摘要：当《黑神话：悟空》将孙悟空的经典形象带到国际游戏市场，实机演示视频受到世界众多平台的推广，当中国网络文学海外用户突破1.5亿人，当短视频平台上草根创作者掀起全民创作浪潮，一个不容忽视的事实正浮出水面：网络文艺正在重构全球文化版图。我们看到，网络文艺形态已经深度
作者：郝戎（中央戏剧学院院长）
当《黑神话：悟空》将孙悟空的经典形象带到国际游戏市场，实机演示视频受到世界众多平台的推广，当中国网络文学海外用户突破1.5亿人，当短视频平台上草根创作者掀起全民创作浪潮，一个不容忽视的事实正浮出水面：网络文艺正在重构全球文化版图。我们看到，网络文艺形态已经深度渗透于大众日常生活，数字化技术与体验模式的变革，正以前所未有的力度推动文艺形态的深度交融。在此进程中，网文作家、自媒体创作者、网络歌手、竖屏演员等新兴文艺群体迅速崛起，成为新时代文艺创作不容忽视的“草根力量”，使得文艺创作从少数人从事走向全民共创。网络有着无限活力，但由于科技的快速迭代使创作工具愈加丰富，创作路径更加多元化，创作门槛降低导致网络创作大量涌现，同时造成作品质量良莠不齐，网络文艺的发展速度已经远远超过了人才培养的速度。在信息化浪潮下，培养具有正确价值导向、国际视野、数字思维和创新能力的网络文艺人才，已成为关乎国家文化战略安全的关键命题。
流量传播应承载文化价值
网络以惊人的速度制造着流量奇迹，文艺在很多方面已经改变了文化生产的底层逻辑。传统文艺创作在一定程度上遵循“生活体验——个体创作——大众传播”的模式，而数字技术解构了这一流程。掌握了流量密码，普通人可以凭借话术、人设、直播、运营成为网红，有人以“生活美学”直播带货，有人靠“艺术鉴赏”兜售课程，有人用“小众艺术”吸睛打卡，有人成为网红后打着文艺的包装和宣传出书，最终实现流量变现。
AI创作可以模仿生产李白的诗风，写作神器能够帮人速成爽文，齐白石、毕加索、宫崎骏的绘画风格一键生成，人工智能可以把演员的脸换成任何一张能赚钱的面孔。然而，这些“作品”严格意义上讲不能称之为艺术，更无法代表新时代网络文艺创作的水平。因为缺少创作者灵性、感悟和个性化表达，不承载美德、包容、梦想、探索、智慧、大爱等文化价值的作品，流量再高也无法抵达读者和观众的心灵。
完善数字人文教育体系
工具无法替代思想的温度，技术的提高不能取代人文精神的浸润。“技术让人人都能当创作者，流量能直接换钱”这种思想滋生了急功近利的创作倾向，部分人用低俗的内容博眼球，靠套路化叙事赚点击，甚至有些人认为以此找到了“话语权”，将文艺创作异化为数据驱动的牟利游戏。劣币驱逐良币，大量同质化、低质化“作品”充斥网络空间，背离了文艺创作本应追求的精神价值与审美品格。
人才储备的厚度直接决定一个国家在未来数字文明中的话语权。站在数字文明的门槛前，网络文艺人才培养早已超越单纯的教育命题，演变为关乎国家文化竞争力的战略抉择。唯有构建前瞻性的人才培养体系，才能在这场文明形态的升级战中掌握主动权。因此，在网络文艺人才培养体系上，高校和学界、业界应完善相关学科建设，让人文社科类课程适应网络文艺发展步伐，探索构建“数字艺术与传统文化”“网络文化与人文精神”等融合课程，对网络文艺独特的创作规律、传播特点、评论特质进行深入研究，使学生在掌握专业技术知识的同时，具备深厚的人文素养和社会责任感。政策导向上兼容并蓄，不能制造甚至激化传统的“经典化”审美标准与网络的“原生性”价值取向的对立。高校艺术教育要强化数字意识，增加数字实践教学环节，为学生提供将传统人文精神与当代技术相结合的实践平台，推动理论体系与创作实践的有机衔接。同时完善面向未来的网络文艺创作课程设置，规范网络创作价值导向，与有关部门一同为学生提供创作和交流的平台，鼓励学生将传统人文元素与现代技术相结合，进行创新实践。
