摘要：唐朝画家、绘画理论家张彦远在其绘画理论著作《历代名画记》中提出了“文字和绘画的起源相同”的观点，赵孟頫根据自身体验，将“书画同源”这一观念细化、系统化了。他提倡书画用笔同法，以书法为基础的绘画风格，强调中国绘画应以 “写” 代 “描”，将书法的笔法融入绘画，硬

不知道你有没有发现：中国画落款好多都是某某写——明明是画，为什么要说“写”呢？

这是因为在元朝时，既是书法家又是画家还是朝廷大官的赵孟頫大力倡导的结果。

唐朝画家、绘画理论家张彦远在其绘画理论著作《历代名画记》中提出了“文字和绘画的起源相同”的观点，赵孟頫根据自身体验，将“书画同源”这一观念细化、系统化了。他提倡书画用笔同法，以书法为基础的绘画风格，强调中国绘画应以 “写” 代 “描”，将书法的笔法融入绘画，硬生生给中国文人画开辟出了一个新纪元。

《秀石疏林图》就是赵孟頫的“理论实践作品”。这幅画乍一看平平无奇：一块石头，几棵树，几丛竹子，还有点草。但你细品，就会发现这哪是画啊？分明是书法的重组！

你看，石头上的线条像极了书法中的“飞白”笔法——那种笔锋干枯时拖出来的“皱纹”，在赵孟頫笔下成了石头的“肌肉纹理”。你细看那些石头，是不是像被谁用毛笔狠狠划了几下，又急又快，还留着丝丝缕缕的空白？这就是“飞白”，赵孟頫用它给石头“增肌”，让石头看起来硬得能砸核桃。

再瞧瞧那些树木，树干是用类似大籀的笔法画出来的。大籀和篆书是近亲，笔画挺拔，圆头圆脑的。赵孟頫用这种书体来画树干，树干就像一个个挺拔的士兵，充满了力量感和生命力，稳稳地支撑着整个画面。它们在秀石之间伸展着身姿，仿佛在微风中轻轻摇曳，为整个画面增添了一份灵动之美。

还有那竹子，更是有趣。赵孟頫不说画竹，而说写竹，因为画上的竹子就是由一些点、撇、捺、勾组合而成的，就像是用书法的 “永” 字八法写出来的一样。这些竹子像是一群活泼的小精灵，在石头和树木之间穿梭嬉戏，它们的存在让整个画面更加生动有趣，充满了生机与活力。

更绝的是，赵孟頫还在画上自题了一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这哪是题诗？分明是给自己的画打广告！他直接告诉观众：“别看我画的是石头树竹，其实我是在教你们书法！”

以飞白写石，以籀文写古木，以八法写竹。赵孟頫把书法用笔巧妙地融入到绘画的笔墨线条之中，让绘画有了一种写意的感觉，就像是在宣纸上进行一场自由的舞蹈。他倡导的“书画同源”理论推动了文人画的发展，明人王世贞曾评价说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”从元四家到明四家，再到清初的“四王”“四僧”，甚至扬州八怪，几乎都在赵孟頫的理论框架里打转。可以说，中国文人画能火几百年，赵孟頫功不可没。连天竺和尚都听说了他的大名，跋涉万里来求他的字画，回去供着当“传家宝”。

所以，下次你再看到落款“某某写”的画，不妨仔细看看那些笔法——它们可能正在用书法的口音，跟你打招呼呢！

来源：一品姑苏城