摘要：神话、哲学、叔本华，以及动辄数小时的鸿篇巨制……与瓦格纳相关的关键词总是令人望而却步。其实，不必担心“听不懂”，瓦格纳“整体艺术”的魅力本就在于多元的打开方式。一站式“入坑”攻略已备好，卸下“高冷”标签，轻松走进这位让尼采、霍金、托马斯·曼都沉迷的作曲家的世界
神话、哲学、叔本华，以及动辄数小时的鸿篇巨制……与瓦格纳相关的关键词总是令人望而却步。其实，不必担心“听不懂”，瓦格纳“整体艺术”的魅力本就在于多元的打开方式。一站式“入坑”攻略已备好，卸下“高冷”标签，轻松走进这位让尼采、霍金、托马斯·曼都沉迷的作曲家的世界！
“吓退观众”的
作曲家
瓦格纳的作品常常被认为“难”，主要原因在于其长度和复杂性。瓦格纳的歌剧作品通常篇幅较长，《尼伯龙根的指环》四部的总时长近16小时，《特里斯坦与伊索尔德》全长也达270分钟之久。对于入门听众来说，如此长时间的演出是挑战的第一道关卡。同时，瓦格纳的音乐语言复杂充实，剧情往往涉及深奥而晦涩的哲学主题，以及对人性、爱情、权力等主题的深刻探讨。
然而，出于同样的原因，瓦格纳的音乐却让诸多文化名人着迷不已。在尼采眼中，瓦格纳的音乐是希腊悲剧文化复兴的希望，尽管后来两人因理念分歧决裂，但尼采始终承认瓦格纳音乐的强大影响力。霍金在疾病缠身时，仍然将瓦格纳的音乐视为心灵的慰藉。托马斯·曼将瓦格纳与叔本华、尼采并列为照亮自己思想的三颗“明星”，在《魔山》中大量引用瓦格纳的音乐，以象征人物的情感和哲学思考。
理查德·瓦格纳画像
弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）
绘于1882年
强烈的戏剧性与宏大的画面感并重，瓦格纳的歌剧艺术将抽象理念转化为可感知的声响。艰深和丰富，是瓦格纳的一体两面，也正是其致命的吸引力所在。
——条条大路，通往瓦格纳
入门法则 01
耐心！
理解瓦格纳的第一步，是放下“必须听懂”的压力。欣赏时不要被篇幅吓退，不妨放下急切的心态，给自己足够的时间去适应和沉浸。来听听著名指挥家、“大熊”克里斯蒂安·蒂勒曼给初学者的建议：
不要害怕！
条条道路都通往瓦格纳，我相信没有一条是完全平坦的。但是，难道每件事情都必须马上就是容易和平坦的吗？菜单上没有瓦格纳快餐这一项，你想要懂得他的音乐，就得愿意为此付出时间、耐心和专心致志的聆听，总之多多益善。愿意投入的人将得到丰厚的回报。他们将会发现一个怪异离奇的世界、坚强的女人、邪恶的造物、悲伤的英雄。同时，他们也将学会认识自己和忘记自己。
——《我的瓦格纳人生》
[德]克里斯蒂安•蒂勒曼/克里斯蒂•莱姆克-马特维
《我的瓦格纳人生》
入门法则 02
从选段开始
▲《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲
长达十余分钟的《前奏曲》是整部《特里斯坦与伊索尔德》的开篇之作，它以著名的“特里斯坦和弦”为核心，通过和声延宕和旋律交织，传递出特里斯坦与伊索尔德之间复杂而深沉的情感；突破传统的调性体系，预示了20世纪的无调性音乐。
▲《特里斯坦与伊索尔德》第三幕《爱之死》
作为歌剧第三幕的终场音乐，《爱之死》是伊索尔德弥留之际的绝唱，以其优美而悲壮的旋律，表达了伊索尔德对特里斯坦的深情和对死亡的坦然。这两段选段充分体现了瓦格纳音乐语言的精髓，如无终旋律、主导动机和创新的和声与配器等。
名词tips / 无终旋律
“无终旋律”（unendliche Melodie）是瓦格纳在乐剧创作中提出的核心音乐技法，其核心特征是打破传统歌剧的分曲结构，使音乐连续不断地流动，形成一种“无终止”的整体感。这一概念最早在瓦格纳1860年的论文《未来的音乐》中被提出，但其具体实践始终贯穿于《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等作品中。
无终旋律取消了传统歌剧中咏叹调、宣叙调等独立段落的分割，使音乐自始至终保持连贯发展。在《特里斯坦与伊索尔德》中，从开场的“特里斯坦和弦”到终场的《爱之死》，音乐通过半音化和声与延留音的运用，形成如波浪般层层推进的效果。尚未解决的和弦呈现情感的焦灼不安，直到《爱之死》的结尾，亦即“死亡”降临时才予以解决。音乐的连续性服务于戏剧叙事，更通过“无穷动”般的织体强化了情感张力。
入门法则 03
对于艰深的瓦格纳作品，充分借力导赏资源是不可或缺的。为此次《特里斯坦与伊索尔德》演出，上海大剧院艺术课堂将特别呈现“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座导赏，从各个方面进行多元解读，带领大家打开拜罗伊特音乐节的传奇大门，让你在聆听瓦格纳时更有“方向感”，长足地理解瓦格纳的深意和魅力。
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上海大剧院SGT
