摘要：该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

《格尔尼卡 Guernica》是于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

虽然毕加索的许多作品都被冠以大师之作，例如据西方抽象艺术的亚维农的少女开创了立体主义绘画，但格尔尼卡是20世纪最有影响力的绘画之一。

《格尔尼卡》是毕加索盛年时期的集大成之作。作品融合了立体主义的变形技巧，及超现实主义的先验幻想。然而，作品的现实意义，远远超过其艺术方面的探索。

此画结合立体主义、超现实主义、现实主义和象征主义艺术，表现痛苦、受难和兽性，毕加索把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

面对《格尔尼卡》这样一副支离破碎的画作，虽然画面依然抽象，但其饱含的真实情感，却能够轻易的感染面对它的人，唤醒我们对战争的厌恶和对和平的渴望。

毕加索运用了立体主义的表现手法，将人物和物体的形象进行解构和重组，使得画面充满了动感和紧张感。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

毕加索是一个对色彩极其敏感的艺术家，在他的画作中，他毫不吝啬于使用任何颜色。但在《格尔尼卡》中，他却只使用单一的黑白灰，不同层次的灰度变化，突出造型的同时，将画面的低沉悲惨气氛渲染到了极致，向观者展现了极强的视觉冲击力。

简单的黑白灰三色调，渲染了悲剧性色彩。

格尔尼卡描绘了六个人物（四个女人、一个男人和一个孩子）、一匹马和一头公牛的疯狂纠缠。这个动作发生在一个幽闭恐怖的低天花板空间的室内，在一盏似乎充满光芒的头顶灯下面，这个场景可以清楚地解读为战争和暴力的情感和身体后果。

虽然毕加索从未向公众明确表示格尔尼卡的每个人物和物品背后的象征意义，他曾说：“公众可以看到他们想看到的东西”，但其中大部分都可以从表面上看到。与此同时，几十年来，艺术史学家对几乎每一笔画背后的意图都争论不休。

毕加索就曾表示，画面左侧的公牛，虽然不能代表法西斯主义，但却是“残暴和黑暗”的化身，而马则代表了“人民”。

在公牛的下方，一位母亲正怀抱着死去的孩子，人物的姿势很容易联想到米开朗基罗的《圣母怜子》，更加剧了事件的悲剧性。

在母亲的正下方倒下的则是手拿残剑的武士，肢体破碎，而在残剑旁，一朵小花静静开放，表明了毕加索对和平的向往。

一眼看去，最直接的，也许是妇女们扭曲的表情，她们遭受着肉体上的痛苦和精神上的痛苦，你可以看到，变形的形体是毕加索用来记录痛苦和苦难的手段，艺术家通过尖锐的舌头表达他们的绝望和泪眼中的悲伤。

在最左边，一名妇女抱着一个软弱无力的婴儿仰天哀嚎。另一个女人咆哮着，她的手臂在火焰中燃烧时向上张开。另一个人从打开的窗户出现，挥舞着火炬。这第三个女人有时被解释为希望的标志。每个女人都是通过无定形的形状和突出的角度来描绘的，她们的身体拼凑在一起又分崩离析。

在地板上，一个被确认为士兵的人影躺在地上，也许是初出茅庐的共和国的化身。他被肢解的手臂上布满了伤口。一只手紧紧握住一把断剑，共和国的象征。

头顶的灯被解读为炸弹的象征，尽管其他灯的形状像一只眼睛，以灯泡作为虹膜是对上帝之眼的表示。

公牛和马有不同的解释。大多数都可以追溯到动物在传统西班牙斗牛中的角色，在这场斗牛中，马匹可能会受到附带伤害，而公牛则因受伤而死亡。然而，相比之下，一些人认为公牛缺乏其他人物的情感和身体表达，是佛朗哥或法西斯主义的象征。还有一些人认为公牛是西班牙传统的代表，是悲剧的坚忍和坚定的见证。

然而，毕加索的视觉语言超越了单一西班牙悲剧的特殊性而变得普遍，它宏伟、激烈、具体。

1939年在纽约现代艺术博物馆举办的毕加索调查展中展出，毕加索要求由现代艺术博物馆作为格尔尼卡的监护人。

1939年至52年间，格尔尼卡遍历了美国各地的艺术机构。此后，它在巴西和整个西欧展出。直到1958年，它被送回现代艺术博物馆并被认为不再适合外借。数十年的运输，包括多次拉伸和重新拉伸画布，使这幅画处于不稳定的物理状态。它一直留在纽约，直到1981年。

巴勃罗·毕加索Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

来源：北京温钦画廊