摘要：谈及多元文化对于YA YI的设计语言塑造，设计师 YAYI CHEN ZHOU 在采访中谈到：“我觉得⾃⼰的⾝份是流动的，从西班⽛、中国到美国这样三段游学的经历丰富了我个⼈的 成长、对不同⽂化的认知和感知能⼒，所以多元⽂化的元素不断的出现在我每⼀个系列的 创作

谈及多元文化对于YA YI的设计语言塑造，设计师 YAYI CHEN ZHOU 在采访中谈到：“我觉得⾃⼰的⾝份是流动的，从西班⽛、中国到美国这样三段游学的经历丰富了我个⼈的 成长、对不同⽂化的认知和感知能⼒，所以多元⽂化的元素不断的出现在我每⼀个系列的 创作之中，同时，也反复让我认识到⾃⼰多元⾝份的特殊性，扩⼤了我对世界的认知和价 值观的融合。”

YA YI的作品透过东方美学与西方语境的交融，将旧时代的故事和新世界的感官相连接，为服装设计和现代艺术创造一个共鸣的体验媒介。图腾花稿的写意与留白诉说东方含蓄，⽽西⽅戏剧化的表达则通过服装本⾝硬朗的轮廓来呈现，沉浸式的服装体验让⼤家能够更 深刻地感受到东与西的视觉对话。

“我常常会通过回顾⼉时的⽣活空间，例如我成⻓⽣活的 ‘中餐厅’ 的环境，这个特殊的间承载了中⻄⽅⽂化的碰撞。” 因此从中国传统的⽔墨画，屏⻛中的花卉图腾以及灯笼和窗帘装饰中提取出「流苏」这⼀元素，作为YΑ YΙ时装语⾔⾥鲜明的设计符号。

在2022年五月，YA YI推出品牌首个系列和跨学科项目——“IT IS NOT SPRING, UNTIL ALL FLOWERS BLOSSOM”（《一朵花，不是春》）。

设计师 YAYI CHEN ZHOU谈到在纽约学习工作时，有机会深入到中国移民的工厂并且了解到撑起服装产业半边天的一群移民女性。

“是这⼀群⼥性在背后默默⽀持设计师，造就了我们的梦，所以我的⾸个系列以「⼀朵花， 不是春」为主题，致敬这群移民⼥性。” 移民制⾐⼥⼯这⼀群体⽤⽆名的双⼿实现了设计师们的创意，她们不仅是服装的制造者，同时也代表了华⼈的凝聚⼒和创造⼒， YAYI CHEN ZHOU坦⾔。

YA YI并不仅局限于服装的表达，不断尝试与多种艺术形式的跨界融合，诉说女性、少数群体等的故事，创造一个共鸣的空间。

YA YI的每一季持续挖掘探索女性在历史长河中所代表的角色。SS25系列中，品牌以「静谧丝语」为主题呈现了一场诗与美、艺术与工艺的相遇。亚麻纱线与金属丝材质在设计师的巧思下，如无声的诗篇般娓娓道来；蕾丝编织与手作宣纸的巧妙结合，仿若中西文化在时尚语境中的一场深邃对话，既浪漫又现代。

细腻的针脚、独特的肌理，凝结了女性手工艺人的温度与力量，为传统工艺注入了崭新的时尚语言。“这次创作的过程中我们深⼊到⼗五⼗六世纪的欧洲，发现了⼀群很少被关注到的⼿⼯蕾丝花边⼥⼯，我们了解到她们把⼀辈⼦的时间与精⼒都倾注于双⼿之间的编织技艺， 很受触动。” YAYI CHEN ZHOU谈及到。

SS2025 YAYI in 上海时装周新天地秀场

「西方女性的文化符号：蕾丝」

蕾丝这⼀材质薄如蝉翼，易碎却同时富有张⼒，这⼀特质是本季YA YI对于⼥性⼯匠的诠释，细腻却充满韧劲。

“⼀根纤维在开始编织之前，是⾮常柔软脆弱的，但当⼏百根经线融合在⼀起的时候， 它的能量是⾮常庞⼤的。” 这就是SS25系列背后关于⼥性⼒量的探讨。

秀场表演中，舞者与椅子间的互动形构了故事脉络——它象征着蕾丝花边女工的日常劳作，反复、枯燥、鲜少停歇。舞者们在椅子上以细腻的指尖动作再现了传统手工艺的场景，⽽椅⼦作为蕾丝⼥⼯⽣活与⼯作的象征性⼯具，通过舞蹈强化了其历史与⽂化的叙事功能，透过秀场与服饰的演绎对这群默默奉献的⼥性以及她们留下的⽂化结晶表达敬意。

