摘要：上海京剧院改编的《智取威虎山》取材于曲波小说《林海雪原》，这部作品在保留京剧传统表演程式的同时，大胆融入了多种艺术元素。剧中音乐创作突破了传统京剧的单一模式，将西方管弦乐与中国传统乐器有机结合，形成独特的音响效果。乐队编制上增加了小提琴、大提琴等西洋乐器，与京

上海京剧院改编的《智取威虎山》取材于曲波小说《林海雪原》，这部作品在保留京剧传统表演程式的同时，大胆融入了多种艺术元素。剧中音乐创作突破了传统京剧的单一模式，将西方管弦乐与中国传统乐器有机结合，形成独特的音响效果。乐队编制上增加了小提琴、大提琴等西洋乐器，与京胡、月琴等民族乐器相互配合，既保持了京剧音乐的韵味，又增强了戏剧表现力。

在唱腔设计方面，《智取威虎山》保留了西皮、二黄等传统板式，同时吸收了民歌、说唱等民间音乐元素。剧中《迎来春色换人间》等经典唱段，既符合人物性格特征，又朗朗上口易于传唱。演员在演唱时注重气息控制和情感表达，使唱腔既有传统韵味，又能表现现代人物的精神风貌。

表演程式上，《智取威虎山》继承了"四功五法"的传统规范，但在具体运用上有所突破。武打场面吸收了武术动作，使战斗场景更加真实激烈。舞蹈编排融入现代舞蹈元素，如侦察兵滑雪的虚拟表演，通过演员的身段动作展现雪地行军的场景。舞台美术采用写实与写意相结合的手法，布景设计既保留传统戏曲的虚拟性，又适当加入实景元素，增强了视觉冲击力。

这部作品的成功之处在于，它既没有完全抛弃京剧传统，又能够根据现代观众的审美需求进行创新。剧中人物塑造突破了传统京剧行当的限制，杨子荣等正面人物形象更加丰满立体。反面人物座山雕的表演也避免了脸谱化处理，通过细腻的表演展现其复杂性格。这种艺术处理方式，为后来现代戏的创作提供了重要参考。

在《智取威虎山》中，杨子荣的音乐唱段设计充分体现了传统与现代的结合。作曲家为他创作的多段唱腔，既保留了京剧原有的板式结构，又根据人物特点进行了创新。《共产党员》这段唱腔采用西皮原板起头，转入二六板，最后以快板收尾。这种板式变化既符合传统京剧的演唱规律，又能表现人物情绪的变化。从平稳叙述到激昂慷慨，板式的转换与人物心理活动相呼应。演唱时演员需要准确把握气息控制，在高音区保持声音的穿透力，同时注意咬字的清晰度。

杨子荣的表演身段吸收了传统武生的动作特点，又融入了现代军人的气质。出场时采用传统戏曲的亮相程式，但站姿挺拔，动作干净利落，展现军人形象。在表现侦察行动时，运用虚拟表演手法，通过身段动作表现翻山越岭、潜伏侦察等场景。武打动作去除了传统戏曲中的套路化表演，改为更接近实战的格斗动作。

音乐伴奏上，杨子荣的唱段采用中西混合乐队。传统京剧三大件与西洋管弦乐相互配合，既保持了京剧韵味，又增强了气势。在《迎来春色换人间》这段唱腔中，弦乐的铺垫使音乐更富感染力。打击乐的运用也有所创新，在保留传统锣鼓经的基础上，加入了定音鼓等西洋打击乐器，使节奏更加丰富。

在《智取威虎山》中，杨子荣的表演充分展现了京剧"四功五法"的艺术特色。唱功方面，杨子荣的唱腔讲究字正腔圆，每个字的发音都清晰可辨。《提起栾平气难按》这段唱腔中，演员通过精准的气息控制和咬字技巧，将唱词中的愤怒情绪表现得淋漓尽致。这种以字带腔、以情带声的演唱方法，既保持了京剧的传统韵味，又能准确传达人物情感。

