摘要：京剧作为国剧，头顶光环，肯定会更受大众喜欢，而豫剧作为地方戏，扎根民间，喜欢的人应该少一点。

编：星期八

这年头，连广场舞大妈都开始玩抖音了，还有多少人记得戏曲那婉转悠扬的唱腔？

传统戏曲，曾经是几代人的精神食粮，如今却面临着被时代遗忘的风险。

京剧作为国剧，头顶光环，肯定会更受大众喜欢，而豫剧作为地方戏，扎根民间，喜欢的人应该少一点。

那为什么会感觉唱豫剧的比唱京剧的人多呢？

传统戏曲的传承，一直是个老大难问题。年轻人被短视频、流行音乐、各种娱乐方式包围，对传统戏曲的兴趣日渐式微。

有人说，戏曲已经过时了，注定要被时代淘汰，但事实真的如此吗？

京剧作为国剧，影响力遍布海内外，拥有梅兰芳、周信芳等艺术大师，经典剧目《四郎探母》、《霸王别姬》更是家喻户晓。

豫剧虽然是地方戏，但在河南及周边地区拥有深厚的群众基础，常香玉大师的《花木兰》、《朝阳沟》也是一代人的记忆。

它们都在各自的领域取得了辉煌的成就，但如今都面临着共同的挑战：如何在保持艺术特色的前提下，吸引更多年轻观众，实现可持续发展？这是个难题，也是个机遇。

京剧：国剧的辉煌与挑战

京剧的诞生，本身就充满了传奇色彩。乾隆年间，徽班进京，融合各地方戏曲的精髓，最终形成了这个独具特色的剧种。

它不仅在国内享有盛誉，也在国际舞台上展现了中国文化的魅力。

梅兰芳、周信芳等大师的出现，更是将京剧艺术推向了巅峰，《四郎探母》、《霸王别姬》、《锁麟囊》等经典作品，至今仍被奉为圭臬。

京剧的地位，毋庸置疑，但高大上的标签，也给它带来了不少困扰。

从受众数量来看，京剧的影响力确实广泛。但真正热爱京剧，将其融入生活的人，又有多少呢？

数据显示京剧的受众数量远超豫剧，但实际情况似乎并非如此，这或许与京剧的艺术门槛有关。

京剧的唱腔讲究韵味，旋律悠长，高音部分对演唱者的要求极高，而且京剧的剧情多取材于历史故事或文学作品，相对抽象，不像豫剧那样贴近百姓生活，容易引起共鸣。

对于没有戏曲基础的观众来说，理解剧情、欣赏唱腔都需要一定的学习和积累。

京剧的演出时长也是一个问题。动辄几个小时的演出，对于习惯了快节奏生活的现代人来说，无疑是一种考验。

再加上京剧的舞台布景、服装道具都比较传统，缺乏现代化的元素，很难吸引年轻人的眼球。

这些因素都导致了京剧观众的流失，特别是年轻一代的缺失，让京剧的传承面临着严峻的挑战。

那么，京剧该如何应对这些挑战呢？

有人提出，要加大宣传力度，让更多人了解京剧的魅力；也有人建议，要进行现代化改编，让京剧更贴近现代人的审美。

比如在舞台布景、服装道具上加入现代元素，缩短演出时长，增加字幕等，这些都是值得尝试的方向。

但如何把握好传统与现代的平衡，如何在传承的基础上进行创新，这需要京剧界人士的共同努力。

与京剧的“高大上”不同，豫剧走的是“接地气”路线，它起源于河南，流行于河南及周边地区，深受当地百姓的喜爱。

豫剧的唱腔简单易学，旋律朗朗上口，剧情多取材于日常生活，贴近百姓的喜怒哀乐，这使得豫剧很容易被大众接受，也更容易在民间传承。

河南卫视的《梨园春》节目，就是一个很好的例子，这个节目自1994年开播至今，已经走过了25个年头，收视率依然居高不下。

这说明豫剧在河南拥有广泛的群众基础，并且这种基础还在不断地传承和发展。

