在Maison Uma Wang，赞颂“不完美”

摘要：当你踱步于以衡山路和复兴路命名的上海衡复风貌区，或许会留意到一栋以晚期装饰艺术风格打造的住宅，简约的几何浮雕装点着工整的外立面。时装品牌Uma Wang的新空间Maison Uma Wang便坐落于这座建成于1931年的楼宇中，在一周前正式面向公众开放。品牌创

preface

当你踱步于以衡山路和复兴路命名的上海衡复风貌区，或许会留意到一栋以晚期装饰艺术风格打造的住宅，简约的几何浮雕装点着工整的外立面。时装品牌Uma Wang的新空间Maison Uma Wang便坐落于这座建成于1931年的楼宇中，在一周前正式面向公众开放。品牌创始人、设计师Uma Wang接受了卷宗Wallpaper*的专访，与我们分享了品牌之家的构建过程和愿景。

Maison Uma Wang入口处内景

步入洋房内，空间的暗色调已营造出幽微神秘的氛围，室内材料的古朴质地，衬托着衣物丰富复杂的肌理，种种共感的综合传递，一瞥便能领略Uma Wang所构建的风格。一处像“家”一般的空间，物件与材料的斑驳质感书写它们与时间的关系。

是的，时间本身就是观赏空间的线索，“如果是在年轻的时候，我可能做不出Maison Uma Wang。它是我多年来，对旅途和观看事物的一种沉淀，把这些多年来我喜欢的东西放到一起，你会看到一个清晰的脉络。我希望向进入这个空间的人们表达我作为一个设计师背后的创作情绪，是一件非常个人化的事情。”Uma的语调平和，向我们娓娓道来空间的焕新故事。

Maison Uma Wang一楼室内菱格墙面，Uma将她意大利家旁的老教堂的一面墙复刻于此

早在2014年，Uma Wang便在此开设了品牌的第二家独立线下空间。疫情后，洋房内的其他租户陆续搬出，她便在机缘巧合之下得以租下整栋楼宇，也逐渐萌生了将其打造为品牌之家的念头。

整栋楼宇的三层空间被划分为不同功能分区。随着品牌16年来的成长，她设计的包袋、配饰和鞋履系列逐渐完善，丰富的品类已经能够以独立店铺的形式出现。

二楼用于男女装服饰的展示，完整地呈现了Uma Wang的成衣系列

对她而言，Maison Uma Wang的策划与布置是一次自然而然的尝试，她心中并没有清晰的概念与计划，而是希望依据自己的直觉与感受，走一步看一步，修改调整。她依照自己的心意策划了室内的设计，将心中的感受呈现给访客。

古旧的木制地板充满了使用痕迹，墙面上的水泥也保留着施工中涂抹与打磨留下的印记，做旧金属层架的锈迹与仿古镜面的斑驳效果互相呼应。更衣室的布帘由成衣线使用的布料制成，材料上的痕迹映衬着布帘的丰富纹理。空间中的材料奠定了沉稳的视觉基调，从细微之处体现着她对设计的理解。

“我希望衣物和整个空间处于同一个氛围，这个空间需要有一些不完美的元素，比如裸露的墙面或是钢材，越是这样越美，这样才能体现出面料的质感和色彩。”Uma解释道。

“我特别喜欢用旧物，因为时间在上面留下了痕迹，比如说金属的锈迹或是老旧的木头，它被使用过，就会带有一种时间带来的斑驳感。我喜欢物尽其用的观念，如果物品还没有破损到一定程度，我就愿意使用它，给它一个新的空间展示它、让它和其他材料产生对话。”

二楼的男装展示区与楼梯转角，使用了裸露的墙面与钢材

作为最早在国际视野中崭露头角的中国设计师，Uma Wang的作品向人们呈现了一种遗世独立的形象——淡然自若也充满力量。她的作品以针织面料和复杂的染色手法著称，飘逸的廓形充满情绪张力，面料的复杂肌理又展现了工艺美学，极具辨识度的设计语言和精湛的材料运用为她获得了国际认可，经过多年的积累与发展，频频亮相于米兰与巴黎时装周。

