摘要：不是说没拍——这两年历史剧拍得也多，《大明风华》《山河月明》《人生若如初见》这些都想搞点历史“正剧感”，但不是被剪得七零八落，就是拍成了“古装偶像剧套皮”。

国产历史剧，很久没这么让我眼前一亮了。

不是说没拍——这两年历史剧拍得也多，《大明风华》《山河月明》《人生若如初见》这些都想搞点历史“正剧感”，但不是被剪得七零八落，就是拍成了“古装偶像剧套皮”。

直到《太平年》的预告片出来，我才有点久违的感觉：这剧，终于不像是为了争议拍历史，而是真的想拍历史本身。

白宇、朱亚文演主角，周雨彤演女主，配角阵容几乎堪称当代“历史剧豪华套餐”：倪大红、梅婷、郝平、董勇、保剑锋、蒋恺、俞灏明，哪一个不是十几年打出来的底子。

导演杨磊，拍《三体》的那位。不是文艺腔，是知道节奏和世界观构建怎么拿捏的狠角色。

再加上它讲的是“五代十国”这个公认国产剧最难碰、也最容易炸的题材——我愿意说一句：如果不剪没了魂，《太平年》有机会封神。

别看名字听着温吞，什么“太平”啊、“纳土归宋”啊，一听就是妥协、归顺的戏。错，这种戏才最难写、也最难拍。

你拍开国、拍打仗，冲突明摆着，打就是了。可你要拍一个王朝的“主动纳土”，一个乱世末期的“和平投诚”，你得写清一个文明是怎么在妥协中保住血脉、在投降中保全气节的。

《太平年》讲的是五代十国后期，吴越王钱弘俶主动将土地归于北宋赵匡胤。

不打？不抗？那你主角还怎么立住？

牛就牛在：这剧不靠仇恨立意，不靠复仇撑剧情，而是把“一个小王朝怎么在强权和民族之间找活路”这件事拍成权谋+人性+家国三线并行的大戏。

你去看预告，整部剧一开场就是“少年皇子登位、朝堂内斗、北方狼烟”，然后就是一场国运与个人选择的拉锯。

是啊，谁不想保家国？可你守得住么？你是硬抗北宋，还是讲条件、换时间、保江山？

这才是真正的“高段位博弈”。比打仗更凶。

白宇演的钱弘俶，是那种最难演的角色——有野心、有骨气，但不逞强，不好勇斗狠。

他不像赵匡胤那样能带兵起事，也不像李世民那样能杀兄夺权。他是历史上那种被时代挟裹，却又想“尽量让子民少流血”的国君。

这种人一不小心就演得窝囊。但白宇的最大优点，就是稳。他在《沉默的真相》里能把一个窝在档案室的检察官演得像在刑场上宣言，他这次拿出那个劲儿来演钱弘俶，我信。

朱亚文演赵匡胤，更是绝了。这个角色的难点，不在于“打赢”，而在于他怎么看这个主动归顺的吴越——是收编，还是尊重？

他们两个角色之间，是“棋盘上对弈”的君臣关系，但又藏着“互相理解”的情绪拉扯。

不是兄弟情，不是惺惺相惜，是一种“我们都知道这是大势所趋，但都不想彼此屈辱”的互相体谅。

这玩得好，真的能拍出新一层“英雄主义”：不是你砍我头，而是你肯放下剑。

你去看当下的国产历史剧，基本都绕着“五代十国”走。

为什么？因为这个时期真不好拍。朝代太碎，皇帝名字都记不住，割据十几家，说乱是乱，但不集中，没一条主线能让人“一听就懂”。

这剧敢拍的胆子就在于：它不拍全景，它抓了“吴越”这条线。

不是“华丽的大宋统一史”，也不是“悲壮的南国灭亡史”，而是讲“一个东南小国怎么在大一统风暴来临前，把主动权握在自己手里”。

再加上它借钱弘俶的成长写权力，借纳土归宋写命运，既写了棋手，也写了棋盘，还写了棋局上每一颗棋子的沉浮。

这就不是普通国产历史剧了，这就是真正的大格局叙事。

俞灏明演郭荣。好久没看到他演这种稳重角色了。他其实一直演技都不差，从《那年花开月正圆》开始就在稳住，现在终于有机会演一位气场十足的政治玩家了。

倪大红、郝平、董勇、保剑锋……这套配角组合，你随便挑仨都能撑起一部正剧。

说实话，现在这个时代，能凑出一批“演戏靠眼神”的演员当配角，才是真正的底气。

也正因如此，这剧看着不是组团拍项目，而是真正一群演员坐下来演事演人演历史。

国产历史剧不是没人才，是没好剧本、没人敢拍到深处。

但现在这部剧，题材选得冷、人物写得稳、班底配得全。如果最后它真能播出来，而且播得完整——那不是赢口碑，是补历史。

历史剧就该有这种味道——

沉一点，慢一点，稳一点，然后把一个被忽略的时代拍出层次、拍出人性、拍出现实的回响。

如果你过去一整年都在追国产剧的浮躁热闹，现在，请你盯紧《太平年》。

它要是成了，你以后就敢说：咱历史剧，又回来一口气了。

来源：文史书生一点号