常所焚的心字形香，在古典文学中，“心香”又是“虔诚情感的物化表现”。“温”介于“热”“冷”之间，最令人感到舒适，而“热”“冷”都有“过”的缺点，都使人不适，都不符合适度、合度、中正、恰好的中庸之道。在中国传统文化中，“温”是一种使人舒适的品德。一些诗句和词语都表明“温”与敦厚、典雅有关，比如“言念君子，温其如玉”“温柔敦厚”“温文尔雅”等。因此，我试图用“心字香温”来概括叶先生对中正、典雅之美的崇尚和践行。

叶先生诗词中所流露的思想感情，使其自带一种中正典雅的美学效果。叶先生思想感情纯正，体现着真、善、美的价值观念，非常符合社会的价值标准，这是她的诗词有中正典雅之美的一个原因。

第二个原因是叶先生抒情适度、合度，因而有一种中和之美。叶先生经历过人生的大灾大难、大苦大悲，常常借赋诗填词来宣发内心的伤痛，但是深厚的学养、自强的个性使她始终“怨而不怒，哀而不伤”，比如：

母亡后接父书

昨夜接父书，开缄长跪读。

上仍书母名，康乐遥相祝。

惟言近日里，魂梦归家促。

入门见妻子，欢言乐不足。

期之数年后，共享团栾福。

何知梦未冷，人朽桐棺木。

母今长已矣，父又隔巴蜀。

对书长叹息，泪陨珠千斛。

此诗抒写母亡父远的悲痛之情，通过描述父信的内容与自己读信的感受，把摧心蚀骨的伤痛抒发得淋漓尽致、千回百转，父亲信中期盼的亲人团圆的美好前景与母亡父远的凄惨现状形成鲜明对比，愈显其痛其哀。但是诗人的抒情力度很适中，没有愤激、乖戾，也没有表现出怯懦和颓废，使人读后在同情其不幸的同时，也对时年17岁的诗人更加痛惜和敬佩。喜怒哀乐人皆有之，但是对情感、情绪的抒发不能“过”，“过”则适得其反。抒情有所节制和约束，避免极端和片面，可以产生温柔敦厚、中正典雅的美感，也更能引起读者的共鸣。叶先生抒发失恃之痛的《哭母诗》《忆萝月·送母殡归来》《菩萨蛮·母殁半年后作》等作品亦有此特征和美感，使读者在与作者一同沉痛的同时，也享受到一种艺术美。

由于经历坎坷、命运多舛，叶先生抒发悲凉、伤痛之作并不少，但从少女时代开始，她始终能做到抒情的适度、合度，使诗词作品始终保持中和之美。而且悲痛过后又自觉担当，坚韧前行，这也就是她所说的“弱德之美”。“这种美感具含的乃是在强大之外势压力下，所表现的不得不采取约束和收敛的、属于隐曲之姿态的一种美”，“‘弱德’之‘弱’，并不代表软弱、怯懦，而是一种内敛和自持。面对逆境，不怨天尤人、不自暴自弃，而是坚持、坚守、坚忍”。这是叶先生诗词有中正典雅之美的第二个原因。

第三个原因是借景抒情，含蓄蕴藉。叶先生是天生的诗人，从少女时代起，就兼擅诗、词、曲等各种体裁，而且驾轻就熟、游刃自如，令人惊叹和钦佩。诗人都是多情的，叶先生的诗词也是以抒情为主。不管是少女时代抒发的失母之痛、乱离之恨、伤春悲秋，寓居台湾和海外时抒发的飘零之感，还是回到大陆教学后表达的欣慰之情，都感情真挚、浓郁，婉转动人。但是叶先生的情思大都是通过写景而曲折、含蓄地表达出来，给读者留下很多想象和回味的空间，十分耐人寻味，也显得更加优美、雅致。

比如《菩萨蛮·母殁半年后作》写清明节为母亲扫墓时的感伤，也是通过写景来抒发，特别是结句“坟草不关情，年年青又青”，以眼前坟草的不关情，反衬失母的悲痛和怀母的深情，以及草木不能给人以慰藉的遗憾；又以坟草的一岁一枯荣、生生不息反衬人死不能复生的悲哀。又比如写于1967年的《菩萨蛮》，写秋景秋思，结句“独踏夕阳归，满街黄叶飞”，也是通过如实写眼前景，传达孤苦无依、身世飘零的伤感，使人读罢，仿佛置身于秋景中，寂寞、苍凉、惆怅之感油然而生。

叶先生很善于抓住最有代表性和表现力的景物入诗，比如青草、夕阳、黄叶等，这些景物人人习以为常，非常普通，写入诗中似乎很难出彩，但是最能表达诗人在特定时空下的沉郁苍凉感、孤苦飘零感。因为景中含情，景实情真，情景交融，所以叶先生的很多诗词都极富意境。“所谓‘意境’，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓‘胸罗宇宙，思接千古’，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟”，正因为如此，叶先生的诗词不仅给人以婉约的美感，而且也因思想感情的厚重而更加典雅。

第四个原因是借古抒怀，用典恰当。叶先生饱读诗书，才学丰赡，赋诗填词时很多典故信手拈来，左右逢源。而且化用古人诗句、融入历史故事得心应手，不露痕迹。比如写于1941年的《短歌行》：