她在作品中流露出对材料本质的珍视，空间中的材料应用也诠释了她的设计之道。粗犷的材料表面保留了原始而真实的效果，不加掩饰地呈现在人们眼前。每一处的痕迹与磨损，都记录了岁月的流逝，像是一位穿越时间历练的人，造就了不可复制的气质。

材料的表面自然地脱落、剥离，赞颂着不完美和变化。

三楼的中央区域是一个艺廊空间，将会展示Uma欣赏的设计师和艺术家的作品，于开幕之际带来了数件艺术家官纯的绘画作品

不仅在材料上与自己的设计对话，Maison Uma Wang也反映了她的工作和生活经历，毕业于东华大学后，Uma曾在不同品牌担任设计师。随后前往英国中央圣马丁进修，并创立了自己的工作室与品牌。在机缘巧合下，她把品牌的生产转到了意大利，与当地面料供应商和工厂保持着密切的合作。

“我觉得意大利对我和整个品牌的影响非常大。我的东西特别文艺复兴，特别中世纪，这些东西自然而然的就会从日常的创作或者是喜好当中流露出来。”

Maison Uma Wang一楼内置房间

她在意大利的家位于古城维罗纳，城中的建筑新老交织，古迹遍布。Uma也被当地的老建筑的质朴美感所吸引，她家附近有一个老教堂，室内菱格墙面的斑驳质地令她印象深刻。借着新空间装修的机会，她便将这面墙复刻在一楼的通道里。

经过一番寻找，她接触到了负责荣宅墙面制作的意大利工匠，并展开了合作。以威尼斯灰泥覆盖墙面，但当墙体施工完成后，表面效果过于光洁完美，与她的预期相去甚远。临近开业之际，工匠师傅却无法回到上海调整效果，经过沟通后她决定铲去墙面，以单色覆盖，但在铲除的过程中，她发现墙面的效果却恰似她在维罗纳教堂见到的老墙，在试错过程中获得了意料之外的惊喜。

一楼混凝土特制的菱形纹样复古墙面

“这个墙看上去有一种大理石的效果，从侧面看它是会发光的。当工人铲去了墙面的表层，墙面的颜色就变得斑驳，像是已经在那存在了很多年。当你进入这个空间的时候，你可能不知道这里是上海还是意大利，它带来了一种穿越的感受，我特别喜欢。”这对她来说，这是改造过程中一次如有神助的经历。

三楼的西侧则是较为私密的内部区域，以公寓的形式呈现

空间内星罗棋布地摆放了数张不同制式的家具，这些家具实际上都是她二十年来在古董市场淘来的心爱之物，原本散落在各个地方，如今终于有机会聚集在这里，也是她多年来积累和喜好的一个记录。“我喜欢它简单的形式，我觉得它的形状看起来很有宗教感。”Uma补充道。“我喜欢有一些灵性的东西，可能你在观看它的时候会带着某种情绪跟角度。”其中也包括她在陕西南路的古董店里的发现的老式教堂座椅，这些座椅在上海的教堂的翻新过程中被拆除替代，记录着上海的城市更新的历史。

空间一角静置着教堂椅与画作

宗教感和精神性似乎是她作品的底色，空间的氛围也是围绕着这样的概念构建的。她为店内选择的音乐，也是她日常在设计和创作时播放的曲目，古典音乐和教堂音乐贯穿于每个空间，营造出静谧崇高的氛围，与她作品所呈现的姿态相得益彰。

“我感觉如果是在年轻的时候，我可能做不出Maison Uma Wang。因为它是我多年来，对旅途和观看事物的一种沉淀，把这些多年来我喜欢的东西放到一起，你会看到一个清晰的脉络。我觉得这个空间里呈现出来的，是我的成长、喜好、或者是一些心路历程和转变，我希望向进入这个空间的人们表达我作为一个设计师背后的创作情绪，是一件非常个人化的事情。”

