摘要：2023年深秋，河南焦作当阳峪遗址的考古现场，出土了碎成齑粉的宋代绞胎瓷片，这项曾让北宋官窑为之癫狂的绝技，在靖康之变后失传，却在日本生根发芽，最终演变成日本陶艺的"国粹"符号。

2023年深秋，河南焦作当阳峪遗址的考古现场，出土了碎成齑粉的宋代绞胎瓷片，这项曾让北宋官窑为之癫狂的绝技，在靖康之变后失传，却在日本生根发芽，最终演变成日本陶艺的"国粹"符号。

1940年代，日本考古学家小山富士夫偶然得到几片来自河南的神秘瓷片。这些表里如一的绞胎纹，让这位痴迷中国古陶瓷的学者如获至宝。

他在《北宋修武窑》一文中惊呼："这种将不同色泥完美融合的技艺，堪称东方陶艺的巅峰之作！"

【日本考古学家 小山富士夫】

正是这份研究报告，让绞胎瓷在日本掀起了持续数十年的"练上手"热潮。松井康城等陶艺家将传统技法与现代审美结合，创造出"羽毛纹""流沙纹"等全新纹样。

1998年，松井康城被授予"人间国宝"称号，他的作品《千重浪》在东京国立博物馆展出时，观众需提前三个月预约才能一睹真容。

日本陶艺界构建起完整的传承体系：从东京艺术大学的专业课程，到地方陶艺工坊的师徒制，再到国家级"人间国宝"评选机制，这套系统让绞胎瓷在东瀛实现了从技艺到文化的全面本土化。

如今，全球现存古代绞胎瓷珍品中，日本收藏量占比超过40%，东京国立博物馆更将其列为"镇馆三宝"之一。

1981年，北京故宫博物院的两件宋代绞胎瓷让中央工艺美院教授梅健鹰彻夜难眠。他带着学生奔赴当阳峪，在荒草丛生的窑址旁搭起简易工棚。

"当时我们连基本的色泥配方都不知道，只能把古瓷片砸碎研究断茬。"梅健鹰的日记里满是试验失败的记录。

转机出现在2000年。焦作匠人柴战柱变卖房产筹集50万元，在太行山深处建立实验室。他和团队历经3000余次试验，终于破解了"泥料收缩率匹配"这一核心难题。

【焦作匠人 柴战柱】

当第一窑完整的绞胎瓷出炉时，柴战柱发现窑温记录表上的数字竟与宋代《营造法式》记载惊人吻合——这不是简单的技术复原，而是跨越千年的文明对话。

中国复烧的绞胎瓷不仅恢复了宋代16种经典纹饰，更创新性地融入3D打印、智能温控等现代技术。

2024年，柴战柱团队研发的"绞胎智能茶具"在杭州亚运会大放异彩，其内置的温感芯片能根据茶汤浓度自动调节水温，让传统工艺焕发新生。

面对中国的强势复兴，日本陶艺界抛出"文化起源论"："绞胎瓷在宋代已绝迹，现代工艺源于日本'练上手'体系。"

这种说法在国际拍卖市场引发连锁反应——2022年纽约苏富比秋拍中，一件日本仿宋绞胎瓷拍出1200万美元高价，而同时期中国复烧作品仅拍出300万。

数据揭示残酷现实：全球绞胎瓷学术论文中，日本学者占比达68%，中国不足15%；国际陶艺展上，日本展位面积是中国的3倍。

更值得警惕的是，日本正通过"匠人认证""文化遗产申报"等手段，试图将绞胎瓷纳入其文化体系。

但历史不会说谎。当阳峪出土的《德应侯百灵翁之庙记碑》清晰记载："世利兹器，埏埴者百余家，资养者万余口"；宋代诗人程筠留下"铜色如朱白如玉"的赞美；故宫博物院的宋代绞胎瓷残片经碳14测定，比日本最早作品早了400余年。

2023年中日韩陶艺峰会上，当阳峪传承人孟庆丰与日本"人间国宝"伊藤赤水的对话耐人寻味：

"你们的绞胎瓷太注重技术，失去了陶艺的灵魂。"伊藤赤水直言。

"我们正在尝试将汝窑天青色釉与绞胎纹结合，或许能创造新的美学范式。"孟庆丰回应。

这种碰撞催生了新的可能：中国匠人开始借鉴日本"侘寂"美学，将残缺美融入绞胎创作；日本陶艺家则研究中国"天人合一"理念，尝试用自然矿物釉替代化学颜料。

2024年，中日联合申报的"东亚绞胎瓷文化"项目正式启动，两国计划在当阳峪共建国际陶艺研修中心。

站在当阳峪遗址的观景台上，82岁的梅健鹰教授望着远方："绞胎瓷就像一条奔腾的河流，我们要做的不是筑坝截流，而是疏浚河道，让文明之水奔涌向前。"

来源：朝话夕事