摘要：在娱乐方式日趋多样、信息传播效率提升的当下，电影的影响力正面临挑战。票房成绩波动、话题周期缩短、社会讨论度稀释，这些现象并不意味着观众对电影的需求有所衰减，而是他们的观赏期待、消费逻辑、互动模式发生了变革。在这种情况下，电影制片方、放映方、宣传方应共同努力，构
【文艺观潮】
作者：张斌宁（宁波大学人文与传媒学院教授）
在娱乐方式日趋多样、信息传播效率提升的当下，电影的影响力正面临挑战。票房成绩波动、话题周期缩短、社会讨论度稀释，这些现象并不意味着观众对电影的需求有所衰减，而是他们的观赏期待、消费逻辑、互动模式发生了变革。在这种情况下，电影制片方、放映方、宣传方应共同努力，构建一种新型电影文化生态——让电影穿透银幕，与观众的现实生活深度对话，从而激活其作为大众艺术的社会能量。
好电影不止于“造梦”，更成为观众直面现实的精神支撑
“内容为王”从来不是一句空话。真正能引发广泛共鸣的电影，必然根植于现实生活，回应人们的心理诉求。这是电影文化发酵的第一步，也是其持久生命力的核心。每个时代都有独特的命题，而生活在不同时代的人们对生活都有着自己的独特见解，优秀的电影工作者不仅需要具备剪裁现实素材的基本能力，更要以敏锐的洞察力和高超的叙事技巧，反映社会议题，引领大众思考，实现艺术表达与时代精神的共振。
当下，“人们的文化体力不足”成为网络热议话题，许多观众坦言：“虐心灰暗的电影我看不下去。”他们在电影院倾向于选择温暖治愈的内容来舒缓压力，而不愿经历大起大落、甚至让人心力交瘁的情感消耗。这一现象提醒电影人：在坚持艺术表达的同时，也要关注受众的心理需求，不能满足于“造梦”，更要力争成为人们面对现实时的精神支撑。具体而言，一部电影虽然反映了一些现实情况，但未能引导观众进行积极且富有建设性的思考，单纯引发观众对现实的怀疑与沮丧，这就不属于值得提倡的电影文化。比如近年上映的一些爱情片让部分观众不再相信真挚的爱情，甚至恐惧婚姻。诚然，聚焦社会问题，凸显社会症候是这些电影的优点，但主人公的价值抉择不能给观众希望与力量，说明故事在主旨提炼方面仍有缺憾。
相较而言，《长安三万里》里李白和高适的人生虽几经浮沉，角色的宿命感与无奈情绪也不时泛起，但影片结束时，观众不仅感受到直抒胸臆的酣畅淋漓，更坚定了旷达通透的人生态度。《哪吒之魔童闹海》中“我命由我不由天”的叛逆少年哪吒，在历经误解与抗争后，以重塑肉身完成救赎，让无数观众在影院热泪盈眶的同时，也燃起了对抗命运、坚守本心的勇气。为什么观众能在影院里齐声吟诵经久不衰的唐诗名篇，为哪吒的呐喊而心潮澎湃？是因为通过主创的精心设计，观众切身感受到与角色身心相连后情难自已的交流冲动。可以说，银幕内外这一场又一场跨越时空的“对唱”成就了近年来电影文化的生动案例。
目睹沉稳执着的高适在边塞风雪中坚守初心，调皮顽劣的哪吒于天元鼎的烈焰里淬炼真我，当下身处人生不同进程的我们亦不难明白坚守理想的价值，这正是优秀作品所具备的电影文化的穿透力——无论什么题材，什么故事，角色身上都要留有与当代观众感同身受的情感契机。优秀的创作者应当在坚实专业技能的支撑下，以敏锐的洞察力切入社会问题，以人类最本真的情感为底色，以对社会价值的正确判断为导向，让电影成为照进现实生活的一束光，带给观众不断前行的温暖力量。
构建共同话题，实现从单一传播到情感互动
