摘要：今天我们要钻进文物的蓝色万花筒！看——景泰蓝铜丝迷宫里藏着孔雀蓝的釉料精灵，敦煌飞天的裙摆飘着阿富汗雪山的星光，皇后的凤冠上停着会发光的翠鸟仙子，就连书生的蓝布长衫都在悄悄写青出于蓝的学霸日记！

嗨，我是你们的老朋友——小颜！

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国

蓝

今天我们要钻进文物的蓝色万花筒！看——景泰蓝铜丝迷宫里藏着孔雀蓝的釉料精灵，敦煌飞天的裙摆飘着阿富汗雪山的星光，皇后的凤冠上停着会发光的翠鸟仙子，就连书生的蓝布长衫都在悄悄写青出于蓝的学霸日记！

准备好没？快跟上小颜的时光飞船，出发！

器物篇：流光蓝影

首先我们来认识一位会跳舞的金属艺术家！它穿着闪闪发光的珐琅彩衣，在故宫博物院的展柜里优雅伫立了600多年——它就是景泰蓝。偷偷告诉你，古代皇帝和它可是“铁哥们”！你看那些金銮殿里供奉的香炉、宴会上用的酒具，甚至大臣们朝拜时捧着的礼器，都闪耀着它特有的宝石光泽呢。

不过这位大艺术家有个超长的“身份证名字”：铜胎掐丝珐琅。别被绕口令吓到，小颜这就带你玩转它的魔法变身记！首先，老师傅会把铜片敲成碗碟的形状，就像用金箔纸折千纸鹤那样轻巧。接着用镊子夹着比头发丝还细的铜丝，在铜胎上画画，弯弯绕绕的线条最后围成漂亮的铜线花园。最惊艳的环节要数“宝石调色盘”啦！老师傅用孔雀翎般的珐琅釉料填满铜丝迷宫，青金石蓝、翡翠绿、蜜蜡黄在铜丝画框里流淌。这时候可别着急，这些彩色“果冻”要经过十几次烈火考验呢！每烧一次颜色就鲜艳一分，就像凤凰涅槃重生。最后用磨石给它做个“美容SPA”，再穿上金色的外衣，让它闪闪发光！一件精美的景泰蓝工艺品，不仅需要完美的造像，还需要借助精美的掐丝图案、华丽的釉料来进行装扮，可见它工艺之复杂。

景泰蓝制作参考图

来看看景泰蓝家族的“顶流明星”——缠枝莲纹鼎式炉吧！它长得像古代的青铜鼎，三条小脚丫稳稳地站在地上。整体外观像穿了三只金靴子的胖娃娃，圆鼓鼓的肚子上系着一条金腰带。金线上半部分主要以绿色珐琅为基础，并增加了12朵白色菊花花纹。在下半部分以蓝色珐琅为底，一共描绘了6朵缠枝的莲花。这种鼎式炉也被叫做“香炉鼎”，是一种礼器，不仅象征了帝王权利，同时又能辟邪求吉祥。（如图）

元 缠枝莲纹鼎式炉 故宫博物院藏

说到蓝色，就不得不提一位蓝色冰美人——莲花形玻璃托盏！别看现在玻璃杯随处可见，在古代它可是比水晶还稀有的暴脾气小公主呢！当时的玻璃总是雾蒙蒙的，动不动就闹脾气碎成星星，颜色也多是湖水绿、象牙白这样的小清新。但这位莲花小姐姐可不一样！出土时依然保持着优雅的莲花造型，偷偷告诉你，它可是我国现存最完整的元代玻璃套件哦！茶盏化作七瓣莲花，托盘变成八瓣莲叶，每个花瓣尖尖都像流星划过夜空的轨迹。小颜盯着那些锋利的花瓣边缘突发奇想：“哎呀，古人喝个茶还要练习‘蜻蜓点水功’吗？”不过别担心，这么珍贵的文物当然不是用来喝茶的，很可能是礼佛供器呢！（如图）

元 玻璃莲花托盏 甘肃省博物馆藏

古画篇：丝路星辰

当你仰望敦煌壁画中飞舞的衣带、盛开的莲花时，是否好奇过：为什么这些经历过岁月打磨的颜色，至今还能够闪烁光芒？秘密就藏在古人从山川草木中收集的“魔法颜料盒”里！

手绘科普插图

深红色的朱砂像石榴宝石，褐色的赭石如同大地的印章，石青蓝是揉碎的晴朗天空，藤黄里还藏着太阳的光斑。这些从矿石和植物中诞生的颜色，被画师们巧妙调和，当它们手拉手在墙壁上跳舞时，沙漠里的土墙就变成了佛国仙境。这座沙漠美术馆的诞生，还要感谢古老的丝绸之路。驼队不仅运来葡萄和琉璃，还送来了远方的彩色矿石！壁画中最神秘的蓝色，是用阿富汗的青金石磨成的——这种宝石要翻过雪山、穿过沙漠，走整整两年才能来到敦煌。当画师们把它轻轻涂在佛陀衣襟上时，仿佛把整片星空都藏进了壁画。

