摘要：而无论是晚高峰地铁的大屏，还是回家上楼时的电梯广告之中，AI身影都越发常见起来，作为一个从业者，康石石远看、近看、粗看、细看都不太好受。

北京天气越发热了起来，忽高忽低的天气让人在傍晚下班时闷得难受。

而无论是晚高峰地铁的大屏，还是回家上楼时的电梯广告之中，AI身影都越发常见起来，作为一个从业者，康石石远看、近看、粗看、细看都不太好受。

有旅行海报，对旅游场景的刻画全靠AI生成，用户看了两眼一黑，还是不知道目的地到底长啥样：

图源：小红书用户分享

有的人物形体畸变，广告人物扭作一团的手，着实让人难以下定决心带孩子吃这家店的蛋糕：

图源：小红书用户分享

还有过度追求肌肉纹理，反倒让人出现“恐怖谷效应”（指对于人类非常相似，但有细微异常的存在，感受到不安与不适）：

图源：小红书用户分享

以及少数让人耳目一新，但因人物过度对称与规整，让人不敢长久注视的大品牌广告：

图源：小红书用户分享

低头看一会手机，却也是 deepseek 文风的公众号文章，AI生成演绎的抖音小说广告，以及微博里“幽默风趣”的人工智能评论助手......

近几年AI浪潮宣扬得风风火火，企业管理层等着盼着通过AI降本增效；公司员工层每天被一溜的“失业预警”弄得紧张焦虑，身心疲惫；就连高考志愿师，也苦口婆心劝告家长，孩子读这些专业未来就要被AI取代了，不能报，不能报啊。

但人人都在产业链运作中为AI加油呐喊或焦头烂额时，却少有人想起一切生产目的服务对象，客户、用户、消费者，最真实的感受。

比如前文提及的微博评论AI助手。

开启AI评论员项目，本意是提高互动频次，让用户能被“看见”，提升用户体验。

但即使在程序中加入正面回复的设定，但人工智无法完全读懂文字背后的语义，盲目地支持与称赞，有时是闹出一些笑话，有时却是压倒骆驼的最后一根稻草：

微博AI评论员罗伯特，被用户称为“出淤泥而全染” 图源：微博

又比如近期越发常见的AI文，大幅华丽辞藻的引用让文章充满专业名词，一副“高大上”的样子，却让人看得云里雾里，即使看完也不知道表达意图。

图源：部分公众号文章内容

用户的需求，阅读的指向被宏大的形容词所遮蔽，如科幻作家特德·姜（电影《降临》的原著作者）所说，大模型是网上所有文本的模糊图像。花非花，雾非雾固然美，但人终究要拨开迷雾寻得真相。

特德·姜的分享 图源：www.newyorker.com

而图文往往承载信息传播的作用，不准确地描述尚且不算大错，但叠加起来形成的错误信息图景，却会为我们、甚至下一代构建一个错误的世界。

好比可口可乐公司制作的AI圣诞仿真广告中，效果以假乱真但视觉有误的北极熊图像：

左：真实北极熊 右：可口可乐 AI 北极熊 图源：极客公园

这种问题看似无伤大雅，但长此以往却会逐渐入侵人类常识领域，构建潜移默化的错误认知。

因此大部分宣扬艺术设计因AI而“死”的人，并没有意识到设计从来不是简单图像的勾勒，它有文化传承与表达的需求，也有改变人类生活的责任，甚至承载人类对美好生活的向往。这远不是通过模型加班把图片优化得更真实，减少bug出现就能轻易取代的。

博主@GOGOAI 用AIGC为COS做的广告

图源数字艺术家GOGO，用AIGC为COS企业做的AI广告，整体集高级、轻盈、舒适于一身，常见刻板印象中的AI味荡然无存。就连企业广告发布后也是夸声一片。

与其说我们反感的是AI设计，不如说是毫无设计思维，对AI工具的滥用。

而在做好设计的流程中，AI只是作为工具，成为设计思维整体功能性、审美性、创新性三位一体中的一个小环节罢了。

比如设计流程中，出发点来自对用户需求的洞察，为解决什么问题？为达成哪些情感期待？为表达什么？由此引申出对目标对象的进一步洞察，从中寻找立得住的创新点，这便是创新性。最后兼顾美进行表达，往往在这里才开始发挥AI的作用。

