摘要：在悠悠的岁月长河中，演艺圈犹如一座璀璨的星宫，无数艺人用他们的才情与汗水，点亮了这片绚烂的天空。回首往昔，自上世纪五十年代起，内地几家主要电影厂相继成立，犹如为演艺圈注入了一股澎湃的活力，使之呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。在那个电视机尚未普及的年代，能在夏日的

岁月沉淀，风采依旧：九旬演艺之星的传奇人生

在悠悠的岁月长河中，演艺圈犹如一座璀璨的星宫，无数艺人用他们的才情与汗水，点亮了这片绚烂的天空。回首往昔，自上世纪五十年代起，内地几家主要电影厂相继成立，犹如为演艺圈注入了一股澎湃的活力，使之呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。在那个电视机尚未普及的年代，能在夏日的场院里观看一场公映电影，便是人们莫大的快乐。而那些活跃在大银幕上的演员们，更是成为大众心中的偶像。如今，岁月悄然流转，许多熟悉的面孔已步入暮年，但他们的艺术魅力从未消散。今天，就让我们一同走进那些年过九旬却依旧健在的演员们的精彩人生。

王心刚：银幕男神的优雅转身

1932 年，王心刚出生于这个世界，谁也未曾料到，他日后会成为影坛一颗耀眼的明星。早年，王心刚活跃于话剧舞台，在东北区文工团中，他凭借出色的表演能力，崭露头角。后来，他被调入八一厂，就此开启了他辉煌的电影演绎之旅。

在众多作品中，王心刚塑造了一个个令人难以忘怀的角色。在《海鹰》里，他化身鱼雷快艇艇长张敏，坚毅果敢的形象深入人心；而在《永不消逝的电波》中，他又挑战自我，饰演反派间谍姚苇，将反派的狡黠与狠辣演绎得淋漓尽致。但最让人印象深刻的，当属《红色娘子军》中的洪常青，他的英勇无畏、大义凛然，成为了那个时代的精神象征。除此之外，《野火春风斗古城》《烈火中永生》《大河奔流》《知音》等作品，也都留下了他精彩的表演。

1988 年，王心刚凭借深厚的表演功底和卓越的艺术成就，被评为国家一级演员。然而，长期的演艺生涯也让他的身体出现了状况，为了调养身体，他选择逐渐息影。尽管离开了银幕，但王心刚的风采依旧留在观众心中，他是那个时代当之无愧的 “一代男神”。

于洋：影坛硬汉的岁月沧桑

1930 年出生的于洋，在新中国电影发展历程中，留下了浓墨重彩的一笔。他参演的新中国第一部故事片《桥》，让观众记住了那个充满朝气的青年工人吴一竹。而在《山间铃响马帮来》中，于洋首次担任主角，饰演苗族青年黛乌，边寨联防队长的形象被他刻画得栩栩如生。这部戏之后，于洋深知自己在表演上还有提升空间，毅然前往北京电影学院表演进修班，进行了为期两年的专业学习。

从进修班学成归来，于洋的演艺事业迎来了高峰期。《英雄虎胆》《青春之歌》《暴风骤雨》《大浪淘沙》等经典影片中，都有他矫健的身影。他所塑造的戎马意气的银幕形象，不仅深受影迷喜爱，更为中国影坛留下了宝贵的财富。

然而，生活并非总是一帆风顺。于洋和妻子杨静育有一儿一女，原本幸福美满的家庭，却遭遇了沉重的打击。他的儿子于晓阳，一位前途无量的新锐导演，在为中国电影百年献礼的忙碌工作中，于出差回京的火车上突发哮喘，不幸因公殉职，年仅 45 岁。儿子的早逝，成为于洋夫妇晚年难以言说的伤痛，但他们依然坚强地面对生活，带着对儿子的思念继续前行。

赵汝平：德艺双馨的影坛常青树

1931 年出生的赵汝平，对于许多观众来说，是《闪闪的红星》中冬子爸的温暖形象。1959 年 2 月，赵汝平调入八一电影制片厂，同年参演个人首部电影《烈火真金》，并饰演男主角王志强，就此开启了他长达逾 50 年的演艺生涯。

在八一厂，赵汝平担任过演员剧团团长，他主演的作品如《红鹰展翅》《碧空雄师》《岸边激浪》《坚守文登川》等，都展现了他扎实的表演功底。不仅如此，在《野火春风斗古城》《烈火中永生》《南海长城》《布谷催春》等影片中，他无论主角配角，都诠释得十分精准。

