摘要：此展以“摩崖：以山为寄”“绝句：以诗论书”“楹联：以联为寄”“札跋：以文论艺”四大板块，系统呈现了李一融合学术思考、自然对话与文化传承的书法实践，展现其在传统法度与当代创新中的探索，展览既体现了李一对书法传统的坚守，又呈现其在材料、场域、内容上的创新探索，为当
“一画心源”李一书法展在湖北美术馆开幕
“汇客厅——走进李一的‘写山’世界”公共教育活动
同期举行
■书法报社记者 孙超 何东 管兴智
现场报道
6月7日，由中国艺术研究院、中国书协、湖北美术馆主办，湖北省书协、书法报社协办的“一画心源”李一书法展在湖北美术馆开幕。
此展以“摩崖：以山为寄”“绝句：以诗论书”“楹联：以联为寄”“札跋：以文论艺”四大板块，系统呈现了李一融合学术思考、自然对话与文化传承的书法实践，展现其在传统法度与当代创新中的探索，展览既体现了李一对书法传统的坚守，又呈现其在材料、场域、内容上的创新探索，为当代书法提供了“艺术与自然、历史与当代深层对话”的样本。尽管武汉的雨天给出行带来不便，但大家观展的热情丝毫不减，摩肩接踵的展厅显示出李一书法的“号召力”。
开幕式现场
湖北省文联党组书记、常务副主席张士军宣布展览开幕，湖北美术馆馆长冀少峰，中国艺术研究院副院长徐福山，中国书协分党组成员、副秘书长杨伟华，中国书协副主席、北京书协主席叶培贵，中国美协美术理论委员会主任尚辉先后致辞，中国美术馆副研究馆员吴彧弓代读中国美术馆馆长吴为山的贺信，中国国家画院研究员张桐瑀代读中国国家画院院长刘万鸣的贺信。李一致答谢辞。书画艺术界徐本一、孟庆星、斯舜威、葛昌永、李劲松、傅中望、刘力英、胡莺、陈勇劲、邓信德、张志颖、阴澍雨、郑雷、孙学峰、王桂勇、陈靖、毛羽、张瑞田、徐惠泉、杨丽、杨超、梁洪文、李国强、王勇、柳国良等百余名嘉宾，及千余名观众参加了活动。
张士军宣布展览开幕，冀少峰、徐福山、杨伟华、叶培贵、尚辉先后致辞，吴彧弓代读吴为山的贺信、张桐瑀代读刘万鸣的贺信。
李一致答谢辞
嘉宾合影
开幕式前，在湖北美术馆一楼展厅，开展了“汇客厅——走进李一的‘写山’世界”公共教育活动。中国书协副主席、北京书协主席叶培贵，湖北美术馆馆长冀少峰，中国美协美术理论委员会主任尚辉，中国书协书法评论与文化传播委员会秘书长张瑞田，江苏省文联副主席、江苏省美术馆名誉馆长徐惠泉，中国书协书法评论与文化传播委员会委员、书法报社董事长、总编辑毛羽从不同视角深入解读李一先生的艺术探索、思想脉络及其对当代书法发展的启示。李一回答了现场观众的提问，与大家进行了互动，同观众探寻作品背后的艺术哲思和心路历程。活动由湖北省文联副主席、湖北省书协主席孟庆星主持。
公共教育活动现场
公共教育活动现场，李一、冀少峰、尚辉、徐惠泉、叶培贵、张瑞田、毛羽发言。孟庆星主持座谈会。
公共教育活动嘉宾合影
展览现场
李 一
1957年生于山东曲阜，美术学博士。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会学术委员会副主任，中国画学会理事。历任中国艺术研究院美术研究所副所长，《美术观察》主编，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事。多年从事美术研究和书法创作，出版著作多部，曾获首届全国大学生书法竞赛奖，文化部艺术科学优秀科研成果奖，中国书法兰亭奖。先后在中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、湖北美术馆举办书法个展。近年从事摩崖书法实践，先后创作曲阜石门山、重庆南山老君洞、青州南驼山、临朐嵩山和冕崮山五山摩崖书法。