入门法则 04
……电视上转播的歌剧，拜罗伊特的公开放映，在慕尼黑和柏林举行的“大家的歌剧”，或者是工作中某个同事买了歌剧院的套票而某一天临时有事去不了——机会到处都有。你只需要好好利用。关于这样的幸运机会有很多故事：例如，一个在超市收银的女生得到了一张歌剧票，当她听到《罗恩格林》的序曲，不知道什么突然打动了她，让她成为了歌剧和瓦格纳的狂热拥护者。我很喜欢听这样的奇闻逸事。
最好的“捷径”不在别处，仍然在剧场里。剧场里的管弦乐轰鸣声、歌唱家穿透穹顶的嗓音，与录音版本的呈现完全不同，令人切身体验瓦格纳对 “整体艺术” 的无限追求。
7月4-6日即将于上海大剧院演出的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》，是该版本的亚洲首演，也是这部瓦格纳代表作首次在上海响起。选段里听过的旋律在剧场中长出血肉，导赏解析将从文本重回完整的画面，让音乐从“知识”变成真挚的“感动”，这正是独属于现场的魔力。
演出信息
“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划
“Bayreuth in Shanghai” Opera Project 2025-2027
2025年首部计划
The First Opera Production 2025
理查德·瓦格纳 三幕歌剧
《特里斯坦与伊索尔德》
Tristan und Isolde
Opera in three acts by Richard Wagner
(Based on the production of the Bayreuth Festival 2022)
时间｜Dates & Time
2025年7月4、5日（周五、周六）19:00
2025年7月6日（周日）14:00
2025/7/4&5 Friday & Saturday 19:00
2025/7/6 Sunday 14:00
地点｜Venue
上海大剧院·大剧场
Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价｜Tickets
¥180/280/380/480/680
880/1080/1280
时长：约270分钟（含两次幕休）
Length: c. 270 minutes (incl. two intervals)
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smart上海｜247Ticket
Composer & Librettist: Richard Wagner
Conductor: Xu Zhong
Director: Roland Schwab
Executive Director: Dirk Girschik
Set Designer: Piero Vinciguerra
Vocal Coach: Alessandro Amoretti
特里斯坦
叶林·凯夫斯、科比·威尔希
伊索尔德
丽丝·林德斯特伦、宋倩
马克
埃吉尔斯·西林斯、余杨
库文纳尔
凯·斯蒂弗曼
梅洛特
于浩磊
布兰甘妮
贝蒂娜·兰奇、王潇希
牧羊人
郑瑶
舵手
陶阔
Tristan
Erin Caves, Corby Welch
Isolde
Lise Lindstrom, Song Qian
Marke
Egils Silins, Yu Yang
Kurwenal
Kay Stiefermann
Melot
Yu Haolei
Brangäne
Bettina Ranch, Wang Xiaoxi
Ein Hirt
Zheng Yao
Ein Steuermann
Tao Kuo
合唱 上海歌剧院合唱团
Chorus Shanghai Opera House Chorus
演奏 上海歌剧院交响乐团
Orchestra Shanghai Opera House Orchestra
上海歌剧院、上海大剧院联合出品
Co-presented by Shanghai Opera House and Shanghai Grand Theatre
上海歌剧院制作
Produced by the Shanghai Opera House
全程媒体合作伙伴
上海广播电视台（上海文广集团）
*节目、艺术家及时长信息或有变动，
请以现场演出为准*
*All information on programme, artists and duration is subject to change*
《特里斯坦与伊索尔德》剧照 © Bayreuth Festival / Enrico Nawrath
资料图片 © 上海大剧院
执编 芝士 | 责编 LEI
来源：上海大剧院