【紫牛头条】痴迷古琴的英国音乐家准备常住扬州，把这种美丽的乐器推向全世界

摘要：隐啸是一位英国职业音乐家，小时候曾经在中国香港居住过，埋下对中国传统文化感兴趣的种子。后来他专业学习钢琴、管风琴和大键琴等西方乐器，从事了40年的专业音乐工作。数年前接触到古琴，他被这种被列入人类非物质文化遗产的中国传统乐器所吸引，决定放弃之前的道路，“完全沉

隐啸是一位英国职业音乐家，小时候曾经在中国香港居住过，埋下对中国传统文化感兴趣的种子。后来他专业学习钢琴、管风琴和大键琴等西方乐器，从事了40年的专业音乐工作。数年前接触到古琴，他被这种被列入人类非物质文化遗产的中国传统乐器所吸引，决定放弃之前的道路，“完全沉浸到中国传统音乐之中，没有任何遗憾，没有任何怀恋。”不过，数十年积累的西方音乐经验也让他更容易融会贯通，在古琴方面进行创新。为了学习和交流古琴，他曾经多次来过中国，最近他准备到扬州长住，专心研究古琴，要把古琴这种美丽的乐器推向全世界。

早年的经历埋下热爱古琴的种子

隐啸本名多米尼奇·埃克斯利（Dominic Eckersley），今年63岁，是一位英国职业音乐家。一位中国朋友帮他取了“隐啸”这个名字，“隐”源自名人隐士，“啸”是“何妨长啸且徐行”。

隐啸演奏古琴

他在4岁的时候，曾经跟随家人到中国香港居住，从此和中国传统文化结下不解之缘。他曾经逛过一家香港的乐器店，在一个大玻璃橱窗里看到两架欧洲风格的手风琴，上面还镶嵌着闪闪发光的珍珠贝母。“我被深深地吸引住了，乞求着要得到这样的东西。”幸好，父母后来给他买了一个带纸风箱的小塑料玩具手风琴，可惜在一次台风中被雨水泡坏，不过这个玩具让他痴迷了很久，埋下热爱音乐的种子。

他们一家在香港住了大约5年，之后返回英国。他开始要求学习弹钢琴，于是父亲给他请了一位专业钢琴老师。21岁的时候，隐啸开始从事西方古典音乐，从钢琴转到管风琴和大键琴，25岁时在伦敦音乐学院接受专业深造。

香港乐器店的那个经历一直给他留下不可磨灭的印象。1986年，也许是因为好奇心的驱使，他去了一家香港乐器商店在伦敦开的分店。这次体验和小时候在香港不同。在香港的那家音乐商店，他看到的都是西方乐器，而在伦敦这家店，他却看到一些“奇特”的亚洲乐器，用漂亮的桐木制成，没有古筝上常见的小桥一样的筝码。“墙上挂着两件乐器，一件红色，一件黑色，叫做古琴。我以前从未见过这种乐器，作为一个音乐家，我有点好奇为什么以前从未见过它们。”

店员从墙上取下黑色古琴，放在工作台上，为他演奏了一首古琴曲《酒狂》。“我很惊讶，也很着迷，这个黑色面板，也许就像我们在电影《2001太空漫游》中看到的那个降落在灵长类动物中间的黑色长方体，以某种方式把它们变成了文明生物。这就是这个黑色长方体的作用吗？”他在店里买了一盘古琴曲磁带，回家一遍又一遍地听，试图用自己所接受的音乐教育来理解这些音乐家在做什么，但那时候并不成功，他却仍然被古琴深深吸引。

对古琴了解越多就越痴迷

在接下来的30年里，隐啸先后在伦敦和纽约从事西方古典音乐的演奏工作，并在亚伦·科普兰音乐学院和威尼斯学院学习音乐。他在纽约指挥唱诗班，在音乐庆典中演奏过管风琴，还担任大键琴演奏家，举办音乐会，管理小型室内乐团和合奏团，做巡回演出，录制唱片。

年轻时期的隐啸

他在美国工作和生活了15年，之后又搬回了欧洲，住在德国柏林。巧的是，他家所在的那条街上有三、四家出售中国小商品的商店，其中有一家店里有很多乐器，包括琵琶和古琴。那家店里的古琴看起来非常老。他问店员是什么年代的，店员说可能有150年了。“于是我拍了几张照片，发到社交媒体网站的古琴群里，问这是什么东西，值得花450欧元买下吗？” 古琴爱好者们很热心，很快有人回答说，那个古琴显然是假的，不值这么多钱，建议他买一床新的初级古琴。

