莲花纹的变迁，从高高在上的礼器，到充满烟火气息的市井主流

摘要：莲花，自古以来就深受国人们的喜爱。不仅仅因为莲花代表着纯洁与吉祥，周敦颐的一篇《爱莲说》更将对莲花的喜爱上升到了对出淤泥而不染品质，洁身自好而自守的赞赏的高度。这使得莲花在国人的心目中拥有者更为深刻而丰富的意涵，因此对莲花纹理的喜爱与应用也就相当普遍了。

莲花，自古以来就深受国人们的喜爱。不仅仅因为莲花代表着纯洁与吉祥，周敦颐的一篇《爱莲说》更将对莲花的喜爱上升到了对出淤泥而不染品质，洁身自好而自守的赞赏的高度。这使得莲花在国人的心目中拥有者更为深刻而丰富的意涵，因此对莲花纹理的喜爱与应用也就相当普遍了。

其实，古人对莲花纹理的使用最早可以追溯到先秦时代，例如西周出土的青铜灯上就经常出现莲花纹。在陕西凤翔出土的周代青铜礼器虎簋，最顶端便是立体的莲花纹饰；馆藏在陕西历史博物馆的梁其壶最顶端亦饰有镂空莲花瓣环绕壶口。

可见，莲花纹理在西周时期就已经很普遍了。而战国时期最典型的莲花纹饰就体现在收藏于故宫的莲鹤方壶，他融合了先秦时期晋楚地区的特色，以栩栩如生的绝美双鹤和精致镂空的并蒂莲花，被誉为中国“青铜时代的绝唱”，更是先秦时期青铜器莲花纹理的典型代表。

虽说先秦时期的青铜莲花纹饰之精美已让人叹为观止，但莲花纹饰大规模应用则始于南北朝时期，大概因为此时佛教文化的兴盛，使得出淤泥而不然的莲花被被赋予了更深藏此的宗教寓意，便让莲花纹理更为广泛地流传开来。

从南北朝到唐朝这个漫长的历史时期中，莲花纹饰被广泛地应用在石刻、陶瓷、铜镜、服饰、彩绘和壁画等领域。尤其在陶瓷艺术上，出现了许多经典的莲花纹饰特征，如国博收藏的北朝青釉仰覆莲花尊，其莲花纹饰，美轮美奂且丰富多姿，既有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面等诸多形式，又有立体状的莲花雕刻，足以体现当时具备的精湛的陶瓷工艺，及人们对美好生活的向往。