摘要：自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。FRAME Awards 构架设计奖 2025 作品申报将于6月17日截止！有志于参赛角逐的项目和作品请及时前往官网页面提交。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们
自FRAME AWARDS 2025的作品申报于今年1月13日正式启动以来，我们收到了很多优秀的作品。FRAME Awards 构架设计奖 2025 作品申报将于6月17日截止！有志于参赛角逐的项目和作品请及时前往官网页面提交。在揭示月度最佳和荣誉奖之前，我们都会重点关注那些经常被读者和评委阅读的作品，以下是阅读量最高的五个项目。
本期上榜的五个项目，涉及商业及展厅等空间，如下：
首尔 · CAFE GAEBANG · 融入当代语境的韩国传统文化
孟买 · SORBET · 一场色彩与几何的沉浸漫游
米兰 · GALLOTTI&RADICE SHOWROOM MILAN · 材质的温度
杭州 · HEALING PETS · 粗粝之中藏着温柔
广州 · 稀物集品牌文化体验空间 · 构建有机美学体验
CAFE GAEBANG
DESIGN STUDIOSSONG
Design Studiossong 为首尔 Cafe Gaebang 所做的设计，在复古美学与开放格局之间找到了巧妙的平衡。
“现代感与传统工艺的结合，体现出设计师的一些巧思。”BDSD Boundless Design 创始人及设计总监 Wenke Lin 表示，“整个空间开放而富有活力，也与室外环境相当和谐。”
© Design Studiossong
围绕“开放”这一核心命题，Design Studiossong 从场地本身出发，通过保留与转化空间的原始痕迹，构建出一个具有文化厚度的叙事结构。“Gaebang”（개방）在韩语中意为“开放”，它不仅回应了空间的开放性，也象征着边界的消融与人与人之间自由流动的可能。
设计灵感源自一栋建于战后时期的韩式砖屋。设计团队设想，这座空间原本封闭但随着时间推移逐渐松动、敞开，其间隐藏的韩国传统建筑中的空间元素也慢慢显露出来，并被重新演绎融入当代语境之中。
© Design Studiossong
咖啡吧台被置于空间核心，四周环绕式座位确保每位客人都能一览全局。上方天花板设计成类似伞棚的结构，呼应韩式“madangnori”庭院表演的节庆氛围。手冲咖啡的过程被纳入场景之中，模糊了工作与交流、表演与日常的边界。
细节延续着空间的叙事逻辑：螺钿家具在光影中展现岁月痕迹，吧台上的凤凰、蝴蝶、鸟等传统图腾元素寓意吉祥，也唤起着人们的记忆。
© Design Studiossong
空间尽头，一扇可折叠玻璃门模糊了内外的界限，引导观者视线自然延伸至庭院与更远处的风景。外墙保留原水泥围栏的质感，并通过叠加肌理表现“雨中远山”的意象。
SORBET
MUSELAB
位于孟买南部的浴室体验中心 Sorbet，通过大胆的色彩策略与直观的空间布局，重新定义了传统展厅的设计方式。该项目由 MuseLab 设计，面积达 241 平方米，前身是一家地毯工坊，原有的高墙与深体量被保留下来并在新的语境中重新演绎。
“空间规划非常出色，高效、实用，同时融入了优雅的曲线设计。”OBMI 室内设计副总监 Maud Capet 表示。
© Andy Stagg
立面奠定了基调：石灰绿色的长方体结构具有可渗透的表皮，由凹槽玻璃、透明玻璃和带有嵌入式植物的预制格子组成。在室内，薄荷绿的表面主导着环境，以纹理油漆、糖果式水磨石和Piccolo马赛克的形式出现，与玛莎拉色的梁、柱和机械元素形成鲜明对比。
© Andy Stagg
走进室内，多种绿色层层叠叠、贯穿全场，定制的灯具系统作为点缀，以及涂成莓果色的钢结构。设计的初衷十分清晰：无论身处何处，访客都能完整感受到展厅的整体空间体量，视线通透流畅，带来无缝的参观体验。
展陈系统也经过精心设计：弧形展示架、钟罩状底座与圆形平台沿几何逻辑排布，不仅呼应整体设计语言，也在其中设下多个可停留点，引导观者慢下来，细致地去感受每件产品。
对设计团队而言，Sorbet 远不止于重新定义一个“体验中心”的模样，它更像是一场召唤，邀请每位踏入者唤醒内心的童趣，沉浸于叙事感的空间之中，忘却一切对“本应如何”的固有期待。
© Andy Stagg
GALLOTTI&RADICE SHOWROOM MILAN
STUDIOPEPE
