摘要：“厨房”,自古是女性的代表空间,也成为女性身份固有的印象。本次展览,LE.SHERO联合纺织艺术家陈诺CN,摄影师吴雨澄共同探讨这个空间的当代性意义。空间它仅仅容纳身体,还是承载了灵魂?身体是现实的起点,空间则是它延展的边界。这是一场由空间标签化到女性叙事多元

「织食之间」– 突破女性标签化的当代多元视角

“厨房”,自古是女性的代表空间,也成为女性身份固有的印象。本次展览,LE.SHERO联合纺织艺术家陈诺CN,摄影师吴雨澄共同探讨这个空间的当代性意义。空间它仅仅容纳身体,还是承载了灵魂?身体是现实的起点,空间则是它延展的边界。这是一场由空间标签化到女性叙事多元化表达的呈现方式。

纺织艺术家陈诺CN以「备菜 ·奶奶的厨房」为主题,将童年厨房记忆与奶奶的手艺情感转化为色彩层叠的装置作品。她用织物替代语言,将女性的情绪、身份与经验缠绕在毛线之中,重构了厨房这一被标签化的空间。

作品不再是日常琐事的呈现,而成为一种身体与记忆交叠的动作隐喻,像是一种视觉情绪。装置中各色毛线在拉扯中暗示着传统场域与当代独立空间的微妙张力:当备菜篮从共享餐桌撤退为私人工作台、甚至于艺术表达的媒介,当毛线团从编织衣物演变为情感载体,我们看见女性正在重构生活肌理。

吴雨澄Yucheng的摄影作品「身之所栖 | Presence and Place」,聚焦女性与厨房空间的情感关系。她用镜头记录那些不被注意的身体姿态与微妙视线,构建出一个静默却深刻的“在场叙事”。

厨房不再只是劳动场所,而是身份交错、情绪流动的载体。女性不再被凝视,而是主动构建视角。摄影师在多个文化背景与家庭场景中记录下不同女性与“厨房”的关系,每一组影像都有着鲜明的个体性和真实性。正是这些差异、重叠与意外,共同构成了关于空间、身份与自由的多元叙述。

LE.SHERO「织食之间」时装主题创作,透过对食物与色彩的情感关系,以及对于“萧山花边”这一在地女性手工织物的工艺重构,在服饰系列鼓励女性 “内求于心”的理念,致力于打造女性表达与自我认知的精神空间。

通过陈诺的情绪织物与吴雨澄的静默镜头,LE.SHERO将“房间”的概念延展为可触可感的艺术表达场,让服装之外的叙事也成为女性力量的一部分。在这里,品牌不是主角,而是连接女性、空间与表达的一座桥梁。

策展人应英表示,一个站在当代多元女性身份出发的命题创作,对于本次展览的品牌以及艺术家来说都是一段深刻的旅程。大家从一个普遍认知的传统女性空间出发,找到突破标签化的视角,发现和重构女性身份与精神领地,通过艺术化的表达,重新发现平凡生活中的非凡价值,挖掘了女性的全新意义与创造力。这也契合了LE.SHERO以“一间自己的房间”为灵感启迪,坚守INSIDE “内求于心” 的理念,鼓励当代都市女性在面临多元身份转换时,直面内心的真实情感与情绪,以INSTANT“即刻敢行”的态度,勇于突破自我,积极探索

心灵之旅,不断找到向上的力量。

来源：世界时装之苑ELLE