摘要：有人专注挖掘日常生活里的非遗之美，带民俗技艺走出烟火人家，与城市文旅碰撞出生命力。有人通过短视频助力非遗传承，帮耄耋老人重返舞台，让小众非遗重现希望。有人坚持体验非遗手工制作，为手艺人带去收益与动力，更想让中国传统文化走向全世界。

在这片古老的东方土地上，非遗之美，有许多独特的存在形式，是一张纸、一幅画、一个碗，是一支舞、一首歌、一台戏，是一只风筝、一盏鱼灯、一场烟花。

追寻和守护非遗的人，也都有属于自己的故事，穿越千里万里，从山河湖海到城市小巷，以影像为笔，为非遗作注。

有人专注挖掘日常生活里的非遗之美，带民俗技艺走出烟火人家，与城市文旅碰撞出生命力。有人通过短视频助力非遗传承，帮耄耋老人重返舞台，让小众非遗重现希望。有人坚持体验非遗手工制作，为手艺人带去收益与动力，更想让中国传统文化走向全世界。

“非遗守护人”栏目，将讲述他们追寻和守护非遗的故事。本期故事的讲述者——抖音创作者@小万姑娘，穿着汉服闯入非遗的世界，让藏在民间的匠人慧心重新被看见。

从18岁到29岁，万洁（抖音账号：@小万姑娘）的人生像是被按下了加速键。

18岁，她参军成为一名通信女兵，在泥地里摸爬滚打磨掉一身稚气。20岁，她退伍创业开摄影工作室，误打误撞做起了自媒体。23岁，她当了妈妈，用女儿的名字命名创立汉服品牌。27岁，她在汉服设计中发现传统技艺的魅力，将创作的镜头对准了非遗。29岁，她还在追寻和记录非遗的路上，让更多非遗传人的故事进入大众视野。

从蜀绣到蓝染，从宫灯到年画，从油纸伞到龙泉宝剑，她总能从日常生活中发现非遗的痕迹，收集起散落在民间的传统技艺，挖掘出背后的匠人慧心。

一位80岁的布袋戏非遗传承人告诉她，木偶不会老，但人会老的，人不在了，木偶就成哑巴了。她觉得，人会老，但非遗不会老，只要有人知道、有人喜欢。

以下是她的讲述。

我叫万洁，1996年出生在山城重庆。18岁那年，我成了一名通信女兵。小时候看电视上的阅兵，我就觉得军人非常英姿飒爽，尤其是女兵方阵，简直太酷了。成年后我做的一个决定，就是去参军。

部队的管理远比我想象的严格，刚去的时候，我整个人都懵懵懂懂，基本的体能训练都跟不上。还好我这个人适应能力比较强，会观察和动脑，慢慢地跟上了部队生活的节奏。

我在部队的生活。

我记得有一次训练考核扔手榴弹，是在冬天特别冷，好几个平时成绩很好的战友因为手被冻着了，都拿不稳，导致失误。我观察到这个细节，上场之前就一直搓手焐热，结果成了那天第一个扔合格的女兵。还有平时训练爬铁丝网，新兵往往都会受很多伤，不是磨破手腕就是擦伤手肘，但我几乎没有，因为我做动作的时候会使巧劲。

在部队的两年，我的身体素质和脑力思维，都得到了极大的磨砺和锻炼，更重要的是，我真正成长为一个独立的人，学会了什么是不认输、不放弃，怎样脚踏实地、一往无前。后来，我人生中的很多选择，都是被这样的信念所驱动的。

部队管理严格，也让我真正成长起来。

从部队退伍后，我和朋友便去到成都创业，开了一家摄影工作室。有一次，我们去给一个景区拍宣传视频，发到抖音上，没想到获得了10万多点赞。那是2018年，短视频刚刚开始流行，好像不管什么内容都能吸引很多人观看。我对自媒体并没有什么敏锐的嗅觉，只是感觉，这是一个很好的宣传渠道，就开始尝试拍摄视频发布，无意中涌入了时代的浪潮。

成都是个很年轻的城市，一直走在时尚潮流的前沿。那时候我在工作室主要负责妆发造型，对各种新兴的服饰风尚比较敏感，有一次在街头看到两位小姐姐穿着一身繁复精美的“古装”，瞬间就被吸引了。

