摘要：《化度寺碑》原石立于唐贞观五年（631年），由李百药撰文，欧阳询楷书。北宋庆历年间原石损毁，此后翻刻本盛行，刻本多达十余种，包括宋代的四欧堂本、十三家跋本等，以及敦煌石室发现的唐拓残本（分藏于法国国家图书馆和大英图书馆）。清代翁方纲等学者对拓本鉴定争议颇多，最

《化度寺碑》原石立于唐贞观五年（631年），由李百药撰文，欧阳询楷书。北宋庆历年间原石损毁，此后翻刻本盛行，刻本多达十余种，包括宋代的四欧堂本、十三家跋本等，以及敦煌石室发现的唐拓残本（分藏于法国国家图书馆和大英图书馆）。清代翁方纲等学者对拓本鉴定争议颇多，最终确认吴湖帆藏“四欧宝笈本”为唯一原石宋拓孤本，现存上海图书馆。民国时期，石印技术广泛应用于碑帖复制，推测石印本可能基于清代或更早的翻刻本（如松下清斋藏本或四欧堂本）制作。

民国十六年（1927年），由上海中华书局采用珂罗版（Collotype） 技术精印，首次将《化度寺碑》宋拓本以影印形式公开面世，称为“旧印本”。2012年，上海古籍出版社曾依原式重新影印（称为“新印本”）。珂罗版印刷是一种高精度的平版印刷技术，能忠实还原原拓本的墨色、纸纹及细微笔触，甚至拓本的残泐痕迹亦清晰可见，是当时最先进的复制手段。民国石印本以宋拓孤本为底本，更接近原石风貌。1927年中华书局印量有限，存世稀少，现多藏于专业机构或私人藏家手中，民间流通罕见。

欧阳询《化度寺碑》民国石印本（1927年中华书局珂罗版影印本）首次以现代技术将宋拓孤本公之于众，填补了原石佚失后的传播空白，忠实再现了原碑的笔法、结构与气韵，为后世研究与临摹提供了权威范本，附带的题跋与考据资料，深化了对《化度寺碑》的学术认知。

（赵孟頫题跋）

《化度寺碑》是欧阳询楷书的代表作之一，与《九成宫醴泉铭》并称“欧体双璧”。其艺术特点融合了北碑的雄健与南帖的秀逸，展现了欧阳询晚年楷书的极致法度与深邃意境。

一、笔法：刚劲中含温润，方圆兼备
1. 起收分明，锋颖如刀
欧阳询用笔以“瘦硬”著称，《化度寺碑》笔画起笔多露锋切入，收笔顿挫回锋，如“刀刻斧凿”。横画起笔方锐，收笔重顿（如“寺”字长横）；竖画挺拔如铁柱（如“化”字右侧竖钩），笔锋力透纸背。

2. 方圆并用，刚柔相济

虽以方笔为主，但转折处偶见圆转（如“度”字“广”部转折），方中寓圆，避免僵硬。捺画一波三折，如“之”字末笔，先蓄力后铺毫，兼具骨力与弹性。

3. 线条瘦劲而饱满
笔画虽细却不显纤弱，墨色浓淡变化通过提按表现，如“心”字三点，轻重虚实分明，瘦劲中见血肉。

二、结构：险绝中求平正，法度森严
1. 中宫收紧，四围舒展
典型欧体结构，字心紧密，主笔向外延展。如“靈”字，上部“雨”头紧缩，下部“巫”部左右开张，形成强烈对比。

2. 重心欹侧，动态平衡

通过局部倾斜制造险势，整体却稳如磐石。如“銘”字，“金”旁略向左倾，“名”部向右下沉，通过笔画穿插达到平衡。

3. 疏密对比，虚实相生
布白精妙，疏处可走马，密处不透风。如“寂”字，“宀”头宽博，下方“叔”部紧凑，形成疏密节奏。

三、章法：严整有序，气韵贯通
1. 行列分明，字距紧凑
碑文纵成列、横成行，字距稍密而行距宽松，形成整齐肃穆的视觉效果，符合唐代官楷的庙堂之气。

2. 大小错落，呼应自然
虽为楷书，但单字大小随字形自然调整（如“一”字扁阔，“月”字修长），整体和谐统一。

四、风格境界：法度与禅意的融合
1. 理性法度与感性意趣的统一
欧阳询将北朝碑版的雄强与南朝文人的雅逸结合，《化度寺碑》用笔严谨却不失灵动，结构险绝却归于平和，体现了儒家“中和”美学与佛寺碑文的庄重禅意。

2. 静中寓动”的审美特质

表面端严静穆，细观则笔势暗藏动感。如“飛”字，三点水如坠石，右部“升”的竖画如箭在弦，蓄势待发。

3. 含蓄内敛的文人气质
相较于《九成宫》的庙堂气象，《化度寺碑》因书写对象为佛寺，更显含蓄温润。清代翁方纲评其“浑朴深厚，如端人正士”，正是对其内敛气质的概括。

五、历史评价与影响
历代推崇：赵孟頫称“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，《化度寺》尤胜《九成宫》”；康有为赞其“体庄茂而气浑穆，欧书第一”。
后世影响：作为“欧体”典范，直接影响褚遂良、柳公权等唐代书家，并成为后世科举“馆阁体”的源头之一。元代赵孟頫、明代文徵明等皆从中取法。

来源：我愛歐體書法一点号