摘要：原因竟然是因为刀郎把《云朵》这首歌的版权要了回来，这在娱乐圈里可是引起了不小的热议。

近期，刀郎和云朵事件一直都是公众热议的焦点。

原因竟然是因为刀郎把《云朵》这首歌的版权要了回来，这在娱乐圈里可是引起了不小的热议。

可就在近日，音乐人陈伟再一次炮轰刀郎，甚至还表示刀郎拿走版权是因为格局太小。

面对这样的情况，网友们也被带乱节奏。

当然有人力挺刀郎，毕竟云朵能有这个机会是因为他，但是也有人站在云朵这边，觉得刀郎作为恩师，突然回收版权格局有点小。

陈伟在随着刀郎的爆火后，他多次在公开场合质疑刀郎的音乐水平，甚至直言刀郎没有成为大师的资格。

陈伟对刀郎的音乐品味不太感冒，主要是他觉得风格不太对味。

他觉得刀郎的歌太大众化，少了点艺术感，不太符合他心目中的优质音乐。

可能还有点私人的小矛盾和利益关系在里面。

在竞争在华语乐坛很常见，相互间的诋毁与炒作，好像已经变的很正常了。

陈伟说话非常直白，总是在直播间给刀郎“扣帽子”甚至还表示刀郎开直播就是为了圈钱。

然而刀郎和云朵因为版权问题闹得沸沸扬扬，还要不断的接受外界的造谣。

在遇见刀郎之前，云朵的音乐生涯几乎是一片空白，既没受过正规训练，也没啥人脉资源。

刀郎发现了她那特别的嗓音，就带她进了音乐界，一点一滴地教她，连住的地方和生活费都给她解决了。

云朵能有今日之成就，当然是离不开刀郎的帮衬。

而《西海情歌》、《爱是你我》、《我的楼兰》等歌曲，也因云朵的演绎而广为流传。

在如今的商业世界里，这种像老一辈师傅带徒弟的模式遇到了不少难题。

师徒情谊与商业利益的冲突，在云朵与刀郎之间体现得淋漓尽致。

云朵离开刀郎的公司后，版权问题成为绕不开的坎。

一般而言，艺人与经纪或唱片公司所签署的协议中，通常会清晰指明歌曲版权的归属方。

若合同表明歌曲版权归公司，艺人一旦离开公司，若想再用或演唱那些歌曲，必须事先征得公司同意。

然而于现实而言，事情往往会更为复杂。

即便合同未作明确约定，仍需依据《著作权法》的有关规定予以判别。

通常而言，作词作曲的权利归属于创作者本人，而歌曲的录音权往往为制作该歌曲的唱片公司或经纪公司所拥有。

云朵想要继续演唱刀郎创作的歌曲，就必须获得刀郎或其公司的授权。

就比如说，马天宇的《该死的温柔》和王菲的《传奇》有相似之处。

马天宇为了继续演唱成名曲，不得不支付高昂的版权费用，甚至最终选择买断版权。

王菲在春晚上因唱《传奇》而名声大噪，但平时在其他地方却不敢随便再唱这首歌。

这些案例都表明，歌曲版权在乐坛并非儿戏，稍有不注意就会赔付高额的版权费。

云朵事件并非个案，它揭示了华语乐坛普遍存在的版权管理问题。

一首《2002年的第一场雪》让他一夜爆红，之后又凭借《披着羊皮的狼》、《冲动的惩罚》等歌曲稳固了在乐坛的地位。

在巅峰之际，他竟悄然隐退，淡出了众人的视野。

直至 2020 年方才逐步复出，而后在 2023 年，凭借《罗刹海市》再度引发热潮。

刀郎大家几乎都很了解，当年也算是引领起一个新的时代，但是大家似乎对他的实力都不太认可。

关于他的评价，音乐评论圈里看法不一，有的夸有的贬。

有人批评他的音乐“土”、“不潮”，缺乏艺术性，甚至质疑他的音乐素养。

众人对同一事物见解悬殊，此现象表明，常人的审美与专业评价存有显著差距。

刀郎的这种“土味”，其实就是他那种接地气的感觉。

这正是他作品的生命力所在。

刀郎的演唱会人气爆棚，又一次显现了他强大的粉丝吸引力。

线上线下，万人空巷，歌迷的热情，是对刀郎音乐的最好肯定。

这种热闹的场景，也让传统的音乐买卖方式感到了压力。

在数字音乐时代，演唱会成为歌手与歌迷互动的重要方式。

刀郎演唱会的成功，再次证明了音乐的魅力，也为华语乐坛注入了新的活力。

越来越多的艺人，开始重视自身的版权权益，并积极争取更大的创作自由和收益分成。

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来源：书生玉衡一点号