我上网搜，知道了那就是汉服，在年轻人里很流行，有非常多漂亮的款式和风格，我就垂直入坑了。

我喜欢各种各样的汉服，开始恶补汉服背后的传统文化知识。

汉服成了我最大的兴趣爱好，我买了很多喜欢的款式，也经常拍一些汉服展示的视频到网上，吸引了很多同好。不过，评论区也经常有不同的声音，比如这个人说是民族的服饰，那个人就反驳说只是经过改良的演出服，类似的争论还挺多的。这也激发了我想要更深层次去了解汉服知识的愿望，我想，如果我懂每种汉服的形制、纹样、穿法，就可以给大家做更详细的分享了。

而当我真正走进汉服的世界，我发现，它不仅仅是美的载体，也是我们民族传统文化的重要载体，更值得在现代绽放出新的生命力。我对汉服的热爱，变得更加强烈，我跃跃欲试，想要为它真的做一些事情。

2019年，我成立了原创汉服品牌“今时月”。最直接的原因是，我当妈妈了，时月就是我女儿的名字。

为了和女儿一起穿汉服，我创立了自己的汉服品牌“今时月”。

那时候，很多粉丝都说，想看我和女儿一起穿汉服的照片。但是我找了好久，都没有找到适合小朋友穿的汉服，我就自己去找裁缝做。发出来后，粉丝又问在哪里买的，也想给孩子穿。这可真难到我了，我才有了成立原创汉服品牌的念头。

一开始我想的是主打亲子汉服，后来，我想让更多人了解和喜欢汉服，就做了更多与现代生活场景的匹配，把产品分成三大类：一是日常场景下的汉服，比如可以搭配衬衫、风衣的马面裙；二是特定场合下的汉服，比如成人礼、婚礼，会做得更华丽一些；三是传统文化系列汉服，比如24节气款、城市限定款。

汉服品牌“今时月”的获奖设计作品。

比如我最喜欢的一套成都限定款，就融入了熊猫、竹子、芙蓉花等元素，主色调也是成都的代表色“橙”，一种代表着包容开放的明亮色彩。这套汉服的销量非常好，还获得了金熊猫天府创意设计奖。

我身着代表成都的汉服。

对我来说，做汉服是一次全新的创业。作为品牌主理人，我得审美在线，也得对质量负责，把关设计、生产、销售、营销的每一个环节，一点点问题都不能有。

这个过程很累，但也很有成就感，因为我让更多人通过我的视频、我的品牌，喜欢上了汉服，喜欢上了传统文化，来自他们的正向反馈，也一点点影响了我后面作出的很多选择和决定。

为了做好自己的汉服品牌，我开始系统地学习包括汉服在内各种传统服饰的知识，也逐渐接触到绒花、蜀绣这些可以融入汉服设计的非遗传统工艺。

有一次查资料，我打开了中国非遗网，翻着翻着就发现，原来非遗的类型有那么多，除了织造、织绣、织染这些与服饰相关的传统技艺，还涉及日常生活中的许多领域，从衣食住行到诗歌乐舞，从农耕水利到工匠技法，无处不在。

我发现，很多非遗项目，一看名字感觉离日常生活很遥远，但真正挖掘起来，会发现真的就在身边。我觉得很有意思，便开始尝试去寻访和记录身边的非遗：蜀绣、油纸伞、宫灯、竹编、潮扇……

两位老师傅，做了五十年莆田油纸灯笼，说要“做到做不动为止”。

也正是在这个过程中，我发现了种种非遗背后更多的故事和价值。

比如说大家在很多汉服照里会看到的油纸伞，第一印象肯定是产自江南，我查了很多资料发现，油纸伞的故乡是在四川泸州分水岭镇。泸州油纸伞有400多年的历史，以当地盛产的桐油、楠竹、水竹、岩桐木、皮纸等为原料制作完成，制作流程复杂，但成品非常美观耐用。

我来到这里，惊讶地发现，当地几乎家家户户都会做油纸伞。织伞骨、糊伞面、刷桐油，一招一式都是几十年的经验，一把真正好看的油纸伞，还需要2800针的“满穿”，这更需要有经验的老师傅穿针引线至少三小时。而完整地制作一把油纸伞，需要至少6小时。老师傅告诉我，如果一点耐心都没有，就做不了这个事。