生活中的赵汝平，是一位平和乐观的老人。他对书法有着浓厚的兴趣，且造诣颇深。退休后的他，时常参加书法界的活动，沉浸在笔墨的世界里。他与妻子董小慧携手走过几十年风雨，夫妻二人相濡以沫，是众人眼中的模范夫妻。

师伟：从青涩到成熟的演艺蜕变

1928 年出生的师伟，演艺之路充满了挑战与成长。1950 年，她被调入北京电影制片厂，参演《吕梁英雄》，饰演主角翠兰。初次面对镜头，尤其是拍近景时，紧张的她额头直冒汗珠。不过，这部以男性为主的戏，她的戏份相对较少。到了《儿女亲家》的拍摄时，师伟明显变得更加自信和坦率。

多年后，师伟回忆起这段经历，坦言当时虽不会演戏，但明白实践出真知的道理，在不断的尝试中慢慢掌握了表演技巧。1953 年，师伟调入上影厂，参演了《母亲》《苗家儿女》《三八河边》等影片。1959 年，她再次调动工作，进入八一电影制片厂，并在战争题材影片《林海雪原》中，成功塑造了美丽善良的 “小白鸽” 白茹这一经典形象。

从 70 年代初期开始，师伟开始转型做导演，开启了她演艺生涯的新篇章。尽管身份转变，但她对艺术的热爱始终未变，在不同的领域继续为观众带来精彩。

王晓棠：影坛传奇的多面人生

1934 年出生的王晓棠，在演艺圈中有着极高的声誉。曾经流传着这样一句话：“男看王心刚，女看王小棠”，可见她在观众心中的地位。在八一厂时，她与王心刚并称为 “二王”，一个英俊潇洒，一个美丽动人，再加上他们出色的演技和高尚的人格，凡是他们联合主演的电影，都备受瞩目。

在《海鹰》《野火春风斗古城》中，王晓棠与王心刚饰演情侣，他们的精彩演绎让观众沉浸其中。而王晓棠的作品远不止于此，《英雄虎胆》《碧空雄师》等，都展现了她的表演才华。除了演员身份，王晓棠还涉足电影编导领域。1975 年，她自编自导自演了影片《翔》，展现了她全方位的艺术才能。

后来，王晓棠担任八一电影制片厂厂长，以雷厉风行的办事风格，带领八一厂再创辉煌，出品了《大转折》《大进军》等大型战争电影，为中国电影事业的发展做出了重要贡献。

吕齐：舞台与银幕上的灵魂演绎

1925 年出生的吕齐，是北京人民艺术剧院的国家一级演员，也是一位舞台剧和影视剧双栖艺人。许多观众通过《编辑部的故事》中的陈主编这一角色认识了他，而在电影《霸王别姬》中，他饰演的喜福成戏班掌柜，也给观众留下了深刻印象。

吕齐在几十年的演艺生涯中，积累了丰富的表演经验。他强调，演员要全身心投入每一场演出，真正融入角色的情境之中，才能塑造出鲜活的人物形象。他的主要影视作品包括《武生泰斗》《朱元璋》《武则天》《郑板桥外传》等，每一个角色都被他演绎得入木三分。

尽管演了一辈子戏，但吕齐对表演的热情从未减退。直到 2006 年，他才逐渐减少拍戏的频率。何冰曾在节目中盛赞吕齐，称他是心目中最优秀的演员之一，其表演风格独特，难以复制。

邵万林：角色千面的演艺匠人

1931 年出生的邵万林，在上世纪 50 年代于长春电影制片厂演员剧团接受了两年专业表演训练，为他的演艺之路打下了坚实基础。1972 年，41 岁的邵万林凭借在《艳阳天》中饰演的马连福一角，开始被观众熟知，命运也随之发生改变。两年后，他调入北京电影制片厂。

邵万林擅长塑造各种不同类型的角色，无论是正面人物还是反面角色，他都能轻松驾驭。在《戴手铐的旅客》中，他是狡猾的特务苏哲；在《昆仑铁骑》里，他化身英勇的张德发；《英雄儿女》中的通讯排长、《海囚》里的疯子潘元坤、《从奴隶到将军》中的耿大刀等，都展现了他精湛的演技。

此外，邵万林还涉足古装影视剧领域。在李连杰版《倚天屠龙记》中，他饰演的白眉鹰王，气势非凡；《神探狄仁杰》第二部中，他扮演的袁天罡，神秘莫测。他还参演过《唐明皇》《风流少年唐伯虎》《神断狄仁杰》等多部古装剧，为观众呈现了丰富多样的角色形象。

