摘要：如宁浩，手握《疯狂的石头》《无人区》等力作，从业几十年获奖无数；

文|卡夫卡的熊

编辑|司徒夜

黄晓明电影“扑街”、李庚希爆冷夺得影后桂冠。

如今的演艺圈，让人越来越看不懂了。

甚至吴越，也会走上“被质疑”的道路。

或许这个结果，远远在她的意料之外。

“金鸡奖真是全世界最难拿的奖。”

说出这话的不是别人，正是大名鼎鼎的张艺谋张导。

换作别人，可能会被怀疑有恭维的成分在里面。

但张艺谋十一次捧起金鸡奖杯，他说难拿，想必是真的不容易。

直到零零后李庚希的出现，打破这个规律。

首次提名，一举夺魁，打败张子枫、马丽等女演员，举起奖杯。

或许是奖杯来得太容易，或许是初次领奖，并无经验。

李庚希的获奖感言十分潦草，简单地致谢便作罢。

这还不是关键。

现场盖过掌声那一句：“黑幕。”其实，才是重点所在。

事后网络上吐槽声一片，不少人将她和干妈徐静蕾联系到一起。

这背后，又有着怎样的故事？

于是，李庚希一不小心接过迪丽热巴“水后”名号。

正因这一次的评选，让网友直呼拉低了金鸡奖项的档次。

一波未平一波又起。

很快，吴越进入金鸡奖评委会的消息传开。

紧接着，又是不绝于耳地嘲讽，大家纷纷质疑，她到底凭什么？

要知道，一同身为评委会委员的，大都是行业内的佼佼者。

如宁浩，手握《疯狂的石头》《无人区》等力作，从业几十年获奖无数；

还有黄建新，38年执导18部电影，其中不乏《建国大业》《我和我的祖国》这样的经典。

除了吴越之外，还有一个陈坤，两人一同入选。

谁又承想，无意间掀起一场关于演技的辩论赛。

大家质疑的理由无非是资历与能力。

陈坤因为电视剧《天盛长歌》中用力过猛的表现，曾陷入争议之中，口碑遭到威胁。

可吴越呢？似乎，截然相反。

如果论起资历，吴越有一个“致命缺点”，那就是“太年轻”。

恰恰也是她唯一不能改变的事情。

而除此之外，她几乎不差什么。

演技实力？

当海清在青年电影盛典上，大谈中年女演员所面临的困境，朝导演“求”角色；

当刘涛被千篇一律的女精英角色禁锢，演不出新意；

当姚晨作品产出越来越少，突破越来越小。

另一边的吴越早已自洽，走上中年女演员的另一条大道。

她随角色而变，敢于挑战自己，从不被一种荧幕形象圈住。

好像，时不时就会打出一张“王炸”，让观众惊艳一次。

《我的前半生》中的“凌玲”如此，《县委大院》中的“艾鲜枝”也是如此。

一个是富有心机的第三者，一个是果断干练的女书记。

两者之间，可以说“相差十万八千里”。

可吴越却能做到游刃有余，轻松变换。

其实，许多人不知道，《我的前半生》这个剧本是海清推到吴越面前的。

最初，她有所顾忌。

因为之前一直在演好人，冷不丁演这么一个“绿茶女”，有些难以接受。

认真研读完剧本之后，才将所有的疑虑抛之脑后。

这一次，她直接打破大家对于“小三”的刻板印象。

证明即使没有惊为天人的美貌，也能挤走正妻，成功上位。

对于“陈俊生”的爱，并非单一地利用，还有爱慕与欣赏，认可与同情。

只不过，利用更多一些罢了。

吴越为角色注入爱的行为，使得人物更加立体饱满。

让她没有想到的是，因为“凌玲”这一角色，竟然遭到观众的谩骂。

“这个女演员，这么老这么丑，这么憔悴，还敢抢别人的老公？”