念功的运用也十分突出。剧中杨子荣的念白既有传统京剧的韵律感，又融入了现代口语的自然流畅。在表现激烈情绪时，念白的节奏会明显加快，音调也随之提高；而在思考或抒情时，则转为舒缓平稳的语调。这种变化使人物对白更加生动真实，增强了戏剧感染力。

做功体现在杨子荣的每个动作细节中。无论是持枪警戒的姿势，还是侦察时的隐蔽动作，都经过精心设计。这些动作既符合军人身份特征，又具有戏曲表演的舞蹈美感。特别是在表现滑雪场景时，演员通过虚拟表演手法，仅凭身段动作就让观众感受到雪地行军的艰难。

打功的运用最为精彩。剧中"马舞"和"打虎"两段武打表演，融合了传统戏曲的武打程式与现代格斗动作。演员的每个招式都干净利落，配合锣鼓点的节奏，展现出侦察英雄的勇猛果敢。在表现战斗场面时，武打动作既保持戏曲的夸张美感，又增加了实战的真实感，使观众既能欣赏到传统戏曲的技艺，又能感受到现代军人的气质。

在京剧表演中，"五法"是演员必须掌握的基本功。杨子荣这个角色的表演充分展现了"手、眼、身、步、法"的协调运用。手势动作讲究规范，在表现愤怒情绪时，手指会用力张开；表现思考时，手指则会自然收拢。眼神运用尤为关键，在唱到"仇恨满腔"时，演员会瞪大双眼，眉头紧锁，配合头部微微前倾的动作，将愤怒情绪准确传达给观众。

身体动作讲究整体协调。杨子荣的站姿挺拔有力，在表现军人气质时，身体始终保持笔直。转身动作干净利落，没有多余的花哨动作。台步变化多样，快速行进时采用稳健的大步，潜伏侦察时则转为轻巧的小碎步。这些步法变化既符合剧情需要，又具有戏曲表演的韵律美。

表演法则贯穿始终。每个动作都遵循戏曲程式化的规范，但又根据现代军人的特点进行调整。比如持枪姿势，既保留戏曲的夸张美感，又接近真实的持枪动作。在表现战斗场面时，武打动作既有传统戏曲的节奏感，又增加了实战的真实性。这种表演方式使杨子荣这个现代军人形象既具有戏曲的艺术美感，又能让观众感受到真实可信的人物性格。

在京剧《智取威虎山》中，小常宝这个角色的唱腔设计具有鲜明的旦角特色。《八年前》这段唱腔采用西皮二六板式，旋律婉转抒情，表现了人物对往事的追忆。演唱时注重气息的连贯性，在表现悲伤情绪时，声音略带颤抖，但始终保持音色的圆润。咬字清晰是这段唱腔的特点，每个字的发音都经过精心处理，使观众能够听清唱词内容。

《听那边练兵场杀声响亮》这段唱腔则转为快板，节奏明快有力。演唱时声音更加高亢，表现出人物激动的心情。在转调处，演员需要准确把握音准，使过渡自然流畅。这两段唱腔在音域上跨度较大，要求演员具备扎实的唱功基础。

身段表演方面，小常宝的动作既有传统旦角的柔美，又融入了现代女性的干练。在表现悲伤情绪时，身段动作较为缓慢，手臂动作幅度较小；而在表现激动情绪时，动作则变得干脆利落。台步变化也很丰富，从轻盈的小碎步到稳健的大步，都根据剧情需要灵活运用。

眼神运用是小常宝表演的重要部分。在回忆往事时，眼神迷离；在表达愤怒时，则目光如炬。这种细腻的眼神变化，配合唱腔的情绪起伏，使人物形象更加丰满。整体来看，小常宝的表演既保持了京剧旦角的传统特色，又符合现代观众的审美需求。

在京剧《智取威虎山》中，小常宝的《八年前》唱段通过音乐、唱腔与身段的有机结合，展现了完整的艺术表现力。伴奏音乐采用碎弓技法，以密集的音符营造出风雪交加的意境。这种演奏手法模拟了风声呼啸的效果，为唱段奠定了悲凉的基调。在音乐织体上，伴奏部分运用了连续的三连音型，增强了音乐的流动感。