袁霞：坚韧不拔的影坛之花

1933 年出生的袁霞，1956 年考入八一电影制片厂，正式成为一名电影演员。次年，她在电影《激战前夜》中饰演周洁，凭借出色的演技，赢得了观众的一致好评。随后，她又陆续参演了《长空比翼》《永不消逝的电波》《金铃传》等影片。

袁霞的成名之路并非一帆风顺，充满了坎坷与挑战。但她凭借着顽强的毅力和对表演的热爱，在演艺事业上不断前行。在《奇袭》《鄂尔多斯风暴》《带兵的人》《苦菜花》等一系列著名影片中，都有她精彩的表演。

在拍摄《鄂尔多斯风暴》时，袁霞遭遇意外，在一场骑马戏中被甩落，腰部严重受伤。但她为了不影响拍摄进度，咬牙坚持，直到拍摄结束才回京接受治疗，却也因此落下了腰疼的后遗症。1966 年，袁霞被迫离开舞台，与丈夫一同被下放到内蒙古草原的高炮部队，后又随中国建筑工程队前往老挝修建公路。

直到 70 年代末期，袁霞才重回八一厂，再次踏上影坛，参演了《花枝俏》《红线》《风雨下钟山》《失去的歌声》《再生之地》等影视作品。退休后的她，依然热爱表演，还接演了不少戏。不拍戏的时候，她便在家中学习绘画，充实自己的生活。

张勇手：军人形象的完美诠释者

1934 年出生的张勇手，是八一厂的资深演员，也是一位优秀的导演。在众多剿匪电影中，他在《林海雪原》里塑造的团参谋长少剑波，形象深入人心，成为了观众心中的经典。

张勇手擅长塑造正义凛然的军人形象。在《英雄虎胆》中，他是机智勇敢的侦查参谋耿浩；《奇袭》里，他化身英勇无畏的侦察连长方勇；《地道战》中的区长赵平原、《南征北战》中的高营长等角色，都展现了他对军人形象的精准把握。这些角色不仅带给观众心灵的震撼，也成为了中国电影史上的经典形象。

为了更好地诠释海军题材影片中的角色，张勇手特意前往海军快艇六支队，体验了一个月的生活。他曾表示，作为演员，能够演绎不同军种的角色，是一种幸福。他为自己在中国电影人物画廊中留下的众多军人形象感到无比自豪。

游本昌：幽默大师的演艺传奇

1933 年出生的游本昌，最初是以话剧演员的身份踏入演艺圈。1984 年央视春节联欢晚会上，他表演的哑剧《淋浴》，让观众见识到了他身上独特的幽默细胞，仿佛幽默就是他与生俱来的特质。

但真正让游本昌家喻户晓的，是他在电视剧《济公》中饰演的济公一角。他以诙谐自如的表演风格，将济公的疯癫与正义演绎得淋漓尽致，凭借此角获得了第四届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。之后，他又陆续出演了《济公活佛》《济公游记》等电视剧作品，济公的形象深入人心。

游本昌对哑剧情有独钟，他出演的哑剧《游先生哑然一笑》，旨在唤起人们对哑剧这一艺术形式的重视。此外，他还在《刀剑笑》《剑雨》《画皮 2》等影片中客串演出，为观众带来惊喜。

游本昌与妻子育有一儿一女，女儿游思涵是著名的编剧和戏剧表演教师，儿子则未从事影视行业。如今虽已年过九旬，但游本昌依旧精神矍铄，声音洪亮，表情丰富，举手投足间仍充满着幽默与活力，宛如一个可爱的老顽童。

沙玉华：朴实形象的经典塑造者

1930 年出生的沙玉华，曾在中国铁路文工团话剧团工作。她最为人熟知的角色，便是 87 版《红楼梦》中敦厚朴实的刘姥姥。她将刘姥姥的质朴、善良与世故，演绎得恰到好处，给观众留下了深刻的印象。

凭借刘姥姥这一角色，沙玉华受到广泛关注，之后受邀参演了多部影视剧，如《一地鸡毛》《警官崔大庆》《马三立》《隋唐演义》《大宋奇案之狸猫换太子传奇》等。在这些作品中，她继续发挥自己的表演优势，为观众呈现了一个个生动的人物形象。

这些年过九旬的演员们，用他们的一生，书写了演艺圈的传奇。他们的故事，见证了中国电影电视行业的发展与变迁，也让我们看到了艺术的魅力与力量。在岁月的长河中，他们的风采依旧熠熠生辉，成为观众心中永恒的记忆。

来源：海听新视角