摘要：2025年，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》票房一路高企，目前已位列全球影史票房排行榜第五名，这部影片的成功，不仅印证了中国电影市场的巨大潜力，更彰显出当下中国电影创作的质量。然而与此同时不能忽视的是，随着春节档热度退潮，自3月起中国电影市场便陷入持续性低迷，高
2025年，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》票房一路高企，目前已位列全球影史票房排行榜第五名，这部影片的成功，不仅印证了中国电影市场的巨大潜力，更彰显出当下中国电影创作的质量。然而与此同时不能忽视的是，随着春节档热度退潮，自3月起中国电影市场便陷入持续性低迷，高票房与好口碑之作的稀缺，引发整个电影行业乃至社会关注。
新媒体技术的进阶发展、人民群众对文艺作品的精神需求，不断驱动着文艺形态的深度改变，催生出具有时代特质的新大众文艺。作为新大众文艺极具代表性和影响力的电影艺术，也亟须在新时期、新世纪、新时代美学观念迭变的基础上，在影像形态、叙事模式、美学范式等维度进行系统性革新。
电影《哪吒之魔童闹海》海报
在日前由中国影协、中国文艺评论家协会指导，中国文联电影艺术中心主办，《电影艺术》杂志承办的“新大众文艺与电影美学观念新变”研讨会上，于冬、张冀、黄建新、贾樟柯、申奥、冉甲男、丁亚平等电影工作者分析了新大众文艺语境下互联媒介、人工智能等新技术对电影创作的影响，并就如何创新表现形式、提升创作质量等问题提出建设性意见。
探索新语境下的“电影性”
与会者认为，身处新媒介环境，在保持传统人文追求的基础上，电影创作应呈现当代人际交流的新特点。创作者要坚持探索新的“电影性”，提供更高端的审美体验；面对电影创作与观众的“疏离焦虑”，要以电影对话空间的开阔，打造符合观众多样化需求的作品。中国电影应延续辉煌成就，不断探索新时代文艺的“大众性”，凝聚大众共识、激发大众共鸣，以科技进步升维叙事想象，探索适应新媒体语境的叙事形态。
在中国高校影视学会会长、中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平看来，在新大众文艺语境下，电影创作者要适应从“为大众创作”到“大众也可以创作”的创作环境变化，互联网和手机的全面普及，让如今的观众不仅是“看电影的人”，也在某种程度上成为“拍电影的人”。更多观众介入视听作品的内容生产，让电影创作者面对的不仅是新的类型和新的作品，更是新的创作模式与新的产业结构。丁亚平认为，“电影性”不再只是电影艺术自身的专属语言，而是能被灵活调动的范围更广阔的文化资源。“这种新型的美学观念与传统电影美学并不是简单的割裂甚至对抗，二者应该是并行发展、互相影响、互相促进的。”丁亚平表示。中国电影导演协会会长、导演贾樟柯也认为，互联网技术的快速发展造成电影生态发生巨大变化，如今一部电影上映后会出现“社群化”特点，很多观众都通过互联网平台分享、交流、重述甚至“误读”一部影片，观众对电影创作的参与度与影响力达到空前。“对于电影创作者来说，这不应成为一种负担，反而有可能会成为一种机遇，有助于我们更直观、更便捷地了解当下观众的所思所想。”贾樟柯认为，《年会不能停！》《还有明天》等国内外中小成本电影的热映，都与当下的社会心态和热门话题息息相关。“电影作为大众的艺术，一定不能与大众的情绪脱节，所以电影工作者应当在坚定自身创作理念的同时，更多地倾听、判断以及接受来自观众的声音。”贾樟柯表示。产业格局、新创作生态与新文化逻辑
研讨会还对中国电影产业面临的机遇和挑战进行了分析。与会者认为，发生在生产力端的变革带来电影生产消费整体生态的重塑：影院圈层是新大众电影文化的高端呈现，媒介圈层扩展传播面，互动圈层包含多元接受活动，圈层相互作用、动态发展，带来新的产业格局和关系生态，也生成新的创作、文化、市场与传播逻辑。大家认为，从产业运营角度出发，虽相较于短剧、剧集市场的巨大体量，传统电影行业面临严峻挑战，但热爱好电影的广大观众、良好的电影基础设施，依然为中国电影发展提供了坚实基础。在编剧冉甲男看来，对于类型电影创作而言，传统的核心问题往往是“哪些观众要看”，如今的核心问题却变成了“观众为什么要看”。“当下观众观看电影，除了审美层面的需求，同样也有表达层面的需求，只是这种表达需求在互联网不甚普及的时代难以传播到创作者的耳朵里。观众‘听故事’的需求和‘讲故事’的需求同样强烈。新大众文艺的发展弥合了两种需求间的鸿沟，电影创作者必须直面这种全新的创作生态转变，以更加积极的心态和行动应对变化。”冉甲男说。中国影协副主席、博纳影业集团董事长于冬表示，作为视听内容的生产者，当下的电影企业必须要正视短剧、剧集的千亿元级巨大市场空间，在保持高品质电影内容生产的同时，将更多专业的人才与优质资源投向这一“全新赛道”，一方面争取获得更大的生存空间，另一方面进一步提升短剧和剧集的整体品质。“但归根到底，我们还是要用真诚的创作和高质量的作品，去面对市场、去回报观众。”于冬表示。本文刊发于《中国艺术报》2025年6月6日第1版
来源：河鸣经典片段