四川泸州，毕师傅仍在坚持制作油纸伞。

当地油纸伞厂的老厂长，也是一位非遗传承人，我问他，为什么如今用油纸伞的人那么少，市场不景气，他却还在坚持做伞，甚至主动出资让一些爱好者来学习制伞技艺。他说，因为油纸伞是中华民族的文化瑰宝，他要让全世界都知道，油纸伞来自中国。一天不做伞，他就过意不去。

在他身上，我看到很多非遗传承人的影子，他们真正做到了“一个人一辈子只做一件事”，即便这件事并没有被很多人看到，他们依然在默默坚持。我也是在那时更坚定了记录和传播非遗的方向，我想通过自己微弱的力量，让他们被更多人看到，为他们带来一些实际的帮助。

在四川夹江，我见到了木版年画的非遗传承人张师傅，彼时，他正在屋子里雕刻一块拓印年画的木版。师傅跟我说，他曾经试图在网上售卖年画，开店两年只卖出去一张鲤鱼跃龙门，但他从未放下手里的刻刀，因为“多刻一个版，就会多一分年画被大家看到的可能”。

四川夹江，张师傅说“多刻一个版，就多一分年画被看到的可能”。

在张师傅的指导下，我亲手拓印了一幅龙型年画，忍不住感慨“这条龙好威风啊”，师傅苦笑着接了一句“（我们）早就不威风喽”。他说，这门手艺现在是养不活人的，人们根本不知道夹江年画是啥，送人都不要。而在我这条视频发布后，很多网友问，在哪里可以买到师傅的年画，一定要去支持。我想，这就是传播的力量。

还有一次，我去学习制作龙泉宝剑。这是我体验得最狼狈的一门手艺，七八斤的榔头，上万次的重击，来来回回烧了又打，打了又烧。传承人周老师告诉我，现在用传统技法铸造中国刀剑的越来越少，因为手工铸剑的成功率只有30%，工坊里最不缺的就是报废的残次品。

等待试刀的间隙，周老师带我去到陈列室，他对里面摆满的复原款宝剑如数家珍，而原件已散落在世界各地。他说，自己的心愿是，更多人见到这些宝剑能认出来就行。

做刀剑的周师傅说，一直在坚持用传统技法铸造中国刀剑。

这期视频发布后，很多品牌因此去找到周老师，希望与他合作。我觉得非常高兴，因为能给周老师这样的手艺人带去更多收益，更重要的是，让更多人知道，“天下宝剑出龙泉，一剑霜寒十四州”。

其实，每一次探访和记录非遗传承人的故事，对我来说都是一次学习，我不仅看到了一项技艺是怎么制作的，更看到了手艺人的巧思慧心、坚持与守护。

前不久，我发布了一个探访邵阳布袋戏的视频，全中国仅剩的一位原始布袋戏传人刘永安的故事，让200多万网友为之动容。

刘永安，是中国仅剩的一位邵阳布袋戏国家级传承人。

一开始，我是在中国非遗网上看到了这位邵阳布袋戏传人的故事。我在抖音搜索发现，他竟然有自己的账号，但只有19个粉丝。在抖音湖南非遗发展共创营活动中，我有了真正靠近这门技艺的机会，抱着好奇的心态决定前往邵阳拜访。我不知道这位老师傅家住哪里，只能边走边问，在一位热心司机的帮助下，终于找到了老人的家。

初见刘爷爷的时候，我真的很难把这位正在喂鸡的老人，和国家级非遗传承人联系在一起。

初见面时，老人在院子里喂鸡，对布袋戏只字不提。

在说明来意后，刘爷爷从屋里拿出了他的乐器们，吹唢呐、敲锣打鼓，用两块牛骨制成的叫子（一种小型发声器具）模仿马的嘶鸣，游刃有余地展示着。见我目瞪口呆，他又搬出一条长板凳，看上去似乎平平无奇，但其中暗藏机关，上面安装了锣、镲、鼓。他两脚控制锣擦，双手持槌敲击，同时口唱词曲，炫耀起“一心五用”的本领，真像一位骄傲的将领，指挥着帐下的千军万马。