亚⿇花边礼服

⾦属丝针织系列

「东方女性的文化符号：宣纸」

本季采用宣纸这一材料代表东方女性的多元力量，因为材料本身脆弱且柔软但经过无数层的纸糊工艺之后则会变成非常坚硬的躯壳，与西方的文化符号蕾丝进行呼应。

YA YI深入探索源自中国汉代的纸浆工艺，它最初用于涂漆头盔和盔甲，后传播到欧洲被命名为纸马谢。本系列中，通过纸浆层层堆叠，塑造出女性身体曲线的同时，又像盔甲般赋予其力量感。制作过程需覆盖四到五层纸，并多次风干叠加，确保最终成品既具形态的稳定性，又保留了纸材的轻盈感。然而，纸材的易脆性给创作带来了巨大挑战。通过使用鱼骨结构加固，设计师巧妙平衡了材质的柔韧性与实用性，使作品在动态表现中依然能够保持优雅与精致。

基于此，YA YI重新诠释材料中“软”与“硬”的定义——用宣纸将女性的身体铸型作铠甲，或将金属钢纱织造成有机针织品，并重新想象了束身衣的挺括。YAYI CHEN ZHOU谈到：“我觉得宣纸与蕾丝本⾝的性质有很多的共通点，脆弱的、单薄的材料通过层次的叠加和⼿⼯的温度结合到⼀起，所以我们选择以宣纸作为媒介来呈现秀场的装置。舞者从封闭的纸空间⾥破壳⽽出的状态，恰到好处地演绎了这群默默创作的⼥性⼯匠。”

「双面珠片：品牌符号化的材质创新」

YA YI品牌多季沿用并持续优化双面珠片工艺，将其打造为品牌极具辨识度的标志性材质之一。双面珠片以哑光与亮光的独特融合为基础，通过珠片翻转展现出不同的颜色与肌理，为设计注入更多的灵动性与层次感。在此次与 VISA 的联名合作款中，这一材质被赋予了深层次的文化内涵，用于致敬纽约这片土地，运用了纽约州的州花——玫瑰。翻转之间，展现了纽约丰富的文化积累与包容性，也体现了品牌对多元文化的深刻理解与创新表达。

除了双面珠片，YA YI在材质选择上也偏好丝绒这种既具有光泽又能营造柔软触感的面料。通过手工染色工艺，赋予丝绒材质独特的色彩变化与质感，因此，每一块面料的染色纹理都是「独一无二」的。“我们希望通过尝试将来⾃不同国界、不同⽂化的原材料和媒介融合， 来探索独属YAYI的设计语⾔。” YAYI CHEN ZHOU说道。

此外，YA YI也在本季作品中重新审视礼服的传统定义，通过解构与重塑的方式，探讨“谁是使用者，谁是创造者”的关系。这种颠覆礼服传统的设计理念不仅体现在造型和工艺中，也通过材质与动态呈现，赋予礼服以崭新的意义——不再是单纯的“高贵符号”，而是一种穿戴者与作品的互动表达，模糊了艺术与服装的界限。

「色彩哲学：浪漫、戏剧与东方气韵的交融」

YA YI品牌的色彩表达始终在经典与创新之间寻找平衡。米色和黑色是品牌的经典用色，无论在哪一季，都能传递出永恒优雅的气质。同时，品牌会融入戏剧化的点缀色，如特殊的红色、金色、古铜色，以及大地色系，以增强设计的视觉张力和浪漫氛围。

这种色彩选择并非偶然，而是基于材质的天然属性。品牌大量使用天然染料，使颜色更加自然且低饱和度，展现出一种内敛的美学。这种特质，正是YA YI品牌独具东方韵味的地方，低调中蕴藏力量，浪漫中带有戏剧张力。

在本季设计中，品牌特别运用了柿染、铁染、墨染等传统东方染色工艺。这些工艺不仅延续了东方文化的韵律，也为作品增添了深层次的情感表达。以宣纸为灵感，品牌通过这些工艺模仿宣纸经历岁月后自然褪色的质感与色彩变化，呈现出时间沉淀下的优雅与质朴。墨与纸的关系正如品牌想要传达的“东方气韵”——细腻、委婉且充满层次感。通过淡色系的叠加，设计中展现出一种历史感和自然过渡的美。

本系列选用的面料既是对工匠们创作过程的致意，也是对时间的礼赞。奢华的手工钩编点缀以亚麻和金属纱线、双面亮片和珠饰点缀，它们与金属纽扣、质朴干燥质感的亚麻布料以及水洗丝绸形成对比。仿效历代工匠，花卉配饰由制衣的余料重制而成。

这个系列中，YA YI潜入历代工匠的生活与工作的日常，探索其中的工具、服饰，向他们的辛勤劳动、高超技艺、坚韧品质和对工艺技术的奉献致敬。

组稿：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、品牌提供

来源：上海时装周