摘要：很多观众将《临江仙》的异常数据质疑“程序员式增长”，指控爱奇艺的热度体系公信力受损。粉丝纷纷下场，觉得《临江仙》就是爆剧，只要别人评论不好就是黑子。

最近《临江仙》的热度破万引起了广泛争议，很多观众都在网上吐槽《临江仙》数据注水。

原因是破万当日，根据云合数据显示实际播放量仅有3800万—4700万，远远低于历史破万剧集《狂飙》和《苍兰诀》等的爆剧标准！

很多观众将《临江仙》的异常数据质疑“程序员式增长”，指控爱奇艺的热度体系公信力受损。粉丝纷纷下场，觉得《临江仙》就是爆剧，只要别人评论不好就是黑子。

但一部剧好不好、爆不爆，观众心里自由评判，电视剧的质量能否配的上这个热度，观众心里清楚的很。

我们今天不谈这部剧的异常数据，就谈谈这部剧本身的制作水准和人物立意，在我看来就是不达标的，我并不觉得《临江仙》这部剧是爆剧，只是一部普普通通热播的电视剧。

评判一部爆剧的标准除了数据以外，还有一个很重要的指标就是电视剧质感。

现在很多电视剧被吐槽的一个共同点就是无论服装、还是镜头都缺乏质感，花里胡哨的服装和头饰，带着一股廉价的影楼风，没有一点古人之姿，脱离古典美学。

还有清一色的白花花、没有任何瑕疵和纹路的皮肤，失去了电视剧本身的厚重感和真实感，完全让人失去追剧的欲望。

包括那些仙界建筑的动画质感和绿幕抠图，以及战斗时的特效，在滤镜的加持下，画面失真，细节丢失，都显得分外虚假。

再看以前经典电视剧《红楼梦》里的质感和服装，都相当精美华丽，颜色繁复而不俗气，样式和款式都非常考究，无论是妆造还是服装都是为了剧情和人物服务，没有过分堆砌，而且每位演员的神态举止都充满了古韵，一颦一笑或喜或嗔，无论是肌肤纹理还是眉眼的神态都能生动的传达给观众。

而现在的电视剧却正好反过来，造型大于剧情，鲜艳的口红，塑料的头饰、精致的妆容、假白的皮肤以及落魄了也要楚楚可怜的妆容，都让人感觉无比出戏。

除了电视剧的服化道以外，最让人吐槽的便是仙侠剧的扎堆上映，以及白鹿大量雷同的电视剧。无论是《宁安如梦》《白月梵星》《长月烬明》还是最近热播的《临江仙》都是和一个身份尊贵的男人经历了重重误会、伤害和爱恨纠葛，最后破除误会，携手拯救苍生的故事。

白鹿做饰演的角色无一例外都是身份高贵、容貌美丽的奇女子，角色性格也都是心怀大爱、真诚善良、用情至深的“好人”。

而“现在的演员又太过注重角色“完美人设”的塑造，不敢让主角有一丝一毫的瑕疵，所以我们再也见不到那些立体多面，入木三分的“坏角色”了，比如华妃、高启强、任盈盈和江玉燕，都凭借着精湛的演技、对人物的理解将反派诠释的深入人心。

这就是现在的电视剧难出精品的原因了，缺乏对角色的敬畏心和费心挖掘，只是浮于表面的理解，无论是角色塑造、画面特效还是剧本立意，根本达不到作为一部优秀电视剧身上所承载的以文化人、以文育人的作用。

归根结底是因为很多演员拍戏重数量不重质量，只想大量拍电视剧赚快钱，不能沉下心好好研究人物和剧本，也不会去挖掘角色的丰富性和立体性，塑造出来的人物才会如此千篇一律。

这就是现在的电视剧为何越来越无法吸引观众入场的真实原因！

这种模式化、套路化的创作模式让资本快速变现的同时，也在影响着整个行业的创作生态，当资本从中尝到甜头，就会出现大量流水线式的复制生产，于是一部又一部同质化的电视剧被生产出来。

以至于很多观众只看前几集就能猜到结局剧情，就像一颗被嚼了很多次的口香糖，发现索然无味的时候退出来也晚了。不仅消耗了观众的时间和精力，也消费了演员塑造角色的潜力。

而这背后的原因，其实是整个电视剧市场的审美降级，缺乏对中式审美的敏锐度和对剧本塑造的创新度，内核单薄禁不起市场和观众的检验。

而以前的电视剧无论是正派还是反派，角色都是丰满深刻的，人物做事也是有逻辑的，他们有自己的处世之道，不是非黑即白的，在我看来只有把灰色地带的人性复杂诠释好，才是把角色立住的关键，而不只是为了主角服务。

而《临江仙》这部剧虽然没有那么差，但也没有那么好，他真的没有任何长尾效应，也缺乏一种持久的影响力，可能还是会和其他很多剧一样，播完就完事了，没有任何真正的出圈效应，也没有拿出来反复复盘的必要。

反正资本挣了钱，演员也拿到了片酬，粉丝也狂欢了一场，受伤的只有观众。

来源：人间一妙人