“时尚是流动的，照片要捕捉这股流动”，他是如何做到的？

摘要：“The camera can be the most deadly weapon since the assassin's bullet. Or it can be the lotion of the heart.”（相机可以是刺客子弹之后最致命的武器，也可

“The camera can be the most deadly weapon since the assassin's bullet. Or it can be the lotion of the heart.”（相机可以是刺客子弹之后最致命的武器，也可以是心灵的慰藉。）

《摄影史上的璀璨之星：诺曼·帕金森》

于摄影史册之中，实难觅得一个能如诺曼·帕金森（Norman Parkinson）这般将优雅、创新与当下感完美融合之人。于众多人而言，他素有“时尚摄影大师”之誉，然而其传记里最为引人入胜的篇章当属访问苏联之行。当西方与苏联之间的文化交流尚属有限之际，帕金森竟成功捕捉到了那些别具一格的瞬间。他在苏联的作品，不单是视觉艺术的呈现，更是框定之中的文化对话之体现。

1913年4月21日出生在英国伦敦。早在20世纪20年代末，他还在威斯敏斯特学校上学的时候，就一头扎进了摄影的世界，开启了自己的摄影之旅。那时候的他，对摄影的热爱就已经熊熊燃烧起来了。

“I like there to be a joke in practically every photo I take. Nobody has the right to make photography boring.”（我希望我拍的每张照片都能有点趣味。没人有权利把摄影变得无聊。）

1934年，他到Speaight & Sons摄影工作室当助理，在这儿，他学到了不少摄影的基础门道。可干着干着，他就觉得传统的室内摄影太受限了，根本没法满足自己对艺术的追求。于是，1935年，他在伦敦开了自己的工作室，开始给英国的杂志拍肖像和时尚照片，正式在摄影圈崭露头角。

二战的时候，帕金森在信息部工作，创作了好多鼓舞人心的宣传图片。这些图片在当时起到了很大的作用，给人们带来了力量和希望。等到二战结束，他的事业就像坐了火箭一样，飞速上升，成了英国《Vogue》杂志的首席摄影师之一。

If a girl looks like a model, she is not for my lens.”（如果一个女孩看起来像个模特，她就不适合我的镜头。）

《Vogue》那可是时尚界的“扛把子”杂志，能在这儿当首席摄影师，那实力绝对不容小觑。说起帕金森的作品，那风格独特得很，到处都是创新的闪光点。他简直就是光线运用的大师，不管是自然光，还是在复杂的工作室灯光下，他都能玩得贼溜。

他的实验中一个引人注目的例子是 1960 年一辆经过的伦敦公共汽车的照片。在这里，城市空间的动态与穿着经典外套的复杂模特相遇，在车流中营造出“定格时刻”的效果。

他特别会平衡光影，拍出来的照片就跟雕塑似的，立体感超强。而且啊，他还特别擅长在画面里加入自发性和运动元素。以前的时尚摄影，模特都是规规矩矩地站在那儿摆姿势，可帕金森不这么干，他让模特们在大自然里尽情地跑、跳、爬墙、下水，彻底摆脱了那种死板的静态舞台拍摄模式，照片一下子就变得生动活泼起来，充满了活力。

就说他给《Vogue》拍的杰里·霍尔在塞凡湖畔的塔玛拉雕像前的那张照片，把现代主义美学和民族色彩搭配得特别大胆。高大雄伟的雕塑，再配上优雅的模特，这对比一出来，谁看了都忘不了。还有让·施林普顿穿Polly Peck连衣裙的照片，模特在豪华的内饰背景下摆姿势，完美诠释了战后的优雅范儿，成了那个时代的经典象征。

“My aim was to take moving pictures with a still camera.”（我的目标是用静态相机拍出有动感的照片。）

帕金森在拍摄场景的选择上，也是不走寻常路。他把拍摄场景从传统的室内摄影棚搬到了户外，带着模特们满世界跑。牙买加海滩、斯里兰卡海滩，这些地方都留下了他的拍摄足迹。

在牙买加海滩拍杰里·霍尔的时候，艺术家兼插画家Antonio Lopez直接在沙滩上画模型，帕金森就巧妙地把模特和周围的环境元素融合在一起，让照片成了一个艺术和时尚完美融合的多层次故事。

再看Pilar Crespi在斯里兰卡海滩的照片，他用了意想不到的角度和非标准的构图方式，利用地平线和阴影的自然线条，营造出一种宁静又有深度的感觉，让人看了就忍不住沉浸其中。

帕金森在摄影风格的探索上，从来都没停过。20世纪60年代，他特别喜欢用超现实主义元素，让照片充满了奇幻色彩；1960年他拍的那张伦敦公共汽车经过的照片，就是一个很好的例子。城市里车水马龙，动态感十足，再加上穿着经典外套的模特，在车流中营造出了一个特别神奇的“定格时刻”。70年代呢，他又开始大胆尝试鲜明的对比和波普艺术图案。

“I never like working in studios because it’s like an operating theatre. There’s a studio with four walls, lights, and nothing never happens.”（我从不喜欢在摄影棚里工作，因为那就像手术室。摄影棚有四面墙和灯光，但什么都不会发生。）

还有他拍的那个带着定制尾巴的美人鱼照片，把他对戏剧性和幻想性的热爱展现得淋漓尽致，成了实验时尚摄影的标杆，好多摄影师都把这张照片当成学习的范本。帕金森在摄影圈的影响力那是相当大。马里奥·特斯蒂诺、蒂姆·沃克这些后来的摄影大咖，都深受他的影响。他的作品可不只是好看的图片，更能触动人心，把时尚摄影从单纯的商业行为变成了一种艺术表达。

他用镜头记录下了不同时代的社会风貌和时尚潮流的变化，就像是一部用照片写成的历史书，特别有价值。可惜的是，1990年，帕金森在去新加坡拍摄的路上，突发脑溢血去世了。时尚界一下子就像失去了主心骨，好多人都特别难过。但他留下的那些经典作品，就像一座座明亮的灯塔，一直为后来的摄影师照亮前行的路，激励着大家在追求美的道路上不断探索、不断创新。