莫高窟321窟 主室壁画局部 图源敦煌研究院 数字敦煌

当你在敦煌莫高窟仰望第321窟（如图）的穹顶时，就可以看见青金石留下的痕迹。作为佛教艺术中的碧琉璃，它在丝绸之路上留下了璀璨的蓝色轨迹。新疆克孜尔石窟因满壁青蓝被誉为蓝色石窟，敦煌莫高窟更将这种色彩演绎得淋漓尽致：从北朝到元代，735个洞窟中跃动着20余种矿物颜料，其中最为珍贵的青金石颜料，正是壁画千年不褪色的天然护色魔法。

莫高窟322窟 主室藻井壁画局部 图源敦煌研究院 数字敦煌

而在被称为青金宝库的第322窟（如图），穹顶藻井的莲花纹样正演绎着蓝色的千变万化：中心莲心用阿富汗原矿研磨的纯青金石点染，呈现出深海般的沉郁；向外延展的莲瓣逐渐加入石英粉末，化作雨后初晴的碧空；最外缘的卷草纹则调入微量朱砂，晕染出梦幻的蓝紫色，恰似暮色四合时敦煌大漠的天际线。

金石的魔力不仅限于敦煌。北宋天才画师王希孟在18岁时创作的《千里江山图》（现藏故宫博物院），更是将这种宝石蓝推向了艺术巅峰。这幅12米长的画卷中，层峦叠嶂如同蓝绿宝石雕琢而成。当王希孟提笔勾勒山脊时，研磨至砂砾大小的头青颗粒在绢帛上闪烁微光，这是青金石最浓烈的色阶，如同将碾碎的夜空星辰撒入画中。

王希孟 千里江山图 （局部） 现藏故宫博物院

如果说克孜尔石窟是青金石东传的首站，那么敦煌莫高窟堪称集大成者。当青金石粉末与胶矾水相融的瞬间，阿富汗的雪山晨曦与西域驼队的尘沙，皆定格于这一抹蓝色中。每一次笔触与岩壁的相遇，都是丝绸之路文明交融最绚丽的注脚。

饰品篇：点翠碧海

你知道吗？中国古代有一种会“发光”的蓝色，仿佛将碧海清波凝入一枚精巧的发簪之中。这就是传承了2000多年的点翠工艺。“点”的意思是点缀，而这个“翠”字，指的就是翠鸟身上的羽毛。点翠工艺，顾名思义，就是用翠鸟的羽毛用来做饰品的点缀。

翠鸟（百度百科词条）

要想更多地了解这个点翠工艺，我们要先认识一下主角——翠鸟（如图）。普通的翠鸟只有麻雀大小，却能用长嘴闪电般扎入水中抓鱼，翅膀一抖还能折射出金属光泽的幻彩蓝。科学家说，翠鸟羽毛的蓝色是“结构色”（需要通过反射、干涉、散射自然光决定），这种发色的原理和蝴蝶翅膀发光的秘密类似，翠鸟的每根羽毛上有无数层比头发丝还细的鳞片结构，阳光经过时会像棱镜一样分解出蓝光。最神奇的是，这种蓝色很难褪色！早在汉代，工匠们就发现了这一神奇的物种。于是，聪明的他们就用翠鸟的羽毛来制作手工艺品。先用金银片拗出所需要的形状例如牡丹花，来做底托，再用金丝沿着底托的边缘扎一圈“栅栏”，然后把翠鸟羽毛剪成缕缕细丝，用鱼鳔或糯米浆熬的天然胶水，镶嵌进金银框里。最后再镶嵌上珍珠、珊瑚、翡翠等宝石。这样，一件富有光泽、色彩艳丽的作品就完成了。

明孝端皇后九龙九凤冠 中国国家博物馆藏

接下来，让我们一同走进这美轮美奂的点翠艺术世界！其中最具代表性，也堪称国宝的作品，便是1957年在北京明定陵出土的明孝端皇后九龙九凤冠（如图）。这顶凤冠可谓是“国宝顶流”，是首批禁止出国展览的珍贵文物之一。它的整体高度为48.5厘米，展开后的长度大约相当于三本教科书并排（23.7厘米），重量为4.6斤，镶嵌了5000多颗珠宝，其中有4000多颗珍珠，还有百余颗红宝石和蓝宝石。想象一下，这相当于将100多条珍珠项链、几十枚红宝石戒指和蓝宝石胸针戴在头上！

明孝端皇后九龙九凤冠（局部）

这顶凤冠中最为神秘的部分，莫过于那流淌着蓝绿色光泽的翠羽——这些翠羽取自活体翠鸟的颈部，每只翠鸟最多只提供28根合格的羽枝，制作这样一顶冠冕，可能要使用数百甚至上千万只翠鸟的羽毛。并且，这顶凤冠的点翠不仅面积广（包括翠凤、翠云、翠叶、翠花等图案），形状还极其复杂，需要工匠们精巧细致的手工制作。尤其是那展翅飞翔的翠凤，凤尾展开，羽毛舒展，栩栩如生。不愧是国宝中的“排队王”，每当这顶凤冠重新展映时，博物馆总是挤满了慕名前来的人们。

