摘要：从童年的一支彩笔，到舞台上闪光的每一针一线。10天后，6月10日19：30“质焕# 东方”第十四届“大浪杯”中国女装设计大赛决赛暨颁奖盛典将于深圳龙华区大浪时尚小镇盛大举行，以初心奔赴梦想，成就来日的时尚新章！
从童年的一支彩笔，到舞台上闪光的每一针一线。10天后，6月10日19：30“质焕# 东方”第十四届“大浪杯”中国女装设计大赛决赛暨颁奖盛典将于深圳龙华区大浪时尚小镇盛大举行，以初心奔赴梦想，成就来日的时尚新章！
本届大赛由中国服装协会、深圳市龙华区人民政府主办，深圳市龙华区重点区域建设推进中心、《中国服饰》杂志、深圳市龙华区大浪街道办事处承办，中国纺织出版社有限公司协办。
大赛主题“质焕#东方”应中国服装产业热点所生，回应时代呼声，以“新”提“质”，以“质”焕“新”，经过严格初评选拔的20组入围设计师，将在决赛舞台高能、高燃地展示最具创意先锋的系列成衣作品。在这个致敬初心、酣畅淋漓的夏日，在美轮美奂的舞台开启之前，我们先一同回顾本届入围决赛选手们的精彩作品吧。
• 入围作品 •
（排名不分先后，按照作品首字母排序）
01
《Ancestry Meets Innovation》
Isabella Perez
「哥伦比亚·服装设计师」
本系列作品以跨地域文化创新与文化连通性为灵感来源，既象征着历史的交融进程，亦映射着穿着者身份的持续演变。在廓型语言中，交错的线条、斜向褶裥与层次叠加的剪裁手法，隐喻着不同文化相遇时相互渗透、影响并重塑彼此的动态关系。这种设计不仅是美学的表达，更承载着深层的哲学思考：将东方文化中平衡、和谐、天人合一的传统智慧，与西方强调个人主义及变革突破的现代精神相融合。
02
《本相解理》
陶俊毅
「中国甘肃·天津工业大学」
本相解理通过调研人在心理脆弱时下意识紧抓衣角围裹服装的人体与服装形态，对西服进行解构重塑。在面料与服装结构上融入宝石纹理、矿物几何形状及明艳矿石色彩，将脆弱这一情感转化为视觉与触觉上的设计语言。
03
《瓷辞》
张凡
「中国江苏·武汉纺织大学」
瓷辞把破碎变成美的艺术，将瓷器应用到服装之中，以瓷片来模拟服装的质感，当服装变为一件易碎的工艺品时，也能通过不断的修复来给它赋予新的生命。
04
《浮光兰楫》
邓佳权
「中国广东·广东职业技术学院」
李晅仪
「中国河南·河北美术学院」
浮光兰楫设计灵感源于设计师儿时奶奶家印着玉兰花图案的柜子，忆起民国风情。提取改良民国元素，结合螺钿、堆锦、绢花等非遗工艺与柜子浮雕，融入现代科技，以服装为载体呈现思绪。
05
《柳如是》
包蕾
「中国湖北·武汉设计工程学院教师」
该系列服装设计灵感来源于中国国家级非遗工艺——柳编。本系列服饰将传统非遗技艺和时尚穿着相结合，将可降解的面料、尼龙绳、织带等原材料进行二次改造和分解重组，并采用柳编技艺编织成全新的面料，最终形成集功能性、艺术性和可穿着性为一体的系列时装。
06
《龙脉新质·东方智造》
马小瑛
「中国上海·独立设计师」
龙脉新质·东方智造灵感来源于龙鳞和自然脉搏褶皱肌理，以参数化视角重构鳞片形态，赋予古老图腾以未来生命感。服装款式设计追求东方美感，简洁大气，采用醋酸、真丝，氨纶网纱，薄纱，环保材料PLA、PHA 和 TPU 的 3D 打印面料（FDM）。
07
《天旅Mystery of the Himalayas》
TRASHI PUNTSO KATAGIRI
「日本·北京服装学院」
冈仁波齐，天空湛蓝，牛羊成群，旅途既是心灵的修行，也是对东方净土的探索。作品融合藏族服饰的多层叠穿与运动风格，宽松廓形结合现代裁剪，焕发新生命力。色彩汲取西藏自然风光，织物运用彩条、提花、毛圈等针织工艺，并融入藏毯、氆氇等传统元素。
08
《你当像鸟飞往你的山》
李冬生
「中国广东·独立设计师」
雷小萍
「中国四川·独立设计师」
“你当像鸟飞往你的山”源自塔拉·韦斯特弗的同名回忆录，书中探讨了自我发现、自由与成长的主题。这一主题与裂织布、蓝染、物尽其用的理念相契合，象征着在破碎中寻找完整、在传统中创新、在有限资源中创造无限可能。裂织布代表生命的裂痕与修复，蓝染象征自然的馈赠与时间的沉淀，物尽其用则呼应了可持续的生活态度。
09
《ON WAY HOME》
余肖沁
「中国湖北·随州职业技术学院教师」
李欣敏
ON WAY HOME作品想表达的是回家的路上总是充满着各种情绪，本次系列将废弃面料和传统技法结合，用明亮的色彩表现出女装新视角。