Maison Uma Wang内景

她的创作过程也恰似她挑选家具和物件的过程，是遇见，而不是寻找，让一切自然而然的发生。“比方说，我不经意地、不带目的性地看了一场电影或者博物馆中的展览，但是恰好我看到的某些东西给了我很多灵感，在创作过程中带来了某种情绪，变成另一个令我期待、触动自己的点，让情绪将它慢慢的放大，慢慢地使它有连续性，这个系列就慢慢浮现出来了。”她说道。

“你边走边看，很多触动你的点慢慢就会越来越集中在一起了。它会给我带来一个新的切入点。我会将这些感受记录下来，因为有时候震动很强的感受转瞬即逝。”

建筑框架感的转角楼梯

“除了我的创作之外，我也想把我的所见、所闻、所感都放在这个空间里面，比如在各地旅途中看到的一切，我用的香、我听的音乐、看的书其实都能在这里找到。”正因如此，空间中还带来了许多与她理念契合的产品。

Astier de Villatte在Maison Uma Wang的一楼东侧空间呈现瓷器、香薰蜡烛与香水

Uma与法国瓷器品牌Astier de Villatte（以下简称ADV）的合作关系也有着一段有趣的故事。Uma在英国留学期间，便在Liberty百货内接触了品牌的瓷器。多年来也在自己的家里和工作室购入了许多产品。一直以来，Uma都想在自己的店里面引入其他的品牌，希望让自己欣赏的产品与自己的作品产生差异性，制造材质的碰撞。ADV在她心中一直是最理想的选择，调性能够彼此互补，又较为一致。但合作的过程中却比她想象的更加困难一些。“我和ADV的合作其实谈了两年，首先他们以前在中国其实没有官方售卖渠道，而且他们一直说中国市场太大了，是一种冒险，他老用冒险这个词。”

法国瓷器品牌Astier de Villatte中国首家旗舰店入驻Maison一楼

时间来到去年七月，Maison Uma Wang正在紧锣密鼓的筹备中，扩张计划也已确定，Uma便在欧洲工作期间亲自飞往了巴黎，约见了ADV的品牌创始人 Ivan Pericoli和Benoît Astier de Villatte，当面商议品牌合作的计划。她向对方展现了店铺的规划和品牌的社群氛围，对方也被她的笃定所打动，将完整的产品线带来了上海。“所以其实有些东西就不能轻易放弃”，她补充道。

“我们被 Uma Wang 的个性、无限的热情和非凡的幽默感所吸引。”ADV的品牌创始人在本次采访回复中谈及他们对Uma的印象。当我们提及纯手工瓷器品牌是如何去规划新产品的策略时，得到了这样的回答：“我们根据自己的灵感创作新作品，而不是根据市场营销计划。我们唯一的创作策略就是跟随直觉。”

Astier de Villatte空间的瓷器陈列

当你驻足Maison Uma Wang一楼东侧ADV空间前，可以从那些温润轻薄的瓷器表面感受到时间的弥足珍贵。自19世纪以来，瓷器厂商为了提高生产效率，转为使用工业模具批量生产制造造型完全一致的瓷器。手工压制技术逐渐淡出了人们的视野，而Astier de Villatte重新让这种古老的技术回到人们的视野中，希望创造出如有灵魂般的作品。

“我们对法国、意大利和世界各地的文化遗产很感兴趣。我们喜欢唤起一个被遗忘的世界、一个被各种现代潮流抹去的世界，并在此基础上创造新的物品，重新与我们喜爱的、过去的作品对话。”两个品牌对于传统都有着热切的欣赏与探索。

Maison Uma Wang开业不久，Uma也遇到了许多家具方向的合作邀约，她对此感到十分欣慰，一直以来，她都希望能够设计家具，但碍于工作忙碌、没有找到合适的供应商而搁置。此次新空间启程，或许也可以为她的创作带来更多可能性，将她对“不完美”的欣赏和惜物美学延申到更多领域。