表演开始时，小常宝有一个"摘帽"的动作。这个动作看似简单，实则包含多个细节：先是右手缓缓抬起，手指微曲，做出摘帽的预备姿势；然后手腕翻转，带动手臂完成摘帽动作；最后将帽子轻轻放在身侧。整个过程配合着沉重的呼吸声，表现出人物内心的悲痛。在保持托掌姿势的同时起唱"八年前"，"前"字的拖腔处理特别讲究，声音由弱渐强，配合着右手从胸前向外推出的动作，强化了时间跨度的表现。

唱到"风雪夜"之前，音乐有一个短暂的间奏。这时演员的身段发生变化：身体微微前倾，双手交叉护在胸前，表现出抵御风寒的姿态。眼神也随之改变，从开始的茫然转为警觉。"大祸从天降"这句的处理尤为精彩，"降"字采用下滑音，声音陡然下沉，同时配合大幅度的身段变化：右脚向前跨出一大步，身体重心前移，双手向上扬起后又急速下压，仿佛灾难突然降临的具象化表现。

"座山雕杀我祖母掳走爹娘"这句的演唱处理独具匠心。前半句节奏紧凑，咬字铿锵有力，表现出对仇人的愤恨；后半句速度渐缓，声音转为柔和，流露出对亲人的思念。这种"快起慢收"的处理手法，使情绪转换自然流畅。演唱时面部表情也随之变化：唱到"座山雕"时眉头紧锁，目光如炬；唱到"爹娘"时眼神转为哀伤，嘴角微微下垂。

"逃回，我娘却跳涧身亡"之后的哭腔"娘啊"是唱段的情绪高潮。这里运用了戏曲特有的哭腔技法：声音颤抖，气息断续，但始终保持音准。表演时演员双膝微曲，身体前倾，右手抚胸，左手向前伸出，做出想要抓住什么却又抓不住的动作。这个哭腔不是简单的嚎啕大哭，而是包含着无奈、悲痛、愤怒等复杂情绪的宣泄。

"盼星星、盼月亮"开始，音乐转为快板，节奏明快起来。这里的身段动作也变得轻快：步伐由沉重转为轻捷，手势由收敛转为舒展。眼神从黯淡转为明亮，嘴角开始浮现笑意。这种变化预示着剧情即将转折，为后续解放军出场做了铺垫。

整个唱段的身段设计讲究对比：既有"大祸从天降"时的大开大合，也有"娘啊"哭诉时的细微颤抖；既有愤怒时的握拳跺脚，也有思念时的轻抚胸口。这些动作都不是随意为之，而是严格遵循戏曲程式的规范。比如愤怒时的动作讲究"寸劲"，即在瞬间爆发力量；悲伤时的动作则讲究"绵劲"，强调动作的连贯柔和。

面部表情的运用也十分精准。京剧表演讲究"一脸神气两眼灵"，小常宝的表演充分体现了这一点。在表现不同情绪时，眉头、眼神、嘴角的微妙变化都经过精心设计。比如愤怒时眉头紧皱，眼神锐利；悲伤时眉头舒展，眼神涣散；欢喜时眉头平展，眼神明亮。这些表情变化与唱腔、身段形成有机整体，共同塑造了鲜活的人物形象。

音乐节奏的处理同样值得注意。唱段中多次运用了戏曲特有的"撤板"技法，即在关键处突然放慢节奏，突出重要唱词。比如"娘却跳涧身亡"后的停顿，以及"娘啊"哭腔前的吸气，都起到了强化情感的作用。伴奏乐队与演员的配合也十分默契，能够准确跟随演员的气息变化调整节奏。

在声音运用上，唱段展现了京剧旦角嗓音的独特魅力。高音区清亮透彻，中音区圆润饱满，低音区沉稳有力。真假声转换自然流畅，特别是在哭腔部分，真假声的交替使用增强了表现力。咬字方面，既保持了京剧字正腔圆的特点，又根据现代观众的欣赏习惯做了适当调整，使唱词更易听懂。

来源：细看历史三棱镜一点号