10
《ONE TWO 穗》
骆佩艺
「中国广东·广东培正学院」
黄鑫然
「中国广东·广东培正学院」
设计构思着眼于东方自然元素与传统工艺的现代转化。以麦穗作为核心灵感，融入简约而富有层次感的设计，体现生命、成长与自然的深刻联系。通过简洁的几何线条和精致的手工工艺，将传统的东方美学和现代时尚相结合，面料强调天然材料和手工工艺的结合。
11
《赛博格在苗寨》
黄昱嘉
「中国台湾·清华大学」
作品从赛博格切⼊，结合⼈类的⺠族⽂化与机器⼈的赛博⽂化，将这⼆者“⼆元融合”。运⽤苗族锡绣⼯艺结合⺠族图案融合机器⼈的⻣骼与机甲结构去表达设计师眼中的赛博格⻛格⼥装的设计理念。主要⾯料采⽤⿊⾊亮光⽔波纹混纺提花、⽔纹⽪⾰、银⾊微光⽴体提花呈现苗族⾃然景象的意境美，⽤⿊透和全透TPU替换传统苗族锡绣的底布，在亮银⾊⽪⾰上制作锡绣创意面料改造。
12
《山海幻影》
李东岳
「中国吉林·吉林艺术学院」
在信息爆炸的时代，碎片化认知盛行，人们迷失在海量信息中，难窥事物全貌。《山海经》中异体合构的理念极具启示。“异”是差异，“合”则融合，即便事物奇异、看似孤立，也在整体之下相互结合。
13
《Threads of Connection》
Andrew Charles
「安提瓜和巴布达·跨界服装设计师」
系列作品灵感来源于文化、遗产和创新的交汇点，融合了非洲、加勒比和中国的文化元素，创造出传统与现代的交融。设计旨在展示全球化背景下东方美学的当代定义，象征着文化交流和转型的力量。
14
《天弓开物》
彭树楠
「中国广东·设计工作室主理人」
弹棉花承载着深厚的民俗文化底蕴，曾是家家户户不可或缺的生活技艺，象征着温暖舒适与质朴的生活态度，如今这份技艺却慢慢淡出了人们的生活。系列作品让传统遇上现代，用传统非进工艺，为时尚设计注入全新活力。
15
《戏出东方》
陈一雅
「中国香港·香港职业训练局青年学院」
“戏出东方”灵感源自中国传统文化中的皮影戏。皮影戏利用兽皮或纸板制作的人物剪影，通过光影交错呈现出独特的中式浪漫。系列作品希望运用现代技术提取皮影戏的“质感”，将传统艺术形式与现代设计相结合。
15
《烟波深处辟新途》
陈崟崟
「中国湖北·法国雷恩高等商学院」
本系列作品以丝绸之路为灵感，融合西北荒漠与南洋海洋元素，展现开放与坚持的精神。图案源于丝路褶皱与海浪，结合博物馆调研图样进行整合设计。通过多片裁剪、插片、压褶、印染、刺绣等工艺，结合激光切割与环保再利用，重组废料，体现可持续理念。
17
《一个村庄里的中国》
杨岳
「中国河北·北京服装学院」
吴文基
「中国广东·巴黎时装学院」
本组系列设计作品以村庄故土与儿时记忆为灵感来源，将平原上那座聚居着80多户人家的质朴村落，凝练为承载集体乡愁的文化符号。当炊烟、平房与槐荫在记忆显影，那些浸润着体温的“旧物”便成了疗愈心灵的良药——粗陶碗里的温度凝结着先民的生存智慧，小巷间的烟火是平凡生活的史诗，我的“栖身港湾”也是我永不枯竭灵感源泉。
18
《赭彩流金绮梦装》
缪钰杰
「中国浙江·江西服装学院」
郭萍
「中国湖北·江西服装学院」
本系列作品以传统圆形建筑为核心，取意“天圆地方”的哲学观与园林中的层叠美学，将建筑中的弧形结构、通透层次与老布拼接的手工艺结合。通过服装的立体剪裁与面料再造，呈现一座“可穿戴的流动园林”。
19
《织梦山予河》
高洁
「中国安徽·设计工作室主理人」
李想
「中国内蒙古·自由设计师」
本系列作品以唐代“管绢花”为灵感来源，将非遗绢花的层叠褶皱与唐代譬画中飞天衣袂的流动感相融合。黑色基底象征夜幕，绢花以渐变墨色呈现，暗合《千里江山图》中“墨分五色”的东方美学工艺创新绢花花瓣采用3D打印技术重型，在传统褶皱中嵌入光纤银丝，通过编往实现动态光影流转，模拟“月映花影”的诗意画面。
20
《纸“质”焕新》
杨淅婷
「中国辽宁·鲁迅美术学院」
本系列作品采用回收工业废纸制成的蜂窝纸，实现2D至3D的创意转换，塑造独特美感。结合双面粘胶面料与透明硬纱，既环保又时尚。作品可全降解，回归自然，彰显资源循环利用与人类命运共同体的理念。
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6月10日晚，
20组设计师将用作品，
诠释东方美学与现代设计的交融，
一场关于材质、工艺与创意的
巅峰对决即将上演。
倒计时10天，
邀您共赴时尚之约！
来源：中国服饰