越剧传奇尹桂芳：一生为“红楼”，半世梦难休

摘要：在越剧的璀璨星河中，尹桂芳是一颗耀眼的明星，她的艺术生涯与《红楼梦》紧密交织，留下了一段段令人动容的故事。今天，就让我们走进尹桂芳的艺术世界，探寻她与《红楼梦》之间那些不为人知的情感羁绊。

在越剧的璀璨星河中，尹桂芳是一颗耀眼的明星，她的艺术生涯与《红楼梦》紧密交织，留下了一段段令人动容的故事。今天，就让我们走进尹桂芳的艺术世界，探寻她与《红楼梦》之间那些不为人知的情感羁绊。

初登红楼：开启传奇序章

1947年，一个注定要在越剧史上留下浓墨重彩一笔的年份。尹桂芳，这位越剧界的翘楚，首次将贾宝玉的形象搬上越剧舞台，演唱《红楼梦·哭灵》。当时，她的每一句唱词，都仿佛带着贾宝玉的灵魂，声声泣血，倾诉着对林黛玉的无尽思念。大中华唱片公司录制下了这段珍贵的音频，成为了尹桂芳红楼首秀的见证，也让后世的戏迷得以领略她早期演绎的独特魅力。

想象一下，在那个没有如今这般先进录制设备的年代，这段录音就像一个时光宝盒，封存了尹桂芳最初对贾宝玉的理解和诠释。她用自己独特的嗓音，将贾宝玉面对林黛玉灵牌时的悲痛、悔恨、无奈，一一展现，让听众仿佛置身于潇湘馆，感受着那份刻骨铭心的爱情悲剧。

再续红楼：曲折创作之路

1951年，尹桂芳再次与《红楼梦》结缘，这一次演出的是《宝玉与黛玉》，编剧是剧团的老同志陈曼。然而，命运似乎在和这部作品开玩笑，不仅剧本没能流传下来，连演出的录音也消失在了历史的长河中。这对于尹桂芳和喜爱她的戏迷来说，无疑是一个巨大的遗憾。但尹桂芳对《红楼梦》的热爱并没有因此而减退，反而更加坚定了她要将这部作品完美呈现的决心。

仅仅两年后，1953年，尹桂芳再次踏上《宝玉与黛玉》的舞台。而这次的编剧大有来头，她就是苏青，笔名冯允庄。苏青在文学界早已声名远扬，张爱玲曾对她赞誉有加。当时落魄的苏青进入“华东地方戏进修班”学习编剧，结业后几经波折，来到了尹桂芳所在的“芳华越剧团”。起初苏青创作的几个戏不太适合越剧演出，在尹桂芳的安排下，她与陈曼一起改写了《宝玉与黛玉》。

这一版的《宝玉与黛玉》一经上演，便在上海引起了轰动，连演300场，场场爆满。观众们被尹桂芳的精彩演绎所折服，也被苏青精心编写的剧情所吸引。尹桂芳在舞台上的每一个眼神、每一个动作，都精准地诠释出贾宝玉的性格特点，他的叛逆、他的深情、他的无奈，都被尹桂芳刻画得入木三分。

进京与拒影：艺术与责任的抉择

1955年，尹桂芳带着她的《红楼梦》进京演出，这是一次向全国展示越剧魅力的绝佳机会。她的表演征服了京城的观众和艺术家们，著名戏曲家俞振飞更是赞不绝口，赋诗一首：“红楼昔见哭潇湘，平淡天然最擅长，最是丰神称独绝，于无泪处断人肠。”还夸赞她扮演的贾宝玉“直似雪芹笔下泥捏儿”。这是对尹桂芳艺术成就的极高认可，也让越剧《红楼梦》的名声传遍大江南北。

然而，就在事业如日中天的时候，尹桂芳面临了一个艰难的抉择。上海邀请她回去拍摄越剧《红楼梦》的电影，这对于她的艺术传播来说，是一个千载难逢的机会。但此时，她所在的芳华越剧团已经被安排到福建。剧团初到福建，人生地不熟，全团上下都依赖着尹桂芳。如果她独自回上海拍电影，剧团的人心难免会动荡。尹桂芳深知自己肩负的责任，最终，她放弃了这个可能让她的艺术形象永远留存于银幕的机会，只是淡淡地说：“谁行谁就上，玉兰唱宝玉也很好。”

晚年传承：红楼精神不灭

1962年，芳华剧团回到上海演出，尹桂芳再次拿起《红楼梦》的剧本。尽管她已经多次演绎过这个角色，但她仍然努力忘记过去的演出，重新塑造贾宝玉。岁月并没有消磨她的艺术才华，反而让她的表演更加醇厚。这一次，她用更加成熟的演技，再次征服了上海的观众。

到了1986年，尹桂芳的身体在文革中遭受重创，已经瘫痪。但她对《红楼梦》的热爱从未熄灭，她拄着拐杖，亲自指导重新排演《红楼梦》。这一次，主演贾宝玉的是王君安，主演林黛玉的是李敏，导演则是执导过《庐山恋》的黄祖模。尽管尹桂芳不再亲自登台，但没有人会否认，这个版本的《红楼梦》依然带着她深深的烙印。

值得一提的是，著名的小提琴协奏曲《梁祝》的开篇旋律，竟然也与尹桂芳有着千丝万缕的联系。据《梁祝》的作者何占豪先生回忆，上世纪50年代，他在创作《梁祝》时遇到了困难。有一天，他听到尹桂芳扮演的贾宝玉对着林黛玉温柔低吟“妹妹呀……”的起调，女工们兴奋的反应让他突发灵感，从而写下了《梁祝》的开篇曲。这也从侧面反映出尹桂芳的艺术影响力，她的表演不仅打动了观众，还启发了其他艺术领域的创作。