摘要：《祷》的爆火现象刚刚过去的周末，四川美术学院美术馆内人潮涌动，一场名为“开放的六月”的本科生毕业作品展正在这里举行。而其中一幅名为《祷》的油画，成为了全场的焦点，吸引了无数观众专程前来打卡。展厅里，各色手机、相机全都朝着这幅画作放下又举起，人们惊叹于它的逼真程
《祷》的爆火现象 刚刚过去的周末，四川美术学院美术馆内人潮涌动，一场名为“开放的六月”的本科生毕业作品展正在这里举行。而其中一幅名为《祷》的油画，成为了全场的焦点，吸引了无数观众专程前来打卡。展厅里，各色手机、相机全都朝着这幅画作放下又举起，人们惊叹于它的逼真程度：“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去，还会有点磨手”……类似的热议声此起彼伏，络绎不绝。在抖音、小红书等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷，这幅画到底有何魅力，能让如此多人为之着迷？
创作者安琪的回应 6月8日下午，上游新闻记者联系上了《祷》的作者、四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪。她对于这幅作品的爆火也感到有些意外，但更多的是对大家喜爱的感激之情。安琪表示，自己创作这幅作品的初衷是想提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。她通过这幅作品，以独特的艺术手法，对当下社会的消费现象进行了深刻的思考与表达，引发了观众的强烈共鸣。
色彩与材质的独特运用 走近这幅《祷》，首先映入眼帘的就是红黄蓝三原色。这三种色彩被巧妙地分配给了戴在木头“模特”头上的耳机、纱巾以及“模特”身上盖着的纱巾。而“模特”的脸则被大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。这种独特的色彩搭配与材质选择，为整幅画作增添了一种神秘而又现代的氛围，吸引着观众的目光不断深入探索。
逼真的细节刻画 真正让无数观众感到惊喜和赞叹的是，作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘，都可以用几可乱真来形容。当观众越走近画作，就越能发现这些细节之处的精妙之处，仿佛让人置身于一个真实而又梦幻的艺术世界。这种逼真的细节刻画不仅展现了作者高超的绘画技巧，更让观众在欣赏作品的过程中，感受到了艺术与现实之间的微妙联系。
消费主义的反思 安琪在创作这幅作品时，更多是希望提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。她指出，现在不少人被无休止的购物和身材标准所控制，而画作中出现的其实都是廉价材料，她想通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。在当下这个物质极度丰富的时代，各种消费内容无时无刻不在刺激着我们的消费欲望，人们时常会陷入购物之后又后悔的矛盾状态，甚至会有明知不是刚需却被“种草”去消费的情况。安琪通过这幅作品，以艺术的形式对这种现象进行了深刻的反思，引发了人们对自身消费行为的审视。
对自我认知的探索 这幅作品也体现了安琪对自我认知的探索。她通过创作过程中的思考与表达，试图在消费主义的浪潮中寻找自我，坚守内心的独立与清醒。她希望观众在欣赏这幅作品时，不仅仅被它的逼真所吸引，更能从中感受到一种精神层面的触动，从而引发对自身在社会中所处位置以及如何面对消费诱惑等问题的深入思考。
创作过程的艰辛与坚持 确定了创作选题方向后，安琪和指导老师围绕画面构图、主题进行了多轮沟通、讨论。构图确定后，她自己购买材料在教室里搭建了一个画面里的这个装置，道具、服饰、光线角度……这些都是她和老师反复沟通调整完成的。整个《祷》的完成前后花了2个月时间，在这期间，她面临着各种技术难题和创作压力，但她凭借着对艺术的热爱和执着，坚持完成了这幅作品。这个过程不仅是她艺术创作能力的提升，更是她对自我意志的磨砺。
作者的未来展望 在社交平台上的爆红，对于安琪来说既是一种惊喜，也是一种激励。她表示，自己已经考取了川美油画专业的研究生，在接下来的学习和创作中，会继续努力提升自己的绘画语境掌握能力和作品观念的深度表达。她深知自己的创作才刚刚起步，还有很长的路要走，但她对未来充满信心，希望通过自己的努力，能够创作出更多有深度、有内涵的艺术作品，为社会带来更多的思考与启示。
社交平台上的热议与传播 《祷》在社交平台上的爆红，让这幅作品的影响力远远超出了美术馆的展厅。在小红书上，安琪只发过一个名为“我的毕业创作《祷》”的帖子，截至8日下午，这个帖子收获的点赞数已经突破23万。在上万条评论中，为它的技法和展现出的细腻逼真程度点赞的占了相当大一部分。网友们纷纷表达自己对这幅作品的喜爱之情，甚至还有人笑称“这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽莎”“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”。这种广泛的热议和传播，不仅让《祷》成为了艺术领域的热门话题，也让更多的普通大众开始关注和思考艺术与社会的关系。
作品的社会意义与价值 《祷》的社会意义不仅仅体现在它引发了人们对消费主义的反思，更在于它激发了大众对艺术的关注和热爱。它让更多的人意识到，艺术并非高不可攀，而是可以与我们的日常生活紧密相连，能够反映我们所处的社会现实，引发我们的情感共鸣。这幅作品的成功，也为当代艺术的发展提供了一个新的思路和方向，鼓励更多的艺术家关注社会热点问题，通过艺术作品传递有价值的思想和观念，从而推动社会的进步与发展。
#重庆艺术# #消费主义# #川美毕业作品#
来源：炎哥漫谈