心源一画贯人天
——读李一先生法书
■叶培贵
李一道兄将有展于湖北美术馆，责序于我。我是晚学，原不敢当，而之所以又斗胆落笔，却是有原因的。
原因很多，不能尽述，只拈出窃以为是李一先生学术和艺术中最重要的一个特点，这就是：他不仅是专门的书法家和书论家，更拥有兼综诗书画实践和理论的通人之学。
“通人之学”是李一先生的博士王谦老师的沈曾植研究论文主旨。李一先生与沈曾植年代固不相同，学术领域也多不重复，但学、艺之道却可谓一脉相承。因为拥有通人之学，李一先生用传自王朝闻先生的美学理念统摄了书学、画学和诗学，收获了一系列开创性研究成果。这一方面，需要通读他的全部著述才能说得清，我无此学力，不敢妄言，暂且留待未来。这里仅就李一先生的书法探索，略谈学习体会。
其实关于他的书法，我也没有多少发言权，一方面是因为我的艺境和理论水平都远逊于李一先生，另一方面是因为从王朝闻先生到朱以撒先生等前辈已经有过非常到位的评论（收在本书的集评中），我再饶舌毫无意义。如沈鹏先生说他“有着北方人的厚重、敦实，也掺以圆浑，转折之处显示出他的风神”，薛永年先生详细指出他两个阶段的师法后认为他“已接续沈曾植、王蘧常两位大家而卓然自立”，陈传席先生指出他“骨鲠而有书卷气，且浑厚中饶其逋峭，苍莽中见其娟妍”，并认为“书法有特色不易，有书卷气尤不易，但书卷气中能见其骨鲠者更为不易”，都可谓不刊之论。陈传席先生进而指出了他的“书生本色”，冯其庸先生指出他“重视做学问，这从根本上来说是做对了，因为这才是艺术的根本，更是书法艺术的根本”，更将他兼综学问和艺术实践的通人特点也揭破了。
那么，留给我的说话空间在哪里呢？从李一先生近年来的一些探索，也就是前辈们未及关注之处，我找到了稍异其趣的一点浅见。
李一先生赐告：“这次展览大致分四块：一、摩崖：以山为寄（摩崖以2020年南京展后新写的齐鲁嵩山和冕崮山两山摩崖为主）。二、绝句：以诗论书（以新写的近现代湖湘十几位书家为评论对象）。三、楹联：以联骋怀（全为自撰联，如咏泰山百字长联，冯其庸学术馆长联，莫言家乡红高粱文化节联等）。四，题跋手稿：以文论艺（跋与被跋对象如王朝闻、王伯敏、周韶华墨迹，汉画汉砖等同时展出）。此外，还有一些陶器和树叶书法。”从中我们看到了一种“多样性”。冯其庸先生曾说“李一所作的楷书，端庄宁静，能得晋唐人的意境”，这次展览中的题跋可以证明。但我所说的“多样性”，并不指字体多样性。李一先生主攻章草，早已驰名书坛。我关注的“多样性”，是他的创作探索，在保留了宋元以来书家习惯的案头、传统学人当行的题跋、当代书家争竞的展厅之外，延伸到了更广大的生活空间，最典型的就是“写山”。
表面看来，“写山”也只是继承了前人书刻摩崖的旧习而已，但是不然！在摹勒上石技术早已更新迭代为照相、扫描而后放大、上石的当下，“写山”已经逸出了我们的笔墨习惯以及审美经验。体力不足挂齿，重要的是，纸墨相发的形式表现惯性以及对应于案头展墙的风格建构理路，是否足以应对山川所营造的大势？！这才是根本性的挑战。这一挑战的意义，既不在于书写条件的艰难，也不在于作品尺寸的大小，甚至也不在于从中生成了什么新风格、创造了什么新技法，而在于他试图找回书法创作重新对接生活情境并在其中直接生发的契机。