高校艺术教育应立足于网络文艺实践需求
数字平台使人与人的联系更紧密，不管相隔多远也能在网上随时互动，每个人的想法也更容易向受众表达。但是伦理哲学与人工智能的关系，不能本末倒置。为了恶搞滥用AI换脸、为了引流编造奇葩剧情、为了带货精心虚构生活记录、为了博眼球迎合低级趣味，炒作争议话题、蹭社会热点，种种乱象侵蚀着网络文艺生态的健康根基。数字文明的建设离不开伦理准则和行为规范，优秀的网络文艺人才更要在数字世界中遵循正确的价值观和道德标准，向大众奉献有思想、有温度、有情怀、有力量的艺术作品。运营平台应完善行业规范，不以单纯的资本逻辑为主导，自觉抵制流量至上主义、低俗内容，激励优质创作，推动行业自律。
传统文艺创作，“万里江山笔下生”仅需要简单工具，一管笔、半卷纸就可直抒胸臆。网络文艺具有特殊性，需要广泛运用各种数字化工具，视频拍摄、音乐效果、动作捕捉、3D建模……这些工作不仅要求创作者熟练运用各种技术工具，更要日复一日持续更新自己的知识系统。面对复合型人才需求，戏剧学院不能再只专注舞台表演，美术学院不能再固守架上绘画，文学院不能仍旧延续纸质文学传统，这种学科壁垒与网络文艺所需的跨媒体叙事能力严重脱节。高校艺术教育应立足于网络文艺实践需求，加强网络文艺知识体系和课程体系建设，探索规划网络文艺研究和评论人才的培养路径；更好地落实国家对网络文化人才的激励机制，如组建跨领域网络文艺人才培训班，加大力度扶持青年艺术家，设立与支持网络文艺相关的教育教学、实践项目，并鼓励学科交叉、网络文艺群体到职业院校兼职任教，引导创作者从借鉴优秀作品经验入手，通过产学研协同培养既深谙创作规律又掌握前沿技术的复合型人才，为网络文艺高质量发展注入源头活水。
在政策方面，可设置契合网络文艺发展的评价标准和奖项，激发网络文艺人才的创作热情；加快推动落实网络文艺人才的职称评定政策和具体办法，拓展网络文艺人才的上升通道和优质作品推荐展示空间；提高网络文艺工作者待遇，使其能安心创作；同时警惕资本操控，防止真正优质内容可能被诸如流量等经济利益所淹没。
以科技激发艺术创新思维
土味文化、霸道总裁、碎片化叙事、鬼畜视频可能会暂时博人眼球，但不会成为文化主流。套路抄袭、形式堆砌、迎合低级趣味，都不能对艺术创新起到推动作用。创作者在创作观念和表现形式、题材内容等方面进行探索和突破的同时，更要具备国际视野，思考如何通过作品更好地反映当代中国的时代精神和人类共通的情感体验。艺术创作要守正，守正不意味着守旧，要善于利用科技为艺术赋能，实现中国文化与时代技术同光；艺术要创新，创新不意味着异化，要在科学技术的吸纳中继承艺术固有的本质，实现美学发展与社会进步同频。在艺术与科技、虚拟与现实的交叠处，网络文艺人才既要善用新兴技术传承中国文化基因，更需以技术赋能中华美学创新表达，为中国艺术注入鲜活的哲思与时代内涵。
新时代网络文艺人才培养，可以搭建数字人文教育、平台技术素养、艺术创新思维相贯通的架构，同时建立跨学界、业界、政策界的交叉融合、协同创新机制，在动态平衡中探索网络文艺人才培育的新范式。艺术是世界语言，可以联通人类情感，科技是时代引擎，能够重构文明维度。深信我们的网络文艺人才，一定会凭艺术之光照路，借科技之力开疆，成为人类未知疆域的探路者。
来源：光明网