社交平台恶评不断，弥漫着不正之风，无奈之下选择关闭账号。

这种逃避并不代表她害怕，而是希望自己专注于表演。

《县委大院》中“艾鲜枝”一角，正是“专注”的结果。

面对手下干部十分地泼辣，犯错后上去就是劈头盖脸地一顿训斥。

底下人双手下垂，不敢直视，那种压迫感扑面而来。

性格直率，泼辣果敢，有些不近人情。

到了领导面前，又是半弓着腰、满脸堆笑，小心翼翼又自作谦虚的样子，像是犯错的小孩子。

《扫黑风暴》中的警察局长一角，更是又一次刷新观众认知。

剧中，她是警察局长，也是妈妈。

在理性与感性之间反复跳跃，那种纠结与无助的心理被展现得淋漓尽致。

没有用力过猛后的五官扭曲，而是那种娓娓道来的诉说感。

自然流露的表演，用“润物细无声”来形容再适合不过。

当然，如今炉火纯青的演技并非一蹴而就。

刚出道时期的她，和许多女演员一样扮演各种各样的稚嫩少女角色。

那部《北京深秋的故事》，一经播出便火遍大江南北，为演艺之路开了个好头。

当时二十出头的吴越，留着一头短发，衣着时尚，展现出角色的青春活力。

银行信贷员“陈晓风”，这一颇具代表性的人物，引起不少观众共鸣。

这之后，又参演了张丰毅、尤勇主演的军事题材电视剧《和平年代》，饰演报社记者“闻璐”，

“闻璐”有思想有学识，有自己的理想追求。

并没有因为深爱着“秦子维”失去自我，而是在一次次觉醒中不断成长。

除此之外，吴越还手握多部高分作品。

如《书香门第》《中国式婚姻》《秘密图纸》《假如生活欺骗了你》《请你原谅我》等等。

两次获得金鹰奖“最佳女配角奖”，多次提名百花奖与其他奖项，吴越的演技早已无需证明。

所以，金鸡奖评委委员这个身份，她的演技完全够用。

何况，吴越参与其中的项目，并非“最佳女主角”与“最佳男主角”，而是“最佳故事片”。

她可以用自己的经验给出评判，为评委会提供参考意见。

不过，外界的评判于她而言好像已经不重要了，无论事业还是爱情。

吴越属于赢在起跑线上那批人。

出生于上海一个文艺世家，父亲是著名书画大师吴颐人，并师从丰子恺的徒弟钱君匋。

从小耳濡目染之下，她也对书画产生浓厚兴趣。

六岁开始学习篆刻，初中时便获得过全国篆刻比赛少年组的冠军。

有天赋且努力，大家都以为，吴越会继承父亲衣钵，继续在书画行业深耕下去。

吴父不知道的是，在他和编剧、导演朋友们探讨剧本的时候，表演的种子悄然在吴越心中生根发芽。

身边人不少人劝诫：“最好不要让你女儿做这一行，因为这行是个‘大染缸’！”

奈何吴越不信，一头扎进演艺圈，再没退缩过。

1991年，以专业第一名成绩考入上海戏剧学院，打破“漂亮孩子才能学表演”的刻板印象。

四年时间里兢兢业业，一直是老师眼中的优等生，并凭借不俗的演技拿下话剧《恋爱的犀牛》女主角剧本。

该剧首演四十场，在北京掀起一阵热烈的“犀牛”热潮.

后来有不少大学生跟着排演，是许多人的表演启蒙话剧。

剧中经典台词在网络上广为流传，被年轻一代视为爱情圣经。

而名利如同潮水般涌来，可并没有因此失掉自我，成为金钱的奴隶。

她说：“‘表演’是一门艺术，艺术来自于感觉，在感觉的世界，你是否‘名牌’，是否‘大师’不重要，是否‘仙女下凡’还是‘平凡无奇’也不重要。”

当自己与表演和解，深知其中的内涵，好像一切都不是事。

于是，吴越一步一个脚印稳扎稳打，不管别人怎么说，只是低头一心走自己的路。

通过一次次的精彩演绎，也最终以实力派的身份站到众人面前。

极少有人跳出来抨击她的演技，反而是那段有些被抛弃的情史经常被提及。

当初，吴越与陈建斌因戏生情，展开一段美好爱恋。

他们惺惺相惜，互为知己。

那时陈建斌的事业尚未有大起色，吴越不仅在精神上给予支持，还利用自己的人脉与资源为其争取角色，精心料理生活。

没承想，多年的付出竟然“被分手”，随着陈建斌与蒋勤勤的关系确立，吴越成为过去式。

失恋那段时间好比陷入深渊，她在《金星秀》直言：“觉得自己很失败。”

不过，吴越没有让自己陷得太深，最终在时间推移下抚平伤痛。

如今再看，已经是对方“高攀不起”的存在。

实力派演员常见，可演技与人品并存的演员，并不多见。

吴越当金鸡奖评委够不够格，好像也并不是网友说的算，自会有专业人士去考量。

参考资料：

齐鲁看点|《演员吴越演一个火一个，屡屡挑战高难度角色》

人民资讯|《吴越:她抵御住了随时可能入侵的“饥饿感”》

齐鲁壹点|《拿白玉兰奖有争议?演得了大角色的吴越是“最好的”》

来源：司徒夜一点号