从节目中可以看到，很多上台演唱豫剧的都是普通百姓，甚至还有很多小孩子。他们唱得有模有样，充满激情，这与家庭的影响密不可分。

在河南很多家庭都是几代人一起听豫剧、唱豫剧，这种浓厚的戏曲氛围，是其他地方难以比拟的。

豫剧的易学易懂，不像京剧那样需要专门的学习和训练，豫剧的唱腔更接近于日常的说话方式，即使没有专业基础，也能很快上手。

这种低门槛，让更多人有机会接触和学习豫剧，也更容易培养出对豫剧的热爱。

豫剧的传承模式也比较灵活。除了传统的戏班演出，豫剧也积极拥抱现代媒体，通过电视、网络等渠道进行传播。

这不仅扩大了豫剧的影响力，也吸引了更多年轻观众。

可豫剧也面临着一些问题。虽然拥有广泛的群众基础，但豫剧的影响力主要集中在河南及周边地区，难以走向全国，更难以走向世界。

豫剧的创新也相对不足，很多剧目都是老戏新唱，缺乏新的突破。如何保持豫剧的优势，如何在传承的基础上进行创新，这是豫剧发展需要思考的问题。

京剧与豫剧的比较与互鉴

京剧与豫剧，一个是国剧，一个是地方戏，它们在传承和发展模式上存在着明显的差异。

京剧更注重艺术性，强调唱腔的韵味和表演的技巧，它的传承模式也比较传统，主要依靠戏班和戏校。

豫剧则更注重通俗性，强调唱腔的流畅和剧情的贴近生活，它的传承模式更加灵活多样，除了传统的戏班演出，也积极利用电视、网络等现代媒体进行传播。

两种不同的发展模式，也带来了不同的结果，京剧的影响力更广，但在群众基础和热爱程度上不如豫剧；豫剧在河南及周边地区拥有深厚的群众基础，但影响力相对局限。

这两种模式，并没有绝对的优劣之分，它们都值得互相借鉴和学习。

京剧可以学习豫剧的接地气，尝试创作一些更贴近现代生活、更易于被大众接受的剧目。同时，也可以借鉴豫剧的传播方式，利用现代媒体扩大影响力。

豫剧则可以学习京剧的艺术性，提升唱腔和表演的技巧，丰富剧目的内涵。

在创新方面，京剧和豫剧都面临着挑战。京剧的创新需要在保留传统特色的基础上，进行现代化的改编，这需要把握好平衡，既不能丢掉传统，也不能故步自封。

豫剧的创新则需要在保持通俗性的基础上，提升艺术性，避免流于低俗。

京剧和豫剧，都面临着共同的挑战：如何在流量时代，吸引更多年轻观众，实现可持续发展。它们也各自拥有独特的优势：京剧的艺术性和国际影响力，豫剧的群众基础和接地气。

传统戏曲的传承与发展，需要多方面的努力，一定要加大对戏曲艺术的宣传力度，让更多人了解戏曲的魅力。

然后要鼓励戏曲创新，创作更多符合时代精神、贴近现代生活、易于被大众接受的优秀剧目，还要提升戏曲艺术的现代化水平。

也可以利用现代科技手段，例如VR、AR等，为观众提供更沉浸式的观赏体验。

传统戏曲的未来，掌握在每一个热爱它的人手中，我们相信，只要我们共同努力，传统戏曲一定能够焕发出新的生命力，在新的时代继续绽放光彩。

我们也期待着，有更多年轻人能够加入到戏曲传承的队伍中来，为戏曲艺术的未来注入新的活力。

戏曲，是中华民族的文化瑰宝，它承载着我们民族的历史记忆和文化基因。

我们有责任将它传承下去，让它在新的时代继续绽放光彩，照亮我们前进的道路，我们也相信，在大家的共同努力下，戏曲艺术的明天一定会更加美好！

文/编辑：惠惠爱八卦

来源：雨夜流星