电影文化还有很多是自下而上发酵而成的。作为一种抽象的动态文化感知模式，成熟的电影文化应该是“让艺术照进现实”的理想状态。电影承载的主流价值要想透过银幕，形成社会共识，就要求电影文化的主体即观众能够获得交流的机会，而打造即刻的氛围感和情感联盟需要合适的物理空间和媒体空间来保障。因此，电影发行放映机构可以通过重组思维、优化决策来引导和创建有利于电影文化发酵的渠道与空间，譬如打破影院壁垒，利用博物馆、画廊等公共文化空间强化空间联动，拓宽交流渠道与互动平台，深入拓展和培育电影文化生态圈。
各种放映交流活动就是培育电影文化生态圈的高效方式之一。众所周知，电影的主流观众是年轻人，年轻人思维活跃、表达欲强，对社会话题的关切热情更高，映后交流能为他们搭建一个零距离的互动平台。无论是广受关注的北京、上海国际电影节，还是渐成气候的全国艺术电影放映联盟，都举办了多场放映交流活动，极大地调动了观众的观影热情。活动邀请的嘉宾包括电影主创、高校教师、心理咨询师、法律专家、自媒体博主，甚至纯粹的影迷，不胜枚举。他们具有不同的专业背景，与观众进行直接的观点碰撞，让影院空间从传统的放映场所变成了一个个多媒体文化展示平台。而观众事后在各种网络平台上的分享和评论，又使电影的影响力进一步发酵，从而使电影文化在社会生活层面继续发挥长尾效应。
这些实践案例从“硬件投入”转向“关系建构”，从“内容供给”转向“意义共创”，在物理场所营造情感共同体，在虚拟平台构建话语共同体，实现电影文化从单向传播到多维对话的转型。
注重培育观众的获得感，助推电影繁荣发展
曾经，在媒介资讯严重匮乏的时代，传统纸媒在传播影迷声音，活跃电影文化方面扮演重要角色。《大众电影》1979年第5期封底刊登《水晶鞋与玫瑰花》接吻剧照引发的全民讨论仍历历在目，其巅峰时期960万册的订阅量和动辄上万封读者来信的历史在今天看来有如神话。之后随着社会转型以及影迷口味的调适与转移，《看电影》《电影世界》以及《中国银幕》都曾不同程度地扮演过电影与影迷之间的文化桥梁。不过，随着数字媒介时代的到来，娱乐的注意力平台逐渐迁移到了移动端。从微博、知乎、B站到小红书、抖音、快手，各类以电影为主要内容的自媒体数量之多、影响之巨难以枚举。明星在社交媒体的粉丝动辄百万乃至千万，虽囿于饭圈文化的不良影响和各平台目前基于商业利益最大化的算法机制，粉丝们在各自的信息茧房间互不理解、产生争论的情况不时可见，但我们仍可以看到合理借助算法塑造新的电影文化形态的可能性。优秀的算法设计理应成为凝聚社会共识的助推器，而非制造认知鸿沟的分离器。
因此，坐拥粉丝的自媒体博主及公众号可以肩负起更多的社会责任，在日常生活状态发布和作品正常营销之外，结合自身人设有针对性地多发布与优秀经典电影相关的历史、科技、文化等内容，利用角色魅力桥接影像与现实，加强与粉丝的即时互动与价值引导，为电影文化的发酵提供真正的内容支撑。当平台通过提供差异化内容鼓励用户“个性”需求时，除了有意识地调整和优化算法逻辑，通过数据反馈、标签、话题、内容对比、地域+时间等流量投放机制引导用户注意力之外，还要形成多方平台联动，引爆用户热情，打造话题矩阵，在增强用户黏性和提升用户体验的同时，注重培育用户的获得感和成就感，切实利用算法干预机制实现电影文化的繁荣和增值，为依托电影文化传播主流价值真正贡献出自己的科技力量。
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《光明日报》（2025年06月11日 15版）
来源：光明网