摘要：好久没关注过革命剧了，最近《潜渊》上线，看了简介感觉还是挺有意思的。

好久没关注过革命剧了，最近《潜渊》上线，看了简介感觉还是挺有意思的。

但最近口碑却不太好，网上甚至有人大喊“失望”。

这到底怎么个事？

先看看这部剧剧情。

黄晓明饰演的梁朔，是个失忆的地下党员。

在1940年那个动荡的年代，梁朔为了找回自己的身份，周旋在日本人、76号、军统的夹缝里。

各种试探、防备，想找回自己的真实身份。

女主角张佳宁演的谢念慈，表面上是个百乐门歌女，实际上却是地下党员。

这身份的反差，也给剧情增添了不少悬念。

第一集中，梁朔在深山暴雪中苏醒，啥都不记得了。

只能根据线索来到上海找自己的身份，结果一上来就陷入日军围捕。

还被汪伪76号的人盯上，说他是行动处的处长。

他在弄堂里躲追兵，西装笔挺地在旧上海街头狂奔，那动作，干净利落，一点不拖泥带水。

到这为止我都觉得这剧情挺带感的，演员状态也很投入。

张佳宁演的谢念慈，把那种表面风情万种，实则心思缜密的地下党员形象演得挺到位。

可为啥这么好的演员组合，口碑却翻车了呢？

这就得说到剧里的那些矛盾和争议点了。

先说这剧情逻辑问题。

剧里梁朔失忆后，能力设定简直逆天。

跟我们印象中那种迷茫地坐在病床上只会问“你是谁”的病人完全不一样。

有一集，他仅凭一张模糊的照片就精准锁定关键敌人。

推理过程呢？背景交代呢？

没有。

还有第一集雪地战中，他打爆煤油灯烧死日军。

这特效场面，夸张得跟“手撕鬼子”似的，和历史真实感严重脱节。

观众都吐槽说：“牛顿棺材板压不住啦！”

导演解释说这是为了增强戏剧冲突，可观众不买账啊。

觉得这种“奇观化”处理反而削弱了谍战剧应有的冷峻气质，不够写实。

再说说台词问题，读音错误很出戏。

崔处长去抓人的时候，调侃江飞曼说了一句：

“你这调风弄月的纤纤素手，还有拿枪的能力……”，这“纤纤”啊，演员直接念成了“qian qian”，这可是个明显的读音错误。

还有剧中出现的上海地名“平家弄”，演员不管正派反派，都一水儿地念成了“nong”，在上海话里，这“弄”得念“long”啊，四声！

但比起演技，关键还是剧集在历史真实与戏剧张力之间没找到平衡。

谍战剧本来就讲究个真实感，让观众感受到那个年代物资紧张、条件困难的情况下，先辈闯出一条血路的艰险和悲壮。

可《潜渊》为了追求戏剧性，牺牲了太多真实性。

有网友调侃说：

“别人演特工像演偶像剧，黄晓明演特工，本来感觉他真在上海滩混过，可这剧情一出来，全毁了。”

还有观众说：

“本来挺期待黄晓明和张佳宁这对组合的，结果被这剧情和台词气得弃剧了。”

不过呢，这剧也不是完全没有优点。

在制作层面，场景还原度和光影运用还是挺到位的。

1940年代上海法租界的建筑群和服装道具的年代质感，都挺有感觉的。

黄晓明为了这个角色，刻意减重15斤，专门学习上海方言和二战枪械知识，这种敬业精神还是值得肯定的。

但一部剧想要成功，光靠演员的演技和制作上的亮点可不够。

剧情逻辑得严谨，台词得准确，这是最基本的要求啊。

《潜渊》的口碑翻车，给创作者们提了个醒：

在追求戏剧张力的同时，可不能忘了历史真实这个基础。

不然，就算有再强的演员组合，也难逃观众的吐槽和弃剧啊。

各位剧迷朋友们，你们怎么看？

来源：明月照红楼