Studiopepe 为意大利的家具品牌 Gallotti&Radice 打造了位于米兰的展厅。延续品牌对材质的高度关注，空间以开放流动的格局展开，运用了羊毛帘幕、木饰面墙体等元素，并搭配 Studiopepe 设计的 3D 再生纤维素砖“（3D tiles made from recycled cellulose”）精巧呼应着现场所展示的家居产品。
正如乐高集团办公体验设计经理 Kaan Alpagut 所评价：“这是一个精准展现品牌气质的空间，为产品的呈现营造出感性的氛围。”
© AndreaFerrari
设计将创新精神与环境可持续理念融于其中，整个空间被构想为一个有机流动、开放通透的环境，展厅布局由中央立柱和几何切面的夹层等标志性建筑元素共同构建，营造出一种跨越时间的空间氛围。羊毛帘幕柔和了光线，在无隔断的布局中创造出流动感，让整个展厅更显开放。
© Andrea Ferrari
这个项目致敬于工艺与前沿技术的交汇，材质的创新运用，既提升了美感，也强化了功能表现，为可持续设计指明了方向。同时，展厅内还陈设了一幅手工制作的天然丝绸挂毯，进一步强调品牌对环保材质与手工艺的重视。
© Andrea Ferrari
HEALING PETS
Informal异规设计
杭州西湘里文创园前身为玩具厂，位于杭州萧山老工业社区，后被整体改造成为一个复合性的创意园区。Informal异规设计希望通过此次 healing pets 的品牌全案设计，将那些喜爱宠物的人聚集在一起，通过人宠社区带来的温馨感和团结感来抵消城市的陌生感。
设计团队Informal Design选用了粗犷的材质，如水洗石这种耐用且防滑的材质非常适合宠物使用，以及砾石混凝土、马蹄石等，同时加入温暖元素，打造出质朴又温馨的零售空间。Studio De Schutter 创始人兼 CEO Sabine de Schutter 表示：“整个空间设计十分用心，为宠物和主人营造了一个友好的环境。自然材质的搭配精致且协调，细节上的用心更为项目增添了一层质感。”
© 黑水
在创新性上，整体空间设计顺应建筑的现有条件，遵循可持续设计原则，建筑改造重点在于新旧关系的融合。保留了原有建筑的部分元素，营造出新旧体量的相互呼应，形成流动且开放的空间关系。
在功能性上，设计团队巧妙利用建筑高度，打造出两层空间，保证明亮通透的同时丰富了空间功能。整体布局由入口处的咖啡区、中间的活动区和后方的功能区三部分组成，既保持各功能区的相对独立，也确保了动线的有序流畅。
© 黑水
在创造力上，空间内的家具细节经过精心设计，特别考虑了首次来访宠物的安全感。座椅下方预留空隙，为小动物提供安全的藏身之处，帮助它们缓解陌生环境中的焦虑。可移动的中央长凳下方采用悬空设计，减少玩耍时的阻碍，赋予宠物自由奔跑或休憩的空间。
固定的小圆桌设计有牵引绳挂钩，方便主人解放双手，轻松交谈和享用美食。墙面设有挂板，既可作为零售展示，也具装饰功能。灵活的家具系统支持自由移动，方便根据不同的宠物主题活动进行空间调整。
© 黑水
稀物集品牌文化体验空间
Leaping Creative⽴品设计
Leaping Creative⽴品设计灵感源于She Log的自然护肤理念，打造了品牌位于广州的体验展厅，在这座1200平方米的零售空间中，自然与有机的元素随处可见，蘑菇状的雕塑、禅意的花园，共同营造出沉静而灵动的氛围。
Michael Graves Design 总裁 Donald Strum 表示：“这里既富有生气，又安静、空灵，是一个由充满想象力的空间体量构成的场所。它呈现出浓郁的文化品牌体验，在感官层面层层递进。空间尺度宏大，甚至带有一种有意为之的戏剧张力。”
© Leaping Creative ⽴品设计
展厅整体调性与品牌精神“东方禅意”相契合，设计灵感来源于品牌主要原料所在地香格里拉地区的自然环境，以珍稀松茸为空间体验的线索，通过逐步探索松茸生长的环境和过程，让参观者了解品牌，体会其核心成分的珍贵。
入口处是一片静谧的空间，设计师以灯光和装置为线索，让参观者仿佛置身于一片浩瀚宁静的湖泊之中，巨大的蘑菇形装置是展区焦点。下方中央是一枚松茸造型的互动香薰，当访客靠近触摸时，“松茸”会释放出定制的品牌香味，提升访客的感官体验。
二楼为产品体验区及多功能品牌休息室，设计师从当地藏族民居建筑中汲取灵感，将独特的建筑元素融入空间搭建、置物架、家具设计中。
六楼为品牌的深度接待区，设有茶室、餐厅、冥想室等，电梯出口处设计简约纯净，配以柔和的灯光，让访客更深入地感受到品牌美学的平和与静谧。
来源：星期八室内设计