这一年隐啸已经57岁，然而一扇新的大门打开了，从童年的香港，到青年的伦敦，再到如今的柏林，这些经历终于让开启了他的古琴之旅。

他先买了一床普通的古琴，开始看翻译成英文的古琴书籍，了解古琴的特点。起初他买初级古琴也是为了确定对古琴的兴趣能否持续下去，很快发现自己越来越沉迷，数千欧元一床的初级古琴已经不能满足要求，因为它们通常是批量生产的，大部分用的是合成漆，木料的选择往往随意性很大。

他了解到著名斫琴师徐亚冲和他的墨武琴坊，委托一位中国朋友请他定制古琴，徐亚冲用了两年时间，帮他制作了一床昂贵的 “收藏级”古琴。

在等待制琴期间，他到柏林孔子学院学习汉语，在互联网上寻找英文古琴辅导书和一些重要信息，开始了学习古琴的过程。美国古琴大师唐世璋（John Thompson)）建立的英文古琴网站拥有丰富的资源，对他帮助很大。

英伦绅士打扮的隐啸背着古琴

工欲善其事，必先利其器。焦急等待了两年，徐亚冲给他制作好了一床专业级的“收藏系列”古琴，并且帮他寄到德国。

古琴在古时候使用丝弦，根据琴弦的粗细需求，将数百乃至上千根蚕丝并在一起，经过多道工序精心制作而成。后来有人改用铜、铁、钢等金属弦，其音色明亮清脆，而且价格低廉寿命长。然而丝弦承载着丰富的历史文化内涵与审美价值，能够很好地表现出古琴特有的韵味与意境。隐啸从开始学习古琴的时候就决定，要和唐世璋一样，坚持使用丝弦。

起初他用相对便宜的丝弦，后来经过多方寻找，最终确定了一种手工制作的优质丝弦。对古琴了解越多，隐啸就越痴迷，这时候已经不再想参与西方音乐，把从事数十年的大键琴和管风琴完全抛在脑后。“自从接触到古琴，我不再需要甚至不再喜欢西方古典音乐，完全沉浸到中国传统音乐，没有任何遗憾，没有任何怀恋。”

要在全球范围内传播中国非物质文化遗产

虽然作为工作，他还在歌剧院等机构指导歌剧演员和历史表演，还有很多美国、以色列、丹麦等国的学生找他，但他决定深入学习古琴。

他埋头专攻中国古代流传的古琴曲谱，也用数十年积累的西方音乐经验，用古琴创作并演奏现代乐曲，并且录制下来发布到社交媒体上。他还撰写专业论文，研究古琴的丝弦特点和调音技巧。

隐啸在巴黎街头演奏古琴

隐啸说，古琴在西方的关注度越来越高，他发现还有两位著名的古琴教师和他一样，都是从巴洛克西洋音乐的键盘手起步的。很多西方人接触古琴似乎是出于亲近自然、亲近自己内心的愿望，并将古琴作为帮助冥想的工具。在中国，古琴演奏也开始借鉴西方古典音乐的元素。有人把现代风格的小提琴颤音应用到古琴演奏中，流行音乐、电影配乐甚至西方古典音乐都进入到古琴曲目中，甚至用于即兴演奏。

古琴乐谱在历史上采用文字谱和减字谱，和西方音乐的记谱法差别很大，不过隐啸曾是一名大键琴演奏家，了解音乐史上的各种调式，而且在聆听和准确调音方面具有极大的优势，因此古琴的开弦调音以及左手按音对他来说并不太困难。同时，他深谙巴洛克音乐的历史，能够寻找和运用古老的演奏方法和技巧，演奏出具有音乐性和历史性的风格，能把西方音乐传统转移到中国音乐传统之中。

他发现西方专业演奏者对节奏和音调的把握更为严格，而古琴相对自由，有着“内省”的性质。这对隐啸来说也存在困难，但也让他感到喜悦。“从音乐的角度来说，古琴能够让我跳出这种有时会受到限制的环境，获得更大的自由。我认为这也是古琴带给我的一种乐趣。而我能为这种乐器带来长期积累的演奏和表演经验，音乐毕竟是音乐。我了解音乐理论的机制，也了解乐曲是如何运作的。”

隐啸大约用了三年时间完成了古琴的蜕变。然而他从1986年首次接触古琴，到熟练掌握古琴，实际上却花了33年的时间。他感觉在古琴中拥有完全的自由，当然也有人对他提出了一些批评，“我很乐意接受。”