摘要：作品先后在《中国政协》名家杂志专刋,《中国美术报》《文化报》《中国台湾故宫博物院》、《人民日报》、《中国美术》、《解放军画报》等近百家报刊、杂志及电视台报道；

【艺术简历】

王荣昌,1948年安徽芜湖人。国家一级美术师,历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长；

中国美术家协会南方艺术中心专职画家,研究员；

广东省文化学会书画专业委员会委员；

深圳专家委文化艺术委员会副主任；

中国国画院副院长职。

现任：

【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；

中国香港艺术家联合会副主席；

中国香港美术家协会副主席；

北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问；

清华美院客座教授；

深圳大学客座教授；

美国科罗拉多工程学校(美术专业)荣誉博士；

郑州大学书画研究院客座教授；

CCTV中央电视台《艺术名家》艺术导师；

《腾讯新闻媒体艺术顾问》；

深圳市叶选基公益基金会名誉会长；

先后被国家文旅文化中心授于“人民艺术家”荣誉称号；

中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号；

作品被人民大会堂、中南海、北京会议中心、驻泰王国使馆、深圳证券交易所、深圳机场政务厅及深圳市委组织部等机构收藏。

作品先后在《中国政协》名家杂志专刋,《中国美术报》《文化报》《中国台湾故宫博物院》、《人民日报》、《中国美术》、《解放军画报》等近百家报刊、杂志及电视台报道；

并由《中央美院》《清华美院》《北京大学》《中国美术学院》《北京画院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》《荣宝斋画院》《北京画院》等十一所高等美术院校出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。

《美术报》《深圳电视台》艺术专刊,艺术名家杂志等报刊杂志都有过报道。

2023年9月由岭南美术出版社出版发行了《中国写意花鸟画入门》专著。

坚持文文自信以科学创新精神 促进中国绘画艺术的发展

——浅谈中国画创新

尊敬的各位朋友：

大家好！今天，我们相聚于此，共同探讨一个极具时代意义的话题：以科学创新精神促进中国绘画艺术的发展。在时代飞速发展的当下，中国画这一古老的艺术形式正面临着新的机遇与挑战，如何在传承中创新，借助科学精神的力量实现新的突破，是每一位中国画创作者和爱好者都应深入思考的问题。

一、以科学精神促进中国画发展

科学精神，简而言之，就是一种追求真理、勇于探索、敢于质疑、不断创新的精神。这种精神与中国画的发展有着深刻的内在联系。

科学的理性思维能够帮助画家更加深入地观察和理解世界。在中国画创作中，对描绘对象的精准把握至关重要。例如，古代画家对自然的观察细致入微，沈括在《梦溪笔谈》中就记载了画家对四季不同时期、不同地域的山水、花鸟的形态、色泽变化的研究。当代画家更可以借助科学知识，如生物学对动植物生长规律的研究，地理学对山川地貌形成的分析等，来丰富自己对描绘对象的认知。以画竹为例，了解竹子的生物学特性，包括其生长环境、生长周期、不同季节的形态变化等，能让画家笔下的竹子更具生命力和真实性，而不仅仅是对传统图式的简单重复。

科学实验的方法也值得中国画借鉴。科学家通过不断尝试不同的实验条件来寻求新的发现，画家同样可以在创作中尝试新的材料、技法和表现形式。比如，在宣纸的使用上，除了传统宣纸，探索不同质地、厚度、吸水性的纸张，观察笔墨在其上产生的不同效果；在颜料方面，尝试将传统矿物颜料与现代化学颜料相结合，创造出独特的色彩层次和质感。这种实验精神能够激发画家的创造力，为中国画的发展开辟新的道路。

二、深刻理解笔墨是中国画的生命

笔墨，作为中国画独特的艺术语言，承载着中国传统文化的精神内涵，是中国画的生命所在。

从历史角度看，笔墨的发展贯穿了中国画的整个历程。从早期顾恺之的“春蚕吐丝描”，线条如春蚕吐丝般细腻、流畅，体现出魏晋时期绘画线条的韵律美；到唐代吴道子的“莼菜条”，线条粗细变化明显，富有动感和张力，展现出大唐气象的雄浑壮阔；再到宋元时期山水画中丰富多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，不同的皴法表现出不同质地的山石，笔墨技法不断丰富和完善。每一种笔墨形式的演变，都反映了当时的审美观念和文化背景。

笔墨不仅是描绘物象的手段，更蕴含着画家的情感与精神。八大山人的作品，以独特的笔墨传达出他内心的孤寂与愤懑。他笔下的鱼、鸟常常以“白眼向人”的姿态出现，造型夸张，笔墨简洁而冷峻，看似简单的几笔，却饱含着深厚的情感力量。画家通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，将自己的心境融入作品之中，使观者能够透过笔墨感受到画家的精神世界。