一定意义上说，这是书法久违了的创作状态。书法以文字为创造材料，影响其艺术创造的因素，向来具有很大的特殊性，除了各类艺术所共有的创作者的才、学、识等等之外，书写情境也发挥了巨大作用，尤其在尚未文人化也就是宋代之前。古代书迹中的大量形式创造，与书写情境的直接要求有着非常密切的关系。最典型的当然是摩崖，但又远远不限于摩崖，例如所谓“秦书八体”“新莽六书”，除了字体之别外，主要的差异都来源于应用情境所导致的形态变化。早期书迹之所以成为后世取之不尽用之不竭的资源，正在于由此应用情境而造成的形态多样性，以及深蕴于其中的生命力和创造力。宋代到明代书法创造力的逐渐萎缩，与被长期归拢在案头不无关系；清代之重新振兴，与广泛融入建筑的中堂、楹联等的兴起，也不无关系。当代书法的同质化等问题的发生发展，与展厅的局限，同样不无关系。李一先生的“写山”，在创造性的最原点上，打破了这种局限。这是李一先生实践探索给我的最为重要的教诲之一：让我看到了书法艺术创造与生活情境之间重建联系的一种可能。他的一画，已不局限于心源，而在天人交互上重新迈出了重要的一步。而他之所以能够迈出这一步，或许正奠基于他所拥有的“通人之学”。通人，不仅要通学问，也不仅要通今古，更重要的是贯人天。
正因为得到了这一点教诲，我不仅斗胆答应李一先生的要求写下这些浅薄的认识，而且写到这里，更生一种信心，深信李一先生的展览一定会如他的论著、诗词乃至指导的博士论文一样，成为这一时代书法发展中的重要一笔，闪耀于未来书写当代中国书法史的作者笔下。谬误之处，还请李一先生和读者方家赐正。
李一作品选（附集评）
王朝闻（著名美学家）：
李一聆书道，萌芽在齐鲁。新作展故里，悟道亲新雨。美术学家李一，孔子同乡，学书起步于曲阜，现将在山东展出新作，祝愿他虚怀聆建议。（2002年）
黄苗子（著名书画家）：
篆隶楷一法，先存不得一结构配合之意，有意结构配合，心手离而字真遁矣。右录傅青主论书语，李一道兄得之，然不足为入门者道也。甲申冬圣九十二老汉苗子。（2004年）
王学仲（著名书法家）：
近观李一楮墨，取径甚高，出入两汉简牍，追踪六朝其佳者，可在陆机《平复》章今草书转化之间。（2006年）
王伯敏（著名美术史家，书画家）：
李一先生多年从事书画研究，编著行世，影响及于海外，近年犹有书法集出版，书艺，今人读其手抄《四书》，不独读书的内容，更可获得艺术欣赏，故此一手抄本，对“三余广学”者甚有益也。（2003年）
冯其庸（著名学者，书画家）：
李一所作的楷书，端庄宁静，能得晋唐人的意境。从我个人的体会来说，远一点的篆隶不说，即从楷书和章草来说，这是密切相关的两种字体，早一点的晋人楷书，还带有章草的笔意，所以用功写好楷书，对写好章草是很要紧的。我看李一的书法路径，一是他重视读书，重视做学问，这从根本上来说是做对了，因为这才是艺术的根本，更是书法艺术的根本。二是他重视临摹古人，又重视吸收今人。三是他从读书临摹中逐步提高自己的学识修养、艺术修养，从而形成了自己的风格。（2011年）
沈鹏（著名书法家）：
李一书法的书写内容包罗较广。就书艺来说，对历史上存在的多种艺术风格流派，他是主张包容的。以我的认识，李一书路以碑为主，兼采简、帛、陶文等民间书艺，成就了现在的面貌一一有着北方人的厚重、敦实，也掺以圆浑，转折之处显示出他的风神。（2001年）