西风倒吹易水波，恍闻当日荆卿歌。白日竟下燕台去，秋草欲没宫门驼。阖闾头，伍胥眦，馆娃宫殿今何似。五陵风雨自年年，莫问兴亡千古事。……

短短几句就用了多个典故：荆轲刺秦王、燕昭王筑黄金台招纳贤士、阖闾刺吴王僚夺位、伍子胥抉目悬门、吴王夫差为宠幸西施而兴建馆娃宫、西汉五陵原等，借用典故抒发世事无常、历代兴亡之感。各个典故有机组合，融为一体，且一气呵成，体现了诗人广博的学识和不凡的功力。又比如写于1980年的《鹊踏枝》的下片：

谁遣焦桐烧未竟，斫作瑶琴，细把朱弦整。莫道无人能解听，恍闻天籁声相应。

此作用了东汉蔡邕用烧焦的桐木造琴的典故。后来焦桐泛指好琴。焦桐做成的瑶琴也许曲高和寡，但叶先生相信定有天籁可以呼应，借以表达自己的高洁定有知音能够欣赏和共鸣。

叶先生化用古人诗句可谓出神入化，比如李商隐的很多诗作抒情缠绵悱恻，含蓄空灵，韵味十足，富含词的特征，但令人遗憾的是竟无一首词作传世。有感于此，叶先生完全化用李商隐的诗句而填成一首《鹊踏枝》：

啮锁金蟾销篆印，四壁霜华，重叠相交隐。小院红英飞作阵，芳根中断芳心尽。 羽客多情相问讯，冉冉风光，疑见娇魂近。云汉长河千古恨，人天只有相思分。

作者从李商隐的多首诗中拈出这些句子、词语，组合成一首新词，别出杼机，浑然天成，既体现了对李商隐诗作的熟悉和领悟，也反映了高超的艺术水平。叶先生还多次化用屈原、嵇康、辛弃疾等古代诗人的诗句，都得心应手，毫无斧凿痕迹，达到了用典的高超境界。

用典可以使抒情更加含蓄委婉，词语更加简洁凝练，内容更加丰赡厚重，使诗词有更强的表现力和感染力，也更富于典雅美。

我们再通过叶先生近年写的一首词来领略其中正典雅之美：

蝶恋花

（2011年11月）

早岁忧患之中读静安先生《苕华词》曾深受感动并由此引发而写有《几首咏花的诗》一文对《诗·苕之华》一篇“知我如此，不如无生”及“民可以食，鲜可以饱”诸句，深有戚戚之感，今日重读《苕华词》，适值天象有流星雨出现，机缘凑泊偶成此词。

记得苕华当日句，细马香车，梦里曾相遇。谁遣叶生花谢去，人天终古无凭据。 孤磬遥空如欲语，试上高峰，偏向红尘觑。岂有星辰能摘取，凄凉一夜西楼雨。

此词受王国维词的启发而写，并化用王词《蝶恋花》（昨夜梦中多少恨）《浣溪沙》（山寺微茫背夕曛）中的句子，表达完全不一样的情思。上片先化用王词《蝶恋花》中的“细马香车”“梦里难从”之句和原意，写两情相悦的男女各乘细马香车，相逢却无由相聚。然后发出感慨和追问：如此憾事，到底由谁安排？“叶生花谢”象征有情人像花、叶不能同时出现一样，生生相错，不得相见。下片“孤磬遥空”“试上高峰”“偏向红尘觑”等句都从王词《浣溪沙》中化用而来，写攀登高峰、努力向上，但并非为了摘星，获得桂冠和荣誉，而是为了站在更高处关心红尘疾苦。同时认识到高处并无星辰可摘。结句“岂有星辰能摘取，凄凉一夜西楼雨”既是写眼前的流星雨，也表达了对人间疾苦的悲悯和关怀，富有哲理。红尘的疾苦，包括物质上和精神上的，物质上的疾苦，如《诗·苕之华》所感叹的“民可以食，鲜可以饱”，甚至无以为食；精神上的疾苦，如细马香车相逢而不能相聚之痛。人间的这些疾苦，代代有之，令人长叹。耄耋之年的叶先生写的诗词与早期的作品相比，虽然仍有苍凉和无奈，但多了从容、豁达和悲悯，也多了温馨和暖色。

叶先生在“心头一焰”的温暖、照耀和指引下，浴火重生，并不断提升自己的人生境界，这在她的诗词中有充分的表现。根据《佛说观无量寿佛经》，修行圆满的人可以往生西方极乐世界，而且可以身坐莲花台。而每个人由于生前修行的程度不一样，因而所坐的莲花台也有差别。莲台分为九个等级，最高的一等是九品莲台。如果人间也有九等莲花台，那么叶先生无疑已达到最高的九品。叶先生的“莲心”不需待“千春”，已发华滋，令人欣慰。相信叶先生开出的繁盛高洁的莲花定能生生不息，绵绵不绝。

（作者系广西师范大学马克思主义学院教授，哲学博士，主要研究方向为中国古代哲学）

来源：给孩子