图源：Pexels

AI设计，作为人工智能助手，理解能力往往局限于字面上的含义。

论及如何洞察用户需求？如何深入思考去探索符合用户习惯的设计方案？都不是它们能做的，更多时候它只能给出三段论的推算与相关信息最直接的联想。

好比前不久闹得沸沸扬扬的2025年大阪世博会，各国建筑作品纷纷登台阐述属于自己的设计理念与文化故事。

中国馆以“中华书简”为灵感，以建筑的方式复刻了书简的魅力，这种直白的设计思维有些像AI设计的思路，直白明了。但观众看作品时，却少了些趣味与创新性。

同时借助本国仅有文化产物的设计表达，还提高了对外宣传我国传统文化的门槛，在功能性与创新性上给了观众更高的压力：

日本世博会的中国馆 图源：中国驻日本大使馆

与之对比的西班牙馆，在设计过程中就有更多考量。

明确世博会的举办国为日本后，推演出参展人员及文化输出对象会更多集中于日本群众。于是作品结合西班牙与日本二国中，海洋与太阳在民族文化中的重要意象进行产出。

日本世博会的西班牙馆 图源：景观邦

同时在设计表达上，也在旭日与大海之上进行创新，融合西班牙热情奔放的海潮，与勾连东西方两地的深海暗流去暗喻双方富有生命力的交流：

日本世博会的西班牙馆夜景 图源：景观邦

这种设计产出，恰恰是需要设计师作为人，通过深入体验才能察觉出来。

现如今，企业越发意识到AI是大势所趋，而“一个想用好AI的人，认知需要高于AI”公式也逐渐被用人单位摸透。AI确实能作为工具辅助调研与出图，可调研背后的信息总结与图片由何种意向元素构成，想表达出什么样的效果，全都需要由设计者指挥而成。

这也是为什么，近几年的高薪岗位都集中于体验设计方向，而越来越多的产品、工业、交互等招聘过程中，开始强调求职者需要拥有体验设计的能力，AIGC则作为附加项一并提出。

所以前段时间康石石和大家分享， Mig Reyes 在Linkedln宣布，公司决定将“用户体验”职能更名为“产品体验”。

“我们尝试过使用用户体验（UX）这个称呼。然而这一称呼感觉…过时了。”

图源：Linkedln

NetliFy 创始人也宣布的招聘新名词，叫“AX”（Agent Experience，即代理体验）。这一术语是基于使用人工智能驱动的代理来对待数字体验。

都是对时代需求的表达，这也是未来人才需求的一大方向。

9年义务教育，3年高中奋斗，4年大学中还有无尽的课程与早晚自习让越来越多学生大学生活过成高四，四年下来努力、辛苦，却少有对生活的体验。

康石石见过不少绘图能力突出的学生，软件练习也是每天2小时起步。

但在做设计过程中，却因缺少对生活的体验出现诸多问题。有的设计明明是针对糖尿病患者年轻化进行改善。

图源：Pexels

学生通过调研发现这一现象与年轻群体饮食不规律，胡吃海塞有关。于是做了高级智能菜板，结合机器识别与大数据，当用户把食物放到菜板上就能看到食物有哪些营养价值，健康摄入分界线在哪，从而督促患者严格控制个人饮食。

如果智能菜板是为高端健身群体，这群高自律人群产出尚且情有可原。但如果年轻化的糖尿病患者能自主控制饮食，大概率是不会成为患病群体的。

理所当然地认为用户会为了产品改变个人习惯，就是一种既没有个人生活体验，又没有对他人生活洞察的设计产出。

图源：Pixabay

所以想拥有体验感，第一，设计师可以选择从个人经历中延伸出项目产出。喜欢露营的学生去做露营主题、喜欢健身的去做健身主题，这样的项目无论是痛点还是产出都是最真实。

比如康石石东家H·ART小组鼻炎雾化器项目《Atori》，设计之初便是其中一位组员每日使用鼻炎喷嘴时，饱受药物用量无法控制、喷药位置不够精准、液体喷射鼻子不适的困扰，从而点对点解决问题。

后来通过人体工学与电子烟喷雾技术的引用解决相关痛点，项目一举拿下了红点设计、A'Design、戴森中国赛区前8名的好成绩：

第二点，如果设计师本人非目标用户，为了做出切实的设计，则需要主动深入接触目标人群，或主动成为体验者。

在康石石学东家H·ART《BalenX》项目设计小组中，小组的主题是医用担架设计。因学生过往并没有相关经验，为了解使用痛点，借用康石石的同事聂老师抬了一周的担架，从而摸索出设计思路：

聂老师的每一次磕碰，都是产品的痛点

后来《BalenX》项目聚焦担架无法调节楼梯梯度，医护人员抬举过程中稳定性弱的特点进行改装，设计出可调节式担架。

后来还考虑到不同国家和医院有独立的担架采购标准，将原本的担架作品进一步优化为担架配件。最终学生作品一举打入iF决赛中的职业赛道，拿到职业奖项：

《balenX》获 iF 设计奖 职业组/产品设计概念 小组成员成功获得哥伦比亚大学、布朗大学等offer

如果各位同学不想成为被AI取代的“画图工”，想跟上时代的脚步，那么抓紧时间去“体验”，学会做与“体验”相关的设计，刻不容缓。

以上就是今天的分享，如果需要提升护色剂能力、准备艺术设计作品集、进行设计竞赛辅导或者你对艺术留学、背景提升还有其它疑问，或者需要帮助，欢迎向我提问：

来源：康石石一点号