摘要：即日起至9月14日，罗马博尔盖塞美术馆推出了肯尼亚艺术家Wangechi Mutu之个展《Black Soil Poems》。Mutu以首位进驻该馆的在世女性艺术家之姿，透过悬浮布展形式和大胆空间语汇及崭新神话故事来重新诠释此座具权威象征性的场馆。各色作品从展

即日起至9月14日，罗马博尔盖塞美术馆推出了肯尼亚艺术家Wangechi Mutu之个展《Black Soil Poems》。Mutu以首位进驻该馆的在世女性艺术家之姿，透过悬浮布展形式和大胆空间语汇及崭新神话故事来重新诠释此座具权威象征性的场馆。各色作品从展厅延伸至户外秘密花园，在形塑跨场域对话的同时，更强化了艺术作为所有既定观念「转換、冲破」地帶的深刻意义。

艺术家透过悬浮和流动形式的运用与物质碎片及神话语汇之重构等创作策略，质疑起古典传统和馆藏本身的视觉重量，并展开与此座具制度权威象征性的空间层层交织的对话。更以雕塑与装置和动态影像等手法，为博物馆空间提出一种创新的观看方式，向既定意义、阶级秩序观念和所谓的永恆性发起挑战。在其创作力的渲染下，美术馆空间不再只是静态展示物品的容器，而是一个不断变动的有机体，在失去与适应和再建构中持续转換和重新被定义。

首先Mutu在馆內彻底重新思考空间的方向性：她的雕塑作品并未遮挡住原有的收藏品，比起「占据」更像「点缀」；那些轻盈悬置于空中，亦或无声安放在平面上的作品，都如虚无的幽灵般存在。数件装置〈Ndege〉、〈Suspended Playtime〉、〈First Weeping Head〉、〈Second Weeping Head〉彷彿不顾重力逻辑地挂在天花板上，构筑出有別过往的观看视线——深层意义上，此形式亦引发对历史敘事和物质阶级秩序的转換。

馆外则有多座青铜雕塑散落于优美风景中。〈The Seated I〉和〈The Seated IV〉两座当代女像柱，标志着艺术家和重要公共机构之间一次意义深远的合作时刻；〈Nyoka〉、〈Heads in a Basket〉、〈Musa〉和〈Water Woman〉等青铜作品，把原型容器诠释为转換场所；〈The End of Eating Everything〉则把Mutu的雕塑语汇延伸至影像，为其对神话的持续探索增添了时间性极沉浸感。

来源：爱文创