或许是太久没有观众，老人表演的兴致很高。他转身进了屋，拿出了他真正的“家底”——一个蓝布袋子。那里面装满了他相伴50多年的宝贝，用来表演的木偶、刀枪棍等道具以及舞台幕布。人偶大部分已经磨损变形，老人用一些花布拼成衣裳给它们穿上，抚摸着它们就像抚摸自己的孩子一样。随后，老人把板凳放到八仙桌上，搭起了戏台子，给我们表演了一场真正的布袋戏。

进入表演状态，刘爷爷聚精会神，一人指挥“千军万马”。

作为百戏之祖，布袋戏最大的特点就是“一个人撑起一台戏”。老人感慨地说，曾经的燕窝岭，每家每户都有一副挑子，重阳出发清明归，路途辛苦却不孤独。随着战乱离散，同行去世，不再有年轻人把布袋戏当做生计。如今，三米的高台上，只剩下他一人的独角戏。

他说，木偶不会老，但人会老的，等什么时候自己不在了，这个木偶就成哑巴了。我当下就有点哽咽，不知道该说些什么。我决定为老人开一场直播，让更多人知道布袋戏，或许也真的会有年轻人来学习和传承布袋戏。老人听说可以让更多人知道布袋戏，眼睛一下亮了起来。

老人向我们展示他表演用的木偶，感慨“木偶不会老，但人会老”。

直播的时候，他换了一套衣服，说是十多年前去北京领奖穿的，又把表演的戏台道具仔细检查了一遍，就像60年前第一次登台那样郑重。一开始面对镜头，他有些局促，可当帷幕落下，随着一声铿锵有力的报幕，生旦净末丑在他的食指间复活，唱词清晰，唱腔有力，整整70分钟，一刻没有停歇。幕布后，他的眼神专注闪亮。

为了让外地的网友们听懂，老人还特地找来一块纸板，让我们写上剧目名字和介绍。最终，有7850个人看过了这场直播，表演结束后，他朝屏幕深深地鞠了一躬。

我给老人念直播间的网友留言，老人听得很认真。

刘永安老人的故事，获得了235万抖音网友的点赞，还被人民日报转发。现在，他拥有了新的账号@木偶戏（邵阳布袋戏），我们团队也会提供运营和推广建议。5月15日，账号发布了第一条视频，点赞超过150万次，目前为止吸引了30多万人关注。

我给老人打电话，告诉他他火了，有好多人想看他演出。他笑了，说可以。我又问他，如果有很多人在台下看他演出，他会不会紧张，他说不会，越多越好，唱戏的人就是这样的，希望看的人越多越好。

现在，刘爷爷也是抖音“百young非遗计划”和“非遗守护人”的代表性创作者。

在文旅及宣传相关部门的支持下，我们又参加了第七届湘鄂赣皖非遗联展的开幕式，请老人在湖南岳阳进行了一场线下的布袋戏演出。那一天，他状态非常好，唱得特有劲儿，他说，只要有演出，只要唱得动，他都愿意去。

前往岳阳演出前，老人特意换了一身新衣裳，非常开心。

后来，还有一个粉丝在我的视频下留言，说他手里有一个布袋戏木偶，是花1000块钱从美国收回来的，他让我帮忙问问爷爷喜不喜欢，托我把木偶送给他。演出那天，我把木偶送到爷爷手里，他非常惊讶，问我哪里来的，得知来历后，他反复表示感谢，说“回家就好”。

布袋戏传人的故事打动了许多人，一位网友说想将从美国购回的木偶送给他。

我想起和老人第一次见面那天，他执意要带我去村里的桂花树下转转。他说，小时候，他就是在这里看到他的爷爷唱布袋戏，那正是春耕的季节，他的心里也被种下一颗种子。现在，他想做那个播种的人，也让更多人知道布袋戏、了解布袋戏、学习布袋戏。

那我呢？我想，我可以是阳光，是雨水，守护这些手艺人播下的种子，一起等待一场新生。众人拾柴火焰高，我们一起，向上生长，向下扎根。

*本文由万洁口述整理而成，文中照片除特殊注明外均由本人授权提供。

*未经授权禁止转载。

万 洁 | 口述

berry | 撰文

猫 基 | 编辑

来源：自拍