清代乾隆时期，点翠工艺达到了巅峰。它不仅是美丽的象征，也成为一种地位的象征。不过，随着对翠鸟的捕杀活动日益猖獗，翠鸟一度在中国境内灭绝。1933年，中国最后一家点翠工厂关门，翠鸟也被列为国家二级保护动物。幸运的是，这项手艺并没有随着翠鸟的濒危而消亡。进入现代，工匠们通过创新手段，探索出更加环保、可持续的方式来继续这项技艺。如今的仿点翠技术，以染色丝绒和其他环保材料代替真实的翠鸟羽毛，成功地再现了点翠中的“中国蓝”。

点翠工艺的涅槃，暗合着中华文明“道法自然”的千年哲思。古人以翠羽为饰，本是对天地造物的极致礼赞，而今匠人以染蓝丝绒重构华彩，恰如《考工记》所言“天有时，地有气，材有美，工有巧”，将天人合一的造物理念注入现代工艺。这种以蓝传意的智慧，与景泰蓝里的珐琅釉料、敦煌壁画中的青金石蓝一脉相承，共同织就华夏文明的色彩基因。

衣物篇：蓝染江湖

最后，让我们跟着小颜的时光放大镜，看看古人衣裳上那些蓝色褶皱里藏着什么悄悄话。这抹从千年以前溜出来的蓝色呀，既是皇帝祭天时偷偷剪下的一片星空，也是读书人衣裳上绣着的诗文密码，更是江南染坊里咕嘟咕嘟冒着泡的童话染料——原来柔软的布料也能承载一方文明呢！

清 月白色缂丝彩云蓝龙袷龙袍 故宫博物院藏

故事要从一袭绣着龙纹的蓝色礼服说起。在清代宫廷典制中，蓝色被赋予了独特的礼制象征。故宫博物院所藏的清代月白色缂（kè）丝彩云蓝龙袷（jié）龙袍（如图），是采用缂丝工艺织就的。老工匠们用孔雀羽毛磨成的金粉、从西域驼铃里摇来的宝石蓝，在织布机上玩起了“跳格子”游戏，这就是让丝线变成云彩的缂丝魔法。这种被称作“月白”的浅蓝色泽，实为蓝色家族中的特殊变体。据《大清会典》记载，此类蓝色龙袍专用于冬至祭天、祈雨等重大祀典。《周易·说卦》有云：“天玄而地黄”，帝王身着蓝袍登临圜丘坛，既是对君权天授的视觉诠释，亦暗含以水德滋养万物的治国隐喻。龙袍下摆翻涌的海水江崖纹间，藏蓝、宝蓝、石青等七种蓝色渐变，恰如一幅用丝线编织的江山色谱。

唐 花卉纹夹缬绢幡 旅顺博物馆藏

不过最有趣的蓝色故事藏在民间的蓝印花布里！当宫廷织造局的匠人焚香制色时，民间正上演着更炽热的蓝染传奇。旅顺博物馆的唐代花卉纹夹缬（xié）绢幡（如图），层层叠染的蓝底上，牡丹在镂空花版间绽放，这采用当时最先进的夹缬工艺——将雕刻纹样的木板夹住素绢，经靛蓝多次浸染后形成蓝底白花。

匠人将雕刻纹样的木板夹住素绢，浸入靛蓝染缸，拆版时未被覆盖处便显出白色花纹。有歌谣唱道：“七瓮染坊八缸水，九十九次浸轮回”，道出了蓝草发酵、建缸、浸染的艰辛。这种源于《齐民要术》的制靛工艺，在江南发展为蓝印花布，在西南演变为苗族蜡染，形成“一蓝千面”的地域特色。从湘西瑶族的扎染头巾，到江南水乡的蓝印花布被面，这抹由蓼（liǎo）蓝、马蓝、木蓝等植物熬炼的蓝色，成为农耕文明最温暖的生命底色。

书生插图

看呀，明清贡院外飘动的淡蓝衣角也在说故事呢！明清考场的规矩可有意思了，再有钱的公子哥也得换上朴素的蓝布衫。这是为什么呢？其实这些被称作“月白直裰”的考生服，其色彩选择暗藏古代智慧：蓝染成本仅为丝绸的十分之一，这种像青瓷一样干净的月白色，让寒门学子能够衣角带风地走进考场，把“青出于蓝”的美好愿景悄悄缝进了每根棉线里。当清代考场严禁锦绣、独尊蓝布，这种“去阶级化”设计不仅保障了公平竞争，更将“青灯黄卷”的治学精神织入每一根纤维。现在同学们穿的校服呀，说不定就是古代蓝色革命的小邮差，把千年前的故事悄悄捎给了今天的我们呢！

来源：玩转绘画一点号