同时，笔墨还体现了中国画的文化价值观。“逸笔草草，不求形似”，追求的是一种超越表象的精神境界，体现了中国传统文化中对“道”的追求。笔墨的运用讲究“气韵生动”，这不仅要求画面形象生动，更要求通过笔墨传达出一种整体的生机与活力，是中国哲学中“天人合一”思想在绘画中的体现。理解笔墨的这些深层次内涵，是中国画创新的基础，只有在尊重笔墨传统的前提下进行创新，才能保持中国画的独特魅力。

三、中国画应该如何创新

题材创新

随着时代的发展，中国画的题材应不断拓展。传统中国画题材多集中于山水、花鸟、人物等，但当代社会生活丰富多彩，为中国画提供了广阔的创作空间。画家可以关注当下社会热点问题，如环境保护、科技发展、城市变迁等，以中国画的形式展现时代风貌。例如，创作反映现代都市生活的作品，描绘高楼大厦间的车水马龙、人们的忙碌身影，将传统笔墨与现代城市景观相结合，赋予中国画新的时代内涵。

也可以从传统文化的深层挖掘新题材。中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产，除了常见的诗词、典故，像古代的科技发明、民俗文化等都可以成为创作题材。以古代造纸术、活字印刷术等为题材进行创作，既传播了传统文化知识，又能展现中国画的创新视角。

技法创新

在继承传统笔墨技法的基础上，要勇于探索新的技法。一方面，可以对传统技法进行改良和融合。比如将工笔与写意的技法相结合，在一幅作品中，对主体部分采用工笔细描，展现其精致细节，而对背景或次要部分运用写意手法，营造出一种虚实相生的效果。另一方面，借鉴其他艺术形式或学科的技法。从西方绘画中借鉴光影表现手法，在中国画中适当运用明暗对比，增强画面的立体感和空间感，但要注意保持中国画笔墨的韵味，避免完全西化。

此外，现代科技也为中国画技法创新提供了契机。利用数字技术辅助创作，通过电脑软件对画面进行构图设计、色彩调整等，然后再将其转化为传统绘画形式；或者借助投影仪等设备，将图像投射到画纸上，进行创作，这种方式可以突破传统绘画的一些限制，创造出独特的视觉效果。

观念创新

中国画创新首先要打破传统观念的束缚。长期以来，中国画形成了一套相对固定的审美标准和创作模式，虽然这些传统是宝贵的财富，但有时也会限制画家的思维。画家应该树立开放的艺术观念，敢于突破常规，尝试不同的审美取向和表现方式。例如，在色彩运用上，突破传统中国画以墨色为主的观念，大胆使用鲜艳、强烈的色彩组合，营造出具有强烈视觉冲击力的画面效果，以适应当代人的审美需求。

同时，要树立全球化的艺术视野。在当今全球化的时代背景下，不同文化之间的交流日益频繁。中国画应积极吸收世界各国优秀的艺术成果，在保持自身民族特色的基础上，与国际艺术潮流接轨。参加国际艺术展览、与国外艺术家交流合作等，了解国际艺术发展趋势，将中国画推向世界舞台，同时也从国际艺术中汲取灵感，丰富自身的创作观念。

材料创新

中国画材料的创新也不容忽视。传统的宣纸、毛笔、墨汁等材料固然有着独特的魅力，但随着科技的进步，新的材料不断涌现。画家可以尝试使用新型纸张，如具有特殊纹理或防水性能的纸张，为笔墨表现带来新的可能性。在颜料方面，除了传统的矿物颜料和植物颜料，一些新型合成颜料具有色彩鲜艳、持久度高的特点，可以合理选用，丰富画面的色彩层次。

此外，还可以探索非传统绘画材料在中国画中的应用。如将沙子、布料等材料粘贴在画面上，增加画面的质感和层次感，创造出独特的艺术效果。但在材料创新过程中，要注意保持与笔墨语言的协调性，确保新材料的运用不会削弱中国画的本质特征。

各位朋友，以科学创新精神促进中国画的发展，是时代赋予我们的使命。我们既要深刻理解笔墨这一中国画的生命所在，坚守传统文化的根基，又要以开放的心态、创新的思维，从题材、技法、观念、材料等多方面进行大胆探索。相信在我们共同的努力下，中国画这一古老的艺术形式必将在新时代焕发出更加绚烂的光彩，在世界艺术之林展现出独特的魅力。

谢谢大家！

来源：博古开今