摘要:高云塍的楷书以“标准化”与“实用性”为核心,被誉为“中国楷体铅字之父”。他的书法以欧楷为根基,融合褚遂良的灵动与赵孟頫的秀逸,形成了“方整端严、刚柔并济”的独特风格。其小楷尤其精妙,笔画停而不断、直而不僵,如《云腾小楷》字帖中的“永”字八法,起笔如刀切玉,收笔
中华书局“三杰”高云塍、郑午昌、冯康侯的书法艺术各具特色,下面我们就来具体的分析一下:
高云塍的楷书以“标准化”与“实用性”为核心,被誉为“中国楷体铅字之父”。他的书法以欧楷为根基,融合褚遂良的灵动与赵孟頫的秀逸,形成了“方整端严、刚柔并济”的独特风格。其小楷尤其精妙,笔画停而不断、直而不僵,如《云腾小楷》字帖中的“永”字八法,起笔如刀切玉,收笔含蓄稳健,结体疏密得当,兼具馆阁体的工整与文人书法的雅致。
1925年入职中华书局后,他耗时数年完成首套汉文楷体铅字字模(约8000字),后与郑午昌合作成立汉文铸字学模厂,将楷书扩展至1万余字,成为民国教科书、字典的标准字体。其字体笔画饱满匀和,结构规范统一,至今仍是计算机楷体的重要源头。他的《高书小楷》字帖在抗战期间仍作为中小学教材,通过印刷技术将书法艺术推向大众,影响了几代人的书写审美。
郑午昌的书法以“灵动多变、雅俗共赏”著称,与他的绘画理论和实践相辅相成。他早年研习颜真卿、米芾,后融合隶书笔意,形成了“线条遒劲、结体开张”的风格。其行书如《行书七言联》,用笔流畅自然,字势欹正相生,既有碑学的厚重,又具帖学的飘逸,落款题跋往往与画面构图相得益彰。
因不满外资印字房的刁难,他于1932年创立汉文正楷印书局,主导开发正楷活字,推动汉字印刷从“宋体一统”向“楷体普及”转变。他邀请高云塍书写字模,亲自参与字形设计,使楷书首次成为印刷主流字体。作为“蜜蜂画社”“九社”等社团的核心成员,他将书法融入绘画创作,提出“书画同源”的理论,并著有《中国美术史》《中国画学全史》等,系统梳理中国艺术脉络。
冯康侯的书法以“博古通今、融合创新”为特点,尤其精研篆书与隶书。他取法商周金文的古朴凝练,兼收汉碑的雄强开张,形成了“遒逸朴茂、金石气足”的风格。其篆书如《各体书法二十屏》中的金文作品,线条圆转厚重,结体疏密有致,题识小楷则融合篆隶笔意,古雅庄重。
冯康侯精通甲骨、金文、秦篆、汉隶及魏晋碑版,篆刻成就尤为突出,刀法融合皖浙两派,章法自然精妙,曾为梅兰芳设计舞台布景,名噪京华。1968年创办“广雅书学社”,培养了大批书法篆刻人才,推动香港地区传统艺术的复兴。其教学注重“以古为新”,主张从金石碑版中汲取灵感,影响至今。
三人虽风格迥异,却共同推动了汉字艺术的现代化转型,高云塍通过印刷技术将楷书从文人案头推向大众,奠定了现代汉字规范的基础;郑午昌以书画社团为纽带,将书法与绘画、理论结合,提升了艺术的社会影响力;冯康侯则通过金石研究与教育实践,守护了传统书法的精神内核。
来源:让小舟飞