摘要：今天，小编来分享一幅很有书卷气的行草书作品《梁同书手札绢本》，小编打眼看到的时候，并没有引起小编的注意，因为看起来一团一团的墨迹，像是浆糊一般，感觉乱糟糟的，但是当小编放大来看的时候，才发现，这字有多牛。首先，字里行间，极为秀美典雅，没有任何丑书之感；其次，点

今天，小编来分享一幅很有书卷气的行草书作品《梁同书手札绢本》，小编打眼看到的时候，并没有引起小编的注意，因为看起来一团一团的墨迹，像是浆糊一般，感觉乱糟糟的，但是当小编放大来看的时候，才发现，这字有多牛。首先，字里行间，极为秀美典雅，没有任何丑书之感；其次，点画间尽显深厚功力，一笔一划，非常妍丽；最后，整体布局浑然一体，和谐端庄，整体犹如画卷，非常漂亮。

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梁同书，字元颖，号山舟，晚年自署石翁，钱塘（今浙江省杭州市）人。其父是大学士梁诗正。梁同书于乾隆十二年(1747)中举人。

乾隆十七年（1752），29岁的梁同书特赐进士，步入仕途，担任翰林院侍讲等职。但他生性淡泊名利，对官场的种种应酬和复杂关系并不热衷。后来，他借口足疾辞官归隐，从此全身心投入到书法艺术的钻研中。梁同书的一生，跨越了雍正、乾隆、嘉庆三朝，这一时期正值清代帖学由盛转衰、碑学渐兴的转折期。然而，他始终坚守帖学传统，取法广泛，博涉诸家。起初，他从颜真卿、柳公权楷书入手，这两位唐代书法大家的作品，为他奠定了“骨力遒劲”的基础。颜体楷书的端庄雄伟、气势开张，柳体楷书的骨力劲健、结构严谨，都在他的笔下留下了深刻的印记。

中年时期，梁同书转习苏轼、米芾，汲取“尚意”书风之洒脱。苏轼书法的丰腴跌宕、天真烂漫，米芾书法的八面出锋、风樯阵马，让他的书法风格更加灵动多变，逐渐摆脱了早期的拘谨，展现出独特的个性。

到了晚年，梁同书融会贯通，形成“自然浑成”的个人面貌。此时的他，不再刻意追求某一家的风格，而是将所学所悟化为己用，真正达到了随心所欲不逾矩的境界。他的书法作品，无论是行草书还是小楷，都充满了一种从容不迫、平和自然的气息，这也正是他人生态度的写照。

在清代书法界，梁同书与刘墉、翁方纲、王文治并称“清四家”。他的声名远播海外，日本国王曾派人求书，朝鲜、琉球等地也以得到他的书法作品为贵。当时，人们对他的书法评价极高，“新书碑版遍环宇”，可见其影响力之大。

梁同书在书法艺术上有着独特的主张，他曾说“帖教人看，不叫人摹”，这一观点在当时可谓独树一帜。在他看来，今人学习古人书法，若是一味地摹画，就如同小儿写仿本，即便形似，也难以有自己的风格和灵魂。他主张从古人的法帖中汲取精髓，领会其神韵，然后融入自己的理解和感悟，从而形成独特的艺术风格。

梁同书提出“笔正说”，强调书写时的笔法要端正、自然。他认为，只有笔法正确，才能写出富有韵味和力量感的笔画。同时，他主张使用软笔，软笔相较于硬笔，更能体现出笔画的细腻变化和书写者的情感起伏。他以软笔为工具，在帖学内部寻求技法的深化与突破，通过对笔锋的巧妙运用，展现出独特的书法魅力。

在这个快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和事务裹挟，内心变得浮躁不安。而书法，就像是一泓清泉，能够滋润我们干涸的心灵，让我们在一笔一划中寻回那份宁静与专注。小编呼吁更多的人关注、传承和弘扬传统书法艺术，让这古老的墨香在现代生活中延续下去，绽放出更加绚烂的光彩。

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来源：齐赏书法