薛永年（中央美术学院教授、中央文史馆馆员）：
自写章草以来，李一已经过两个阶段，艺精于变，变而愈上。上世纪末以前，李一的章草，精究王蘧常的精髓，得其浑朴遒润，去其结字过于往复回环之处，进而融合古今，上究皇象、索靖之规范，得章草之体貌，体悟汉简之从便，得章草之精神；兼取沈曾植之生拙，展促变态之意，旁通于右任行草之大气，得磅礴自然冲和之美，玩味鲁迅、丰子恺之行书，蕴蓄幽默之趣，注重个人学养，化入自家审美感情，于是初步形成了自家风貌。进入新世纪以来，李一进一步从八大山人和黄宾虹书画作品中的以画入书得到启示，发现八大以独特的构成因素扩大了书法的空间观念，黄宾虹以绘画中淡墨、宿墨和涨墨入书，极大地丰富了书法用墨的书法境界和书法表现力，完善了自己浑朴中寓儒雅、生拙中露幽默、自然率意中尽笔墨结字之变而真情流露的独特风格，尽管还不能说幅幅尽善尽美，但已接续沈曾植、王蘧常两位大家而卓然自立了。（2011年）
陈传席（中国人民大学教授）：
李一的书法特色是：骨鲠而有书卷气，且浑厚中饶其逋峭，苍莽中见其娟妍。书法有特色不易，有书卷气尤不易，但书卷气中能见其骨鲠者更为不易。李一是北方人，本性中骨鲠而有豪杰之气，他多次给我写信，对世事人情，皆直言道之，且皆有正气和阳刚之气，从不扭捏作态，欲言又止。故其书法中骨鲠而有书卷气。有邹鲁文化的底蕴，有山东人的豪杰之气，又有书生本色，故其书法浑厚中饶其逋峭，苍莽中见其娟妍。（2003年）
莫言（诺贝尔文学奖获得者）：
李一先生，是我的同事，又是山东同乡。多年前曾去济南参加他的书法展，巨幅小品，均有独家风貌。今日之李一，在书法上又上层楼，俨然大家矣。李一兄不但字写得好，在旧体诗词方面亦有较深造谐。他的诗在旧的形式内注入时代气息，长篇短句，皆有可圈之点之处。他是生活在都市里的乡下人，他是用毛笔写字的当代人，这样的人越来越少，但他的价值也在于此。（2013年）
范迪安（中国美术家协会主席）：
学章草既易又难，所谓易是因为章草有法，所谓难是入体容易出体难，像体容易创作难。李一的章草是融会了自己学养，融会了包括书法、美术多门类的艺术感受力的结晶，演变为非常自如的抒怀写意的语言，可以说他写出了自己的“李章”。（2013年）
吴为山（中国美术馆馆长）：
我对章草有一点认识，我认为章草是以结体的严谨、简略，而形成明确的特征。无论是规范还是恣肆，这种书体都体现出一种奇象，章草是很奇的。而奇象是将创造性和感受融入到章草法度中的。李一先生的章草把自己的感受写出来体现在文字和书法艺术上，将传统书法融入到当代生活，创作出宽阔的空间。（2013年）
朱以撒（中国书法家协会学术委员会原副主任）：
今草问世之后，写章草的人就少了。大抵空间运动形式的变化，今草的俯仰、跌宕，沟通萦连，更易发挥情性而趋之者众。李一先生致力于章草的学习和创作，于不多人追求之处寻找乐趣，可谓追求独立。其书风倾向于浑厚一路，用笔粗犷，以涩势行，开张大胆。用墨则润中携燥，交替生趣，尤其以小字章草为耐人寻味。更值得提倡的是他对于文学与书法的结合之功，以手写心，以自己行吟中的诗文入书，意笔缱绻，远近向背之情一一呈现。我觉得书法家还是必备文人情怀的，敏锐地观察，积极地感应，使笔下更为丰富。每一种书体都需要弘扬发展，章草的创作也需要有多思、多为的书家，去思考规避章草的种种习气，使之不流于笔墨的简单、惯性的扭动，以开新境。（2